Les lundis d'Hexagram à la SAT
LUNDI, 13 mars 2006
18h - gratuit
Société des arts technologiques (SAT)
Society for Arts and Technology (SAT)
1195, Saint-Laurent
Montréal (Québec)
http://www.sat.qc.ca
Ouvert à tous, ce cycle de conférences a pour but de diffuser les travaux d’Hexagram au sein de la communauté des créateurs-chercheurs de l’Institut, des artistes indépendants en arts technologiques et médiatiques, et du public en général. À ce titre, les chercheurs pourront présenter non seulement les travaux qu’ils effectuent au sein de l’Institut ou subventionnés par ce dernier, mais encore les travaux qu’ils développent ou ont développés à l’extérieur.
Les conférences auront lieu chaque deuxième lundi du mois de septembre 2005 à mai 2006, de 18h à 20h.
MARTIN LEDUC
Création sonore collective et l'instrument interactif Totem Sonique
RÉSUMÉ
L'instrument a pour but de rassembler les participants par la matière qu'ils génèrent et d'ainsi permettre un autre rapport au sonore. L'automate transforme dynamiquement cet univers collectif, « écoute et réagit » pour unifier et parfois surprendre. L'automate performe aussi lorsque laissé à lui même, réintroduisant des fragments du passée (mémoire collective) et des mélopées de rétroactions subaquatiques. Le plus fascinant de notre rapport à la musique, est que nous en sommes de grands consommateurs, mais peu nombreux à en « jouer ». La compétition, la standardisation laisse trop peu d'espace au jeu et à l'échange. Music is sounds disait John Cage. Pourtant, pour la trop grande majorité, Xenakis ou Zorn ce n'est pas de la musique. Je crois que l'interactivité et la nouvelle lutherie peuvent répondre à ce double besoin qui est de « jouer » de la musique et de vivre des expériences collectivement édifiante.
BIO
Je trouve une guitare dans l'eau à Ottawa. Sans formation, à 12 ans, j'entreprend d'expérimenter à ma façon en combinant des instruments modifiés à des prises de son diverses : trains, insectes, architectures sonores ready-made (phare-instrument). L'anthropologie (UdM) m'ouvre à la variabilité des rituels humains, plus tard l'interactivité viendra donner une autre profondeur à l'idée des rituels contemporains. Multiples expérimentations et collaboration, 3 ans avec un groupe d'amis The Others. Multimédia au collège Maisonneuve, travail en production chez Pixcom interactif, maîtrise à l'UQAM en multimédia, quelques cours en électroacoustique à l'UdM, expositions à Montréal, États-Unis, Brésil, grace à Molior et Jean Décarie. Je suis présentement chargé de cours ainsi qu'en résidence chez Avatar pour la confection de Cordes, un nouvel instrument interactif.
PK LANGSHAW
realité
ceci est___________et n'est pas____________
de la technologie
RÉSUMÉ
Il y a un potentiel vaste qui peut être tiré des concepts et fonctions reliés à la mémoire ainsi qu'a la pensée- des images et des mots isolés qui peuvent se transformer en couches de compositions narratives fluides/fragmentées/unifiées. C'est une simplicité et une
complexité dans la nature sublime de la pensée qui m'intéresse.
Manifestation poétique sur la mémoire : les êtres humains ont une nette tendance à organiser, à classer et à établir des modèles. Cette tendance compense peut-être l'impuissance (en dehors de l'état contemplatif) à vivre continuellement au mouvement des idées ou du chaos. Bien que nous nous efforcions de simplifier les objets/images/textes que nous regardons/observons/percevons comme une réalité ordinaire simplifiée ils demeurent tous des compléments quantiques de projections complexes, et dévoilées, d'un ordre dimensionnel bien plus profond et élevé, enchâssé dans notre mémoire, le paysage des rêves et de la réalité. La série de productions artistiques dans le cadre du d_verse research collectif est une série de récits non linéaires médiatisés pour des environnements sensoriels et fondés sur la mémoire d'un point de vue thématique.
Projet 1: Nomadic [per]Forms: [re]Appearance and [sub]Verse comprend la programmation d'un système d'extraction multiniveau qui sélectionne dynamiquement des fichiers multimédias dans une banque de données et les lit en fonction d'annotations textuelles techniques et relationnelles. _Ce passé - ou cette mémoire - que l'individu convoque peut ne pas être « réel ou absolument vrai », mais peut s'avérer important en tant que tentative conciliatoire pour trouver sa « présence vraie ».
Projet 2: ocd_sign est la marque d'une serie de production bimensuelle en design basé sur un [des]ordre culturel obsessif compulsif utilisant le web comme moyen d'étude de la culture consumériste en ligne.
Projet 3: algorhythmic transit[ions] of the self: in poetry and performance Nous imaginons un environnement hybride de poésie, performance et technologie dans laquelle la transition et la transaction entre senseurs, artistes et l'espace doit être aussi flexible et nomade que les concepts de contemplation.
BIO
PK Langshaw est professeure agrégée et directrice du Département de design et d'art numérique de la Faculté des beaux-arts de l'Université Concordia. Elle est titulaire d'une maîtrise en arts plastiques - en création - de l'Université du Québec à Montréal. __Sa praxis mixte, issue de la poésie concrète, s'accompagne des rapports quantiques entre texte et image. L'interactivité entre, d'une part, performance et interprète et, d'autre part, mappages de la « mémoire » numérique suppose des caractères - tout autant que des caractéristiques - nomades, c'est-à-dire adaptatifs au public et à l'environnement. _Madame Langshaw participe à bon nombre de productions, symposiums, recherches interdisciplinaires en design informatique et social, dont un traitant de l'art des lieux publics. Son projet continu de recherche concertée [Hexagram], "Nomadic [per]Forms: [re]Appearance and [sub]Verse" comprend la programmation d'un système d'extraction multiniveau qui sélectionne dynamiquement des fichiers multimédias dans une banque de données et les lit en fonction d'annotations textuelles techniques, sémantiques et relationnelles. PK Langshaw a enseigné à tous les niveaux du programme de design; elle a également animé des ateliers et des séminaires, supervisé des études indépendantes et des stages. Ses intérêts ont pour objet principal le design social et écologique, qui fait prendre conscience à l'étudiant de la réalité de la conception dans et pour la collectivité et pour les membres qui la composent, ainsi que dans et pour le milieu naturel et le milieu bâti, du processus de conception en passant par la production jusqu'à la promotion.
MARTINE ÉPOQUE
Danse et MoCap : un point d'étape
RÉSUMÉ
Sur la base de nos travaux numériques 3-D pour l'écran réalisés depuis 2001 à partir de capture magnétique et optique du mouvement, nous ferons le point sur les avantages et inconvénients que nous avons rencontrés en tant que chorégraphes dans l'utilisation de ces systèmes. Ceci nous permettra d'introduire et présenter notre projet actuel de création chorégraphique pour l'écran, No body dance, un Sacre du printemps de particules. Basée sur un paradigme d'écriture chorégraphique que nous avons nommé « le paradigme de danse sans corps », la réalisation de cette infochorégraphie de particules réclame une hybridation constante de la danse avec ces outils numériques sophistiqués que sont la Motion Capture, le traitement 3D et les logiciels de traitement de fluides. Des exemples visuels des premiers tests effectués seront montrés.
BIO
Détentrice d'un Certificat d'aptitude au professorat d'éducation physique et sportive (CAPEPS) avec majeure en danse de l'École normale supérieure d'éducation physique et sportive de Paris (1965), d'un Certificat de rythmique Jaques-Dalcroze (Genève, 1967), d'une formation de maîtrise en composition musicale (Université du Michigan, 1975), Martine Époque enseigne au Département d'éducation physique de l'Université de Montréal de 1967 à 1974, puis au Département de danse de l'UQAM à partir de 1980. __Chorégraphe prolifique dont les œuvres pour la scène et l'écran sont diffusées internationalement sur scène et à la télévision depuis les années 70, elle est lauréate du prix de chorégraphie Clifford.-E.-Lee 1983 (Alberta) et du Prix du Québec Denise-Pelletier (arts d'interprétation) 1994. __Elle a à son actif de nombreuses conférences et publications, dont les livres Arts et technologies (LYON, 1995, Les chemins de la recherche, no 27) et Les coulisses de la nouvelle danse au Québec : le Groupe Nouvelle Aire en mémoires (STE-FOY, 1999, Les Presses de l'Université du Québec). __Figure phare de la scène chorégraphique québécoise, elle fut la fondatrice et directrice artistique du célèbre Groupe Nouvelle Aire ( 1968-1981) d'où sont issues la plupart des grandes figures de la danse contemporaine québécoise des années 80 et d'aujourd'hui, dont les Fortier, Laurin, Lecavalier, Leveillé, Lock, Soulières. On lui doit également la création du Département de danse de l'UQAM (1985), qu'elle a dirigé durant une douzaine d'années, ainsi que celle de son laboratoire-galerie de recherche-création libre pour les étudiants en danse aux trois cycles d'études de l'UQAM, la Passerelle 840. __Initiatrice du programme de maîtrise en danse et de la fondation de l'Agora de la danse, elle est connue pour ses recherches et créations en danse et technologies. Responsable de l'implantation des champs d'études en technochorégraphie et vidéodanse au baccalauréat et à la maîtrise en danse de l'UQAM, elle est la fondatrice du Laboratoire d'applications et de recherches en technochorégraphie (LARTech, 1999) dont elle partage la direction avec Denis Poulin, réalisateur et infochorégraphe, coordonnateur du Département de danse au Collège Montmorency de Laval.
MARTIN LEDUC
Centre interuniversitaire en arts médiatiques (CIAM)
Collective sound creation with the interactive instrument Sonic Totem
ABSRACT
Designed for an experimental exchange through sound matter, the installation uses technology, water and various materials not as an end in itself but as a mean to an end. The end being a positive collective experience playing with sounds. Ethnomusicology shows how expression with sound always carries strong creativity potential across cultures and time. Contemporary rituals take shape now...in various locations and imaginative forms. We must build the instruments of our time for the musical needs of our time. The myth of the genius artist is loosing strength. Real time processing, acoustic and new interface musical expression possibilities will help un-commercial musical experience to rise. Technology is just a vehicle for all these potentials to meet and take shape. Creativity is a bottom up emerging process, not a top down dictation of what should or not be « good » music or art. New interesting aesthetics could appear.
BIO
I found a guitar floating in Ottawa Canal Rideau at 12 and started to experiment new sounds using modified instruments combined with field recording (trains, insects, lighthouse as a ready-made instrument). Anthropology at UdM opens me to the variability of rituals, which will later come to link with my perception of interactivity. Collaborations and experimentations never stopped. I quit my only pop band (the others) and start studying multimedia at Maisonneuve college, then work at Pixcom interactif. I took a few courses in electro acoustic at UdM. Finishing a master in interactive media at UQAM i was encouraged to exposed by Jean Décarie and Production Molior. I did so in Montreal, US and Brazil. I am presently in residence at Avatar for a new interactive instrument called Cordes.
PK LANGSHAW
reality
it is not ___________and it is____________
technology
There is a vast creative potential that can be drawn from the concepts and functions relating to thought and memory- singular images or words in the mind can seamlessly transform into layers of fluid/fragmented/unified narrative compositions. It is both the simplicity and complexity within the sublime nature of thought that interests me.
Poetic manifestation on memory: There is a strong tendency of humans to organize, categorize, and to make patterns. This tendency is perhaps to offset the inability [outside of meditative states] to live continuously within the realm of ideas or chaos. But no matter how hard we try to simplify; the objects/images/script that we regard/observe/perceive as ordinary simplified reality, all remain quantic complements to the complex, and unfolded projections of the much deeper, higher dimensional order embedded in memory/dreamscapes/reality. The artistic productions under the umbrella of d_verse research collective are a series of mediated performative and non linear narratives for sensory environments and thematically based on memory.
Project 1: nomadic [per]forms: [re]appearance and [sub]verse involves programming a multi level retrieval system that dynamically selects and plays multimedia files from a repository of data based on technical and relational textual annotation. With the aid of the computer, we can play back non linear narratives of the mind. This past or memory that is recalled, may not be 'actual or truth full' but may be important as a conciliatory attempt at finding ones 'truth of presence'.
Project 2: ocd_sign is the label for design productions based on bi monthly obsessive compulsive/cultural dis[orders] using the web as a vehicle to study/intervene online consumer culture.
Project 3: algorhythmic transit[ions] of the self: in poetry and performance
We envision a hybrid environment of poetry, performance and technology where constant transition and transaction between sensors, performer, words and space must be as adaptive and nomadic as with the concepts of contemplation.
BIO
PK Langshaw is Chair and Associate Professor, in the department of Design and Computation Arts, Faculty of Fine Arts at Concordia University. She earned her degree from Université du Québec à Montréal- Maîtrise en Arts plastiques- en Création. __Langshaw's hybrid praxis is extracted from concrete poetry, and expanded by the quantum relations between text and image. Performance and performer interacting with digital "memory" projections imply nomadic character[istic]s, as they are adaptive to audience and environment. Ms. Langshaw is involved in multi event productions, symposia, public art and cross-disciplinary research in computation and social design. Her ongoing collaborative research [Hexagram], "Nomadic [per]Forms: [re]Appearance and [sub]Verse" involves programming a multi level retrieval system that dynamically selects and plays multimedia files from a repository of data based on technical, semantic and relational textual annotation. PK has taught at all levels of the design program, including studio and seminar courses, independent study and internship courses. Her area of concentration in teaching is social and ecology design, which engages the student with the idea and actuality of designing within and for community/community members and the natural/built environments, from the designing process to production and promotion.
MARTINE ÉPOQUE
Dance and MoCap: getting a point
Abstract
On the basis of our numerical 3-D work for the screen produced since 2001 starting from magnetic and optic capture of movement, we will give a progress report on the advantages and disadvantages which we met as choreographers in the use of these systems. This will enable us to introduce and present our current project of choreographic creation for the screen, No body dance, a Rite of Spring of particles. Based on a paradigm of choreographic writing that we named "the paradigm of dance without body", the realization of this infochoreography of particles claims a constant hybridization of the dance with these sophisticated numerical tools that are Motion Captures, 3-D treatment and Fluids editing software's. Visual examples of the first tests carried out will be shown.
BIO
Martine Époque holds a Teaching Certificate in Physical Education (CAPEPS) with a major in dance from the École normale supérieure d'éducation physique et sportive de Paris (1965), a Callisthenics Certificate from Jaques-Dalcroze (Geneva, 1967), a masters training in musical composition from the University of Michigan (1975). She taught in the Physical Education Department of the University of Montreal from 1967 to 1974. As of 1980, she taught in the Dance Department of UQAM. __A prolific choreographer whose stage and screen works have been met with international acclaim both on stage and on television since the 70s, she has received the Clifford E. Lee choreographic award in 1983 and the Prix du Québec Denise-Pelletier (interpretative art) in 1994. __She has hosted several conferences and published numerous works such as Arts et technologies (LYON, 1995, Les chemins de la recherche, no 27) and Les coulisses de la nouvelle danse au Québec : le Groupe Nouvelle Aire en mémoires (STE-FOY, 1999, Les Presses de l'Université du Québec). __A key figure on the Quebec choreographic scene, she founded and was the artistic director of the famed Groupe Nouvelle Aire (1968-1981) that nurtured most of the greatest figures of the Quebec contemporary dance scene of the 80s and today, such as Fortier, Laurin, Fortier, Lecavalier, Léveillé, Lock, Soulières. __Founder of the UQAM Dance Department, she directed for 12 years, she presided over the founding of Passerelle 840, a laboratory and gallery space for free choreographic and research by undergraduate and graduate students. __Creator of the Master's program in dance and the foundation Agora de la Danse, she is known for her research and creation in dance and technologies. Responsible for the implementation of the study of techno-choreography and video-dance at the undergraduate and graduate levels at UQAM, she founded the Laboratoire d'application et de recherches en technochorégraphie (LARTech) in 1999. She is the director along with Denis Poulin, producer, info-choreographer, and coordinator of the Dance Department of the Collège Montmorency de Laval.
Les lundis d'Hexagram sont co-produits par le CIAM, Hexagram et la Société des Arts Technologiques (SAT). Ils se déroulent chaque 2e lundi du mois à la Société des Arts Technologiques, 1195 Saint-Laurent, métro Saint-Laurent, de 18h00 à 20h00. Pour toute information, veuillez communiquer avec Nicolas Reeves (reeves.nicolas@uqam.ca) ou Hugues Montfroy (ug@sat.ca).
LES LUNDIS D’HEXAGRAM SONT CO-PRODUITS PAR HEXAGRAM, LA SOCIÉTÉ DES ARTS TECHNOLOGIQUES (SAT) ET LE CENTRE INTERUNIVERSITAIRE EN ARTS MÉDIATIQUES (CIAM)
Pour tout renseignement, SVP contacter :
Nicolas Reeves, professeur
Directeur scientifique,
Institut Hexagram de recherche-création
en arts et technologies médiatiques
École de Design
Université du Québec à Montréal
1440 Sanguinet Suite DE6250
Montréal H2X 3X9 Québec
CANADA
T: 514 - 987 3000 ext 3761
T: 514 - 987 7717
E: reeves.nicolas at uqam.ca |