Les lundis d'Hexagram à la SAT

LUNDI, 10 avril 2006
18h - gratuit

Société des arts technologiques (SAT)
Society for Arts and Technology (SAT)
1195, Saint-Laurent
Montréal (Québec)
http://www.sat.qc.ca

Ouvert à tous, ce cycle de conférences a pour but de diffuser les travaux d’Hexagram au sein de la communauté des créateurs-chercheurs de l’Institut, des artistes indépendants en arts technologiques et médiatiques, et du public en général. À ce titre, les chercheurs pourront présenter non seulement les travaux qu’ils effectuent au sein de l’Institut ou subventionnés par ce dernier, mais encore les travaux qu’ils développent ou ont développés à l’extérieur.

Les conférences auront lieu chaque deuxième lundi du mois de septembre 2005 à mai 2006, de 18h à 20h.

ANDREW CHARTIER

A-MACHINES : AUTOPSIE DE LA NATURE

RÉSUMÉ

S’il fût un temps où les artistes pouvaient transposer l’idée d’une plénitude romantique du paysage naturel et pastoral, l’état actuel de dégradation de l’environnement inspire et stimule davantage de nouveaux champs de recherche afin d’en élucider certaines réalités encore peu accessibles à nos consciences individuelle et collective. De plus, nous constatons que l’espace naturel est contaminé par l’omniprésence du phénomène anthropocentrique. L’ère postindustrielle et ses multiples engrenages socio-économiques ont totalement dissous l’idée d’une «Nature authentique» en transformant les plus infimes parcelles de nos paysages matériels et immatériels. À la fois critique et ludique, ce travail explore l’univers de l’art médiatique afin de provoquer un réel questionnement sur l’état de notre environnement. Ce projet explore une facette de la nature trafiquée en développant une méthode de détection, d’échantillonnage et d’archivage d’un univers de connaissances, généralement méconnu du public. L’artiste conçoit des sculptures programmées interactives au lieu, notamment, le Dioxygraphe, une machine à dessiner activée par le monoxyde de carbone émit par le public motorisé ; l’Anémographe, une machine à dessiner activé par le facteur vent ; et le Pluviophone une sculpture sonore interactive aux pluies acides.

BIO

Andrew Chartier vit et travaille à Sherbrooke. Il a participé à une trentaine d’expositions individuelles et collectives au niveau provincial ainsi qu’à l’extérieur du Québec. Notamment au Musée des beaux-arts de Sherbrooke (1999), à l’Art qui fait boum(2000), Articule (2000) et à la Space Gallery/St-Johns,NB (2000), au Jardin botanique de Rouyn Noranda dans le cadre de Passart 2000, à Espace Virtuel à Chicoutimi 2001, Centre culturel Yvonne L. Bombardier (2002), à la galerie Horace (2003), au Grave à Victoriaville, au CEG à Sorel (2005), et au Musée de la nature et des sciences de Sherbrooke(2005). À l’été 2006 je serai en résidence d’artiste au Centre d’art Orford du 15 juin au 15 août. Andrew Chartier détient un baccalauréat en beaux arts de l’université Bishop’s (1996) et une Maîtrise en arts visuels et médiatique de l’UQAM (2006).Il a obtenu une Bourse de réalisation /CIAM (centre interuniversitaire en arts médiatiques) en 2004 et une Bourse de création du Conseil des arts du Canada, en collaboration avec le Centre d’art Orford en 2006.

CHANTAL DUPONT

recycleamour.qc.ca,
un modèle collaboratif d’écriture en ligne
projet en cours de réalisation

RÉSUMÉ

Le projet de site WEB interactif recycleamour.qc.ca, en cours de réalisation, a été développé en partie dans le cadre de sa résidence d’artiste au Studio XX, en février et mars 2006. Ce projet a été initié en 2002 avec la collaboration d’Élisabeth Wörle et soutenu financièrement par Hexagram. Ce site WEB interactif a pour objectif d’y archiver et d’y recycler des histoires d’amour auprès d’internautes afin de développer un modèle collaboratif d’écriture dans la création de nouvelles formes narratives audiovidéo.

La métaphore du cimetière comme lieu de mémoire est utilisée pour la collecte et l’entreposage des données (histoires d’amour). La circulation des informations (textes, sons et images : photo, vidéo, film) dans ce site de collecte et de recyclage des archives est organisée selon une logique narrative non linéaire et interactive. Le recyclage, à des fins artistiques, de documents d’archives personnelles recueillis à partir d’interactions avec les internautes permettra d’expérimenter de nouvelles formes de collaboration dans l’écriture audiovidéo en ligne.

BIO

Artiste multidisciplinaire, Chantal duPont, a participé depuis une trentaine d’années à de nombreux festivals internationaux de vidéo et de nouveaux médias et à des expositions individuelles et collectives, tant au Québec qu'à l'étranger. Elle est récipiendaire du Prix Bell Canada d’art vidéographique 2005 pour sa contribution exceptionnelle en art vidéo. Depuis 1996, le contenu de ses vidéos est davantage autobiographique et narratif. Elle explore le langage et la vulnérabilité du corps. Les questions de l’identité familiale et culturelle, de l’autoreprésentation et de l’écriture comme objet et processus de création sont au centre de ses préoccupations. Elle explore dans ses oeuvres récentes de nouvelles approches d’écriture audiovidéo dans le cyberespace. Ses travaux de recherche portent sur les mécanismes de narration dans la structuration de l’œuvre et dans sa mise en espace à partir d’un corpus d’oeuvres-clés (1980-2005) qui s’articulent autour du concept de circularité.

BARBARA LAYNE

Traductions textiles

RÉSUMÉ

Barbara Layne dévelope des structures textiles intelligentes destinées à la création artistique, aux arts de la performance, et à des fins fonctionnelles. Ces tissus inocrporent des micro-ordinateurs et des capteurs pour devenir des surfaces qui réagissent à des stimuli extérieurs. Les explorations les plus récentes ont permis la réalisation de matrices de diodes électroluminescentes qui affichent des motifs changeants et des textes à travers la structure du tissu, utilisant la transmission sans fil comme support pour les communications en temps réel.

BIO

Barbara Layne est artiste et professeure associée en Studio Arts à l’Université Concordia. Ses recherches sont subventionnées par l’Université Concordia, l’Institut Hexagram, le CIAM et le CRSH.

ANDREW CHARTIER

A-MACHINES : AUTHOPSY OF NATURE

ABSRACT

Sherbrooke-based artist Andrew Chartier challenges our assumptions about the public sphere by interacting - with his A-machines and interventions - in a way that is direct, and evokes a sense of the social necessity of art and culture in helping to develop a paradigm, a worldview. His art production explore visual and information arts in order to provoke questioning on the state of the environment. Consequently, some aspects of this interest are invested in creating collaborations with local environmental organisms and conceiving kinetic and sound sculptures that interact with nature and the urban milieu. One area of his research consist of sampling the climate and pollution. This body of work include three mobile prototypes : The Dioxygraphe, a drawing machine sensitive to carbon monoxide emitted by cars, the Anémographe, a drawing machine reacting to wind intensity and the Pluviophone, a sound sculpture sensitive to acid rain.

BIO

Andrew Chartier has participated in many solo and group shows in Québec and outside the province including at the Musée des beaux-arts de Sherbrooke (1999), l’Art qui fait boum, Montréal (2000), Articule (2000), Space Gallery, St-Johns, New Brunswick (2000), Jardin botanique de Rouyn Noranda /Passart 2000, Espace Virtuel, Chicoutimi 2001, Centre culturel Yvonne L. Bombardier, Valcourt (2002), galerie Horace, Sherbrooke (2003), Grave, Victoriaville (2004), CEG, Sorel (2005) and the Musée de la nature et des sciences de Sherbrooke (2005). From June 15th to August 15th the artist will be in residency at the Centre d’art Orford where he will produce new works and perform interventions across Parc Orford.

Andrew Chartier holds a Bachelor’s degree in Fine arts from Bishop’s University (1996) and a Maîtrise en arts visuels et médiatiques from UQAM (2006). He has received grants from CIAM (Centre interuniversitaire en arts médiatiques) in 2004 and The Canada Council in collaboration with Le centre d’art Orford in 2006.

CHANTAL DUPONT

recycleamour.qc.ca,
a collaborative scripting model on line
work in progress

The interactive website project recycleamour.qc.ca, is a work in progress which was developped partly during her artist residensy at Studio XX, February and March 2006. This project was initiated in 2002 with the collaboration of Élisabeth Wörle and with funding support from Hexagram. The project goals are to create a website to archive and recycle users’ love stories, as well as to develop a collaborative scripting model in the creation of new, narrative, audiovisual forms.

The metaphor of the cemetery as a place of memory is used to collect and store data (love stories). The circulation of data (texts, sounds and images: photo, video, film) that are collected and recycled as archives are organized according to a nonlinear, interactive narrative logic. Towards artistic ends, the recycling of personal archival documents that are gathered from interactions with users allows for experimentation with new collaborative forms in audiovisual authoring online.

BIO

Chantal duPont is a multidisciplinary artist in Media art who has participated for the past 30 years in numerous international video art festivals, as well as in individual and collective exhibitions in Canada and abroad. She won the Bell Canada Award in Video Art 2005, for her exceptional contribution to the advancement of video art in Canada.

Her artwork is mainly based on identity, memory, autobiography and new forms of narratives related to audio-video practices and new media. She is presently developing an interactive model of audio-video script writing from documents collected on the WEB. Her latest online artwork is based on the process of archiving and recycling love stories from WEB surfers as a mean of interactive script writing. In her video practice of installation, she combines moving images, sound, photographic archives and fragments of stories that question the space between reality and fiction. Body language is also part of her approach to video writing.

BARBARA LAYNE

Textile Translations

Abstract

Barbara Layne develops intelligent cloth structures for the creation of artistic, performative and functional textiles. These fabrics incorporate microcomputers and sensors to create surfaces that are responsive to external stimuli. Recent explorations feature an array of Light Emitting Diodes that present changing patterns and texts through the structure of cloth using wireless transmission systems to support real time communications.

BIO

Barbara Layne is an artist and Associate Professor in Studio Arts at Concordia University. Her research is supported by Concordia University, Hexagram, CIAM, and SSHRC.

Les lundis d'Hexagram sont co-produits par le CIAM, Hexagram et la Société des Arts Technologiques (SAT). Ils se déroulent chaque 2e lundi du mois à la Société des Arts Technologiques, 1195 Saint-Laurent, métro Saint-Laurent, de 18h00 à 20h00. Pour toute information, veuillez communiquer avec Nicolas Reeves (reeves.nicolas@uqam.ca) ou Hugues Montfroy (ug@sat.ca).

LES LUNDIS D’HEXAGRAM SONT CO-PRODUITS PAR HEXAGRAM, LA SOCIÉTÉ DES ARTS TECHNOLOGIQUES (SAT) ET LE CENTRE INTERUNIVERSITAIRE EN ARTS MÉDIATIQUES (CIAM)

Pour tout renseignement, SVP contacter :

Nicolas Reeves, professeur
Directeur scientifique,
Institut Hexagram de recherche-création
en arts et technologies médiatiques
École de Design
Université du Québec à Montréal
1440 Sanguinet Suite DE6250
Montréal H2X 3X9 Québec
CANADA

T: 514 - 987 3000 ext 3761
T: 514 - 987 7717
E: reeves.nicolas at uqam.ca