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BULLETIN / No 140

ciam-arts.org

Hexagram-Concordia WORKSHOP:
Field Recording Equipment with Steve Bates

November 10, 2006 from 1:00 p.m. to 4:30 p.m.
This workshop is open to Hexagram Researchers, Research Assistants, Faculty and Grad Students.

This 2 part workshop will cover the use of Hexagram-Concordia’s portable hard-drive recorders and microphones and give participants the necessary information to use and care for these resources. The first part of the workshop will introduce participants to the microphones available to the Hexagram community and cover the basics of working with the HHb Portadrive multi-channel and Sound Devices 722 two channel hard disc recorders. Part II of the workshop is a hands-on session allowing participants to spend time with the equipment onsite.

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Hexagram-Concordia Resource Room
EV 11-705
Montréal (Québec)

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RAPPEL/REMINDER - Centre de diffusion SAGAMIE
Appel de propositions

Date limite : 20 octobre 2006

Le Centre de diffusion SAGAMIE invite les artistes (de tous âges) et les commissaires à présenter leur PROJET D’EXPOSITION solo, duo ou en groupe. La galerie est ouverte à l'ensemble des pratiques en art actuel et favorise les projets de recherche qui développent une réflexion novatrice sur le médium numérique. Le centre entend supporter particulièrement les projets qui génèrent des interfaces fécondes entre l'imprimé numérique grand format et différents contextes de création en art actuel que ce soit l'installation, la performance, les interventions en extérieur, l'art relationnel, la photographie, la peinture, l'estampe, les pratiques hybrides et transversales, etc.

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Deadline: 20 October, 2006

The Centre de diffusion SAGAMIE invites artists (of all ages) and curators to present their solo, two-person, or group EXHIBITION PROJECTS. The gallery is open to all contemporary-art practices and encourages research projects that develop innovative reflection on the digital medium. The centre would like to support, in particular, projects that generate fertile interfaces between large-format digital prints and various creative contexts of contemporary art, including installation, performance, outdoor interventions, relational art, photography, painting, printing, and hybrid and cross-disciplinary practices.

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Durées variables. De l’art contemporain et du temps
Colloque étudiant. Appel de communications

Date limite : 30 octobre 2006

Dans le cadre de Ignition, l’exposition annuelle des étudiants de maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia, la Galerie Leonard et Bina Ellen présente un colloque étudiant intitulé Durées Variables. De l’art contemporain et du temps. À l’instar des artistes de l’exposition Ignition conviés à exposer une œuvre dans l’espace de la Galerie, les étudiants de maîtrise en histoire de l’art ainsi que dans les disciplines connexes des quatre universités montréalaises sont invités à présenter leurs travaux en cours. Ce colloque bilingue a pour objectif de donner la parole à la recherche émergente. En favorisant les nouvelles approches, il vise à faire état des recherches actuellement menées par les jeunes chercheurs et à mettre de l’avant leur contribution critique et théorique.

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Galerie Leonard et Bina Ellen
Université Concordia
Montréal (Québec)
8 décembre 2006

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The Leonardo Electronic Almanac
Open call for special issues

Deadline: December 1, 2006

Special Issues: To guest edit a special issue/s around any established or emerging topic area. The special will give you an opportunity to work with LEA, its peer-review network and experts in the field to publish critical essays, artist statements, produce bibliographies and academic curriculum. Theoretical Discussions: *Original* essays documenting research, critical commentary in areas of discussion such as nanotechnology, cyberart, cyberfeminism, hypertext, robotics, bio-art, artifical life, genetics. This list is by no means exhaustive, and proposals need not be limited to these areas. Artists Statements / Gallery Commissions: International artists are encouraged to submit statements or proposals for *original* for exhibiting new media artwork. Curators are welcome to propose thematic exhibitions.

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Pre- and Post-Doctoral Research Positions in
Machine Learning / Pattern recognition and music

We are pleased to announce several open pre- and post-doctoral research positions at the Department of Computational Perception of the Johannes Kepler University Linz, Austria. We are looking for scientists to work in a three-year research project entitled "Computational Performance Style Analysis from Audio Recordings"

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Department of Computational Perception,
Johannes Kepler University Linz, Austria
http://www.cp.jku.at

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Bernard Lamarche. Du côté de la réception
Programme de conférences ICI

19 octobre de 12 h 30 à 14 h

Conservateur de l’art contemporain au Musée régional de Rimouski, Bernard Lamarche a travaillé pendant dix ans comme critique d’art et journaliste au quotidien Le Devoir. Il a collaboré régulièrement aux revues Parachute, Etc Montréal, Espace et Canadian Art. Il est membre du comité de rédaction de la revue Esse Art & Opinion. Spécialiste de l’œuvre de Marcel Duchamp, il a rédigé un mémoire de maîtrise intitulé : Marcel Duchamp, vite, à l’Université de Montréal. Il a été commissaire de l’édition 2003 de la Manif d’art, à Québec, et de Riopelle. Impressions sans fin au Musée national des beaux-arts du Québec en 2005.

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UQAM, R-M110
Montréal (Québec)

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Susan Hiller. The J.Street Project
CONVERSATION between exhibiting artist Susan Hiller and Gallery Director Renee Baert

22 octobre 2006 à 16 h
Suivie d’une réception

Il existe, en Allemagne, 303 routes, rues et chemins dont les noms font référence à une présence juive. Au cours des derniers trois ans, Susan Hiller les a tous visités, filmant et photographiant ces lieux historiquement évocateurs. Le projet J.Street est une interrogation de la capacité commémorative du paysage. Des lieux allemands ordinaires, des rues commerçantes en milieux urbains populaires, des ruelles romantiques, des banlieues anonymes et des routes de campagne isolées sont, ici, éloquents de silence.

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October 22, 2006 at 4 p.m.
Followed by reception

There are 303 roads, streets and paths in Germany, whose names refer to a Jewish presence. The J.Street Project originated in Berlin in 2002 with the artist’s startled encounter with one of these street signs. Over the past three years, Susan Hiller has used film and photography to document each of these historically evocative sites. The J.Street Project is an interrogation of landscape’s capacity to memorialize. Ordinary Germany places, inner-city shopping streets, dreamy lanes, anonymous suburbs and secluded country roads are invested with an eloquent silence.

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Galerie Liane & Danny Taran Gallery
Centre des arts Saidye Bronfman Centre for the Arts
5170, Chemin de la Côte-Ste-Catherine
Montréal (Québec)
http://www.saidyebronfman.org

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Interfaces Montréal
Animation numérique : L'Illusion sans limites

24 octobre 2006

Aujourd’hui, quel peut être le nouveau visage de l’illusion avec les derniers outils numériques ? L’illusion est-elle sans limites ?

CONFÉRENCIERS
Marc Bourbonnais - Directeur de l'ingénierie 3D, Hybride
Yan Breuleux - Artiste nouveaux médias
Eric Chartrand - Designer en chef, Electronic Arts Montreal
Marc Côté - Président, Camera-e-motion
Gilles Monteil - Responsable R&D Animation, Ubisoft

http://www.interfacesmontreal.org

Société des arts technologiques (SAT)
Society for Arts and Technology (SAT)

1195, Saint-Laurent
Montréal (Québec)

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RAPPEL - Conférence sur la préservation des oeuvres technologiques et numériques

26 octobre 2006 de 9 h à 17 h

La fondation Daniel Langlois, pour l’art, la science et la technologie est heureuse d’annoncer la tenue du deuxième Sommet annuel de l’Alliance de recherche DOCAM. DOCAM est un important projet de recherche multidisciplinaire dont l’objectif principal est de relever le défi de la préservation du patrimoine des arts médiatiques. Ce projet est soutenu par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada, dans le cadre de son programme ARUC, de même que par la fondation Daniel Langlois et ses nombreux partenaires. Plusieurs études de cas portant sur la conservation d’œuvres à composantes technologiques, mais aussi sur des collections documentaires, seront menées au cours des cinq années du projet et contribueront à la création de méthodes et d’outils destinés à améliorer la préservation du fragile patrimoine des arts médiatiques.

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Université McGill
Salle Tanna Schulich de l’École de musique Schulich
555, rue Sherbrooke Ouest
Montréal (Québec)

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Formation DVD-Folio
Appel de projets

Les candidats doivent déposer un exemplaire de leur projet avant le vendredi 1er décembre à 17 h

L'Agence Topo et Vidéographe Production invitent les créateurs en arts médiatiques à participer à la formation DVD-Folio, qui se tiendra en janvier-février 2007. Cette formation représente une opportunité unique pour les artistes intéressés à explorer le potentiel interactif du DVD vidéo, le logiciel DVD Studio Pro et le processus de production d'un corpus d'oeuvres regroupées autour d'un thème ou d'une période donnée. Sont éligibles les artistes indépendants et travailleurs autonomes de Montréal oeuvrant en arts médiatiques.

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Vidéographe Production
4550, rue Garnier
Montréal (Québec)

Agence TOPO
5455 de Gaspé, local 1001
Montréal (Québec)

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Thomas Kneubühler. Propriété privée

18 octobre au 15 novembre 2006
Vernissage : 18 octobre – 18 h à 21 h

Dans sa plus récente série de photographies intitulée Propriété privée, Thomas Kneubühler rend visible des endroits généralement interdits au public: lieux dont l’accès est contrôlé ou zones à accès réglementé. Ses photographies de grand format sont prises la nuit, une fois que seuls les gardes de sécurité sont encore sur place. L’artiste remet en question les frontières qui séparent le public et le privé, l’accessible et l’interdit, et, de manière plus générale, les restrictions imposées à la liberté personnelle vis-à-vis l’autorité institutionnelle.

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October 18 to November 15, 2006
Vernissage : October 18 from 6 p.m. to 9 p.m.

In his most recent photographic series, Private Property, Thomas Kneubühler infiltrates the places where we should not be: areas of controlled access and restricted security, not intended for the public. The large-format colour photographs are taken late at night after all but the security guards have gone home. Kneubühler challenges the borders of public and private, of what is open or off-limits and ultimately, of what constitute the limitations of personal freedom versus institutional authority.

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AXENÉO7
80, rue Hanson
Gatineau (Québec)

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CUT
Raymond Gervais, Christof Migone, Jocelyn Robert

19 octobre au 25 novembre 2006
Vernissage : mercredi 18 octobre de 17 h 30 à 19 h 30

À partir des interventions de Raymond Gervais, Christof Migone et Jocelyn Robert, l’exposition CUT réfléchit sur la coupe qui s’effectue de « milles manières » dans l’œuvre et dans son processus de réalisation. Coupures, interruptions, suppressions, arrêts, divisions, résistances, pénétrations, raccords, juxtapositions, re-formulations : un ensemble d’activités rythmiques autour desquelles l’oeuvre se fait et existe, aboutit à un sens ou à un non-sens. CUT évoque autant le « choc » que suggère la coupe que les multiples coupures qui ont lieu dans un processus tel que le montage cinématographique qui résulte en une re-structuration du temps et de l’espace.

http://ellengallery.concordia.ca/2006/fr/expositions_enCours.php

October 19 to November 25, 2006
Opening: Wednesday October 18 from 5:30 p.m. to 7:30 p.m.

Through the installations of Raymond Gervais, Christof Migone and Jocelyn Robert, this exhibition reflects upon the CUT that occurs, in a ‘thousand ways’, in a work and in its conception. Cuttings, interruptions, suppressions, stops, divisions, resistance, penetrations, links, juxtapositions, reformulations: a set of rhythmic activities around which a work comes to be, achieves sense or non-sense. CUT evokes both the ‘shock’ that the act of cutting suggests and the multiple cuts that take place in a process such as film editing that results in a re-structuring of time and space.

http://ellengallery.concordia.ca/2006/en/expositions_enCours.php

Galerie Leonard & Bina Ellen Art Gallery
Concordia University
1400, boul. de Maisonneuve Ouest
Montréal (Québec)

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Christof Migone. TROU

20 octobre au 25 novembre 2006
Vernissage : jeudi 19 octobre à 17 h 30

Trou jette un regard rétrospectif sur l’œuvre de Christof Migone. Révélant la richesse d’une pratique pluridisciplinaire, cette première exposition personnelle d’importance de l’artiste montréalais fait cohabiter les arts visuels, la performance, l’art sonore, la vidéo et le texte. Elle réunit des œuvres vidéographiques (présentées sur un moniteur et projetées), des œuvres sonores (disque compact et installation), des œuvres sans son (objet et projection vidéo) ainsi que des documents liés à des performances de l’artiste (artefacts, vidéos, bandes sonores).

http://www.galerie.uqam.ca/index.htm

October 20 to November 25, 2006
Opening : Thursday, October 19 at 5:30 p.m.

Trou takes a retrospective look at Christof Migone’s work. Revealing his rich multidisciplinary practice, this first important solo exhibition by the Montreal artist presents an intermingling of the visual arts, performance, sound art, video and text. It brings together videographic works (on monitor and projected), sound works (compact disc and installation) and works without sound (objects and video projection), with documentation of the artist’s performances (artifacts, videos, and sound recordings).

http://www.galerie.uqam.ca/en/index.htm

Galerie de l’UQAM
Université du Québec à Montréal
1400, rue Berri (angle Sainte-Catherine)
Salle J-R120
Montréal (Québec)
Entrée libre

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Les Cadeaux du Crépuscule

20 octobre au 10 novembre 2006
Vernissage le 20 octobre à 18h

L’art passe à l’est était initialement, au printemps 1999, un parcours-exposition réalisé par l’Association des Étudiants du Module des Arts Visuels et médiatiques (AÉMAV) de l'UQAM. Dans sa nouvelle forme, L’art passe à l’est investira un vaste local commercial au 4660 Ste-Catherine est. L’idée initiale d’un parcours-exposition est délaissée au profit d’un lieu fixe de diffusion permanente pour les étudiants en arts de l’UQAM. Le mandat du projet répond à la nécessité d’obtenir une visibilité de la recherche étudiante en arts visuels et médiatiques à l’extérieur des murs de l’université et de ceux du milieu institutionnel des arts contemporains. Du même coup, il souhaite dynamiser culturellement la vie de quartier dans l’est de Montréal, plus particulièrement dans Hochelaga-Maisonneuve.

L’art passe à l’est
4660, Ste-Catherine Est
Montréal (Québec)

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Alain Benoit. Pâtes-molles

21 octobre au 11 novembre 2006
Vernissage : 21 octobre de 15 h à 17 h 

Depuis 2001, le travail de sculpture et de vidéo d’Alain Benoit s’organise autour d’un homme obèse. Il y a trois ans, son modèle a été reproduit grâce à un logiciel de modélisation. C’est à partir de ce modèle numérique qu’ont été réalisées ses œuvres récentes. L’utilisation de techniques numériques en sculpture permet de reproduire le corps du modèle par l’empilement de tranches générées par le logiciel sans que la touche de l’artiste soit impliquée.

October 21 to November 11, 2006
Opening: October 21 from 3 p.m. to 5 p.m.

Since 2001, Alain Benoit’s work as a sculptor and video artist is grounded in and organised around an obese man. Three years ago, his model was duplicated using a modeling software. It enabled Benoit to think and make new works from this digital body by building sculptures through piling cardboard layers – also generated by the software - without the involvement of the artist’s hand.

Galerie Joyce Yahouda Gallery 
372, Sainte-Catherine Ouest, #516
Montreal, (Québec)

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RAPPEL - Perte de Signal. Cubicules

Jusqu'au 22 octobre 2006

Les artistes derrière le projet d’exposition Cubicules se sont dotés d’une contrainte commune qui cherche essentiellement à repenser le format de leurs œuvres en très petites installations, tels de petits objets vidéo. Cubicules ne propose pas tant des objets à contempler, mais plutôt des démarches d’artistes privilégiant l’expérimentation qui vise à renouveler la pratique en arts médiatiques. Ces installations vidéo explorent de nouvelles formes de sensorialité et de lecture de l’image en mouvement tout en créant des environnements singuliers, des lieux de rencontre entre l’être humain et la machine. Penser l’installation vidéo dans l’espace en fonction de son format est ce qui a amené le groupe à proposer des interventions qui permettent de repousser les limites de leur création. Cette instigation collective se transcende dans la démarche individuelle de chacun des artistes.

La Galerie d'art d'Ottawa
à la cour des arts
2, avenue Daly
Ottawa (Ontario)
http://www.ottawaartgallery.ca/
http://cubicules.perte-de-signal.org

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Christine Major / Jérôme Bouchard
Toiles

14 octobre au 25 novembre 2006
Vernissage : 14 octobre à 16 h

Galerie Donald Browne
372, rue Ste-Catherine Ouest, ch. 524
Montréal (Québec)
http://www.galeriedonaldbrowne.com
Du mercredi au samedi de 12 h à 17 h ou sur rendez-vous

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35e édition du Festival du nouveau cinéma !

18 au 28 octobre 2006

Venez célébrer avec nous la 35e édition du Festival du nouveau cinéma. Pour cet anniversaire, le FNC honorera une fois de plus une programmation des plus riches, originales et diversifiées. Parmi les premiers titres annoncés, Congorama, de Philippe Falardeau, aura les honneurs de l’ouverture du 35e  Festival du nouveau cinéma. Primés au festival de Cannes 2006, Le Vent se lève de Ken Loach, (Palme d’or), Volver de Pedro Almodovar (prix du scénario et prix d’interprétation féminine) agrémenteront la programmation. L’avant-première nord américaine de The Boss of it All de Lars von Trier, sera également un temps fort de cette édition 2006.

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RAPPEL - Soirées Vidéographe
Vidéos et médias interactifs

19 octobre 2006 à 20 h
Entrée libre

Les artistes suivants présenteront leurs projets récemment terminés ou en cours de réalisation à Vidéographe :
Risa Hatamaya et Mathieu Bouchard, Drift
Guylaine Savoie, Intérieur Nuit
Michel Simonsen, Projet DOW
Martin Dansky, Birthday Boy Eats Cake
Drift by Risa Hatayama and Mathieu Bouchard, installation

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Café Esperanza
5490, boul. St-Laurent (coin St-Viateur)
Montréal (Québec)

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Fraternité
Une programmation vidéo d’artistes montréalais et torontois

20 octobre 2006, 17 h
Organisée par l’Espace Vidéographe et le Trinity Square Video
En collaboration avec le Festival du nouveau cinéma de Montréal
Entrée libre

Vidéographe, centre d’arts médiatiques à Montréal, Trinity Square Video, centre d’arts médiatiques à Toronto, et le Festival du nouveau cinéma de Montréal célèbrent cette année leur 35e anniversaire de fondation. À cette occasion, L’Espace Vidéographe, secteur programmation de Vidéographe, diffusera la programmation vidéo à 17h, au Musée Juste Pour rire, dans le cadre de la section Open Source du festival, encourageant les échanges entre les intervenants du milieu et le public. Par cette activité, à l’initiative du Trinity Square Video, un rapprochement des communautés d’artistes de Toronto et Montréal est encouragé.

Musée Juste pour Rire
2111, boulevard Saint-Laurent (près de Sherbrooke)
Montréal (Québec)

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Le Groupe Molior présente l’œuvre inédite de Jean-Claude Bustros RAFFI

26 octobre 2006 au 2 janvier 2007

Entre 1999 et 2004, lors de nombreuses visites à son appartement à New York, Bustros a documenté Raffi. Des moments simples, sans éclats capturés sur vidéo où il parle de sexe, d’amour, être Gai, être New Yorkais, les stimulants, la Télévision comme compagne, le HIV et le SIDA, l’Afrique, son travail, sa vie. Plein de fautes de vertu et de contradictions, Raffi a eu à lutter avec de nombreux épisodes de réclusion et d’isolement.

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October 26, 2006 to January 2, 2007

From 1999 to 2004 while making frequent visits to his New York apartment, Bustros documented Raffi on film and video format. Simple moments spent together where he spoke about sex, love, being gay, being a New Yorker, drugs, TV, HIV and Aids, Africa, his work, his life. Full of virtues, flaws and contradictions Raffi has had to battle many bouts of depression and episodes of reclusion and isolation from the outside world.

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Parisian Laundry
3550, rue SaintAntoine Ouest
Montréal (Québec)

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Création numérique/Pixel
nº 118, octobre 2006

Création numérique/Pixel consacre un dossier « Arts numériques » aux images numériques. Il s'agit de visiter l'univers des images générées par ordinateur avec plus ou moins (voire aucune lors de la génération) d'intervention humaine. Ce premier volet d'un ensemble de dossiers sur les arts numériques a été réalisé sous la direction d'Alain Lioret, universitaire et auteur d'un livre sur le domaine, Émergence de nouvelles esthétiques du mouvement, et élaboré par lui-même, Laetitia Sellam et moi-même. Nous aborderons prochainement les images numériques plus traditionnelles (montages, retouches, trucages, ou, comme pour la BD, recours à des décors ou personnages 3D et sortie numérique) en nous intéressant notamment à l'épreuve numérique (tirages de qualité numérotés) d'un point de vue tant artistique que technique. Un autre volet, sur les installations, les vidéos, les divers dispositifs faisant appel à l'emploi de logiciels ou de programmes, suivra ultérieurement.

http://www.pictureandco.com/sommaire.php

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DPI : la revue électronique du Studio XX Electronic Review

Ce septième numéro de .dpi porte sur les technologies de la mobilité. Il s'intitule «mobilité rigide» dû au « hardware », mais aussi parce qu'il n'est jamais mauvais de réfléchir solidement sur la notion de mouvement, de mondialisation, d'exploration et de leurs impacts sociaux. Ce présent numéro ne comprend pas d'exemples d'oeuvres utilisant les téléphones cellulaires, mais nous fait part d'une des méthodes pour se protéger de ses technologies!

http://dpi.studioxx.org

This seventh issue of .dpi is about the technologies of mobility. It's called "hard mobility" because of the hardware, but also because it is always the right moment to think hardly about the notion of movement, of globalisation, of exploration, and their social implications. This current issue does not include any cell phone art; it rather shows how one can defend him or herself from cell phones!

http://dpi.studioxx.org

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Vitrine Hexagram Showcase


Hexagram

Digimart 2006
La révolution numérique, Prise 2

Digimart 2006
The Digital Revolution, Take 2

http://www.hexagram.org


Cybermensuel archée


Arche?Le

Sommaire de la dernière édition

Les « espaces liquides » du collectif bruxellois LAB[au] par Jean-Phillipe Uzel

Le temps dans l’EIGT
(l’environnement d’interfaces
gestuelles transparentes)
par Chaio Chen

Nouvelles technologies et illusion d’immédiateté par Marc Boucher

L’art de la méthode furieuse : Final Fantasy et Yann Tiersen par Bertrand Rouby


UQAM

Don de 123 000 $ de AVID en applications numériques à l'UQAM

Ce don permettra également aux chercheurs de l'Institut de recherche / création en arts et technologies médiatiques (Hexagram) d'avoir accès à des outils puissants qui les aideront à innover dans leur domaine. L'équipe de chercheurs d'Hexagram est composée de professeurs de l'UQAM et de l'Université Concordia.


CIAM

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Le Bulletin du CIAM est un outil précieux pour diffuser l'information du milieu. Cependant, afin de pouvoir accomplir cette tâche adéquatement, notre équipe doit recevoir vos soumissions de nouvelles au plus tard le lundi de chaque semaine à cette adresse: update@ciam-arts.org pour toute information ayant à paraître dans la semaine qui vient. Le Bulletin est envoyé à environ 750 usagers le mardi ou le mercredi suivant et ne peut donc faire référence avec exactitude à un événement ayant lieu plus tôt que le jeudi de la semaine en cours. Merci de nous aider à vous tenir bien informés.

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