Rappel
- Introduction à Flash
Enseignant : Pascale Laberge-Milot
17 et 24 mars 2007 de 10 h à 16 h
Langue d'enseignement : français
Membres du CIAM: $0
Non-membres: $480
Cette formation est une exploration des possibilités
d’animation 2d et d’interactivité offertes
par le logiciel Flash. Dans un premier temps, le cours
comprend un tour d’horizon de l’interface et
une familiarisation avec les termes et le fonctionnement
du logiciel. De plus, les différentes notions de
manipulation des médias, d’animation et d’interactivité de
Flash sont explorées. Des exercices pratiques permettent également
d’appliquer les connaissances acquises.
Pour s'inscrire: Allez à http://www.ciam-arts.org, à la " section
usagers " et cliquez sur " Formations du CIAM ".
Pour plus d'informations, contactez Laura St.Pierre à lstpierr
at alcor.concordia.ca
Concordia University, EV 5-718
1515, Sainte-Catherine Ouest
Montréal (Québec) ^^
Vidéographe
- Appel de dossiers pour le programme de coproduction Date limite : 16 avril 2007 à 17 h 00
Ce programme s'adresse aux membres en règle de Vidéographe.
Les projets soumis doivent être des productions indépendantes
et non commerciales. Un comité formé d'artistes professionnels
des arts médiatiques, membres de Vidéographe, sélectionne
les oeuvres qui sont retenues pour une coproduction.
Le programme coproduction est ouvert aux projets vidéographiques,
sonores ou en médias interactifs. Les projets peuvent bénéficier
du soutien financier d'autres organismes comme le Conseil des arts et des
lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada ou la Société de
développement des entreprises culturelles (SODEC).
Dans le cadre de ce programme, Vidéographe offre son soutien à la
production d'oeuvres en arts médiatiques en donnant accès à son
parc d'équipements aux artistes dont les projets sont sélectionnés.
Cet accès peut atteindre jusqu'à 100% du temps machine nécessaire à la
réalisation de l'œuvre.
Pour plus de renseignements sur le programme de coproduction, veuillez consulter
le document ci-joint.
- PDF -
Pour
déposer une demande et recevoir le formulaire
de coproduction, veuillez contacter Martin Renaud,
coordonnateur à la production (poste
15) : martin at videographe.qc.ca ^^ Lucie Duval
Conférence ICI
15 mars 2007 de 12 h 30 à 14 h
Le travail de Lucie Duval s’articule autour de l’interférence
entre ce qui est lu et ce qui est vu. Il s’agit d’une
pratique où les mots se jouent des images et des
objets et inversement. Ainsi, la textualité et l’image
participent d’une interrelation où le sens
se déploie aussi bien à travers des projets
d’installation in-situ, que la gravure ou la photographie.
UQAM, Pavillon de sciences de la gestion
salle R-M110
Montréal (Québec) ^^ Intermedia
Speaker Series
STEPHEN FOSTER - Prince George Métis Documentary Project: An Exploration
in Experimental and interactive Documentary
March 19, 2007 at 11:45 a.m.
Stephen Foster is a video artist who works with multi-channel
video installation and digital photography. He has exhibited
widely throughout Canada and is currently an Associate
Professor of Visual Arts in the department of Creative
Studies at UBC Okanagan. He is in Montreal doing a residency
at the Oboro MediaLab, working on The Prince George Métis
Documentary Project: An Exploration in Experimental and
Interactive Documentary, which is an artistic and interdisciplinary
collaboration involving Métis elders and scholars
working in Fine Arts (Stephen Foster ˆ UBC Okanagan)
and Anthropology (Mike Evans ˆ Canada Research Chair
in World Indigenous Studies, UBC Okanagan).
For further information on this event, please contact:
Ann Danilevich ann_danilevich at yahoo.ca
or
Monika Kin Gagnon mkgagnon at alcor.concordia.ca
This talk and residency is generously sponsored by CIAM
and Oboro.
Concordia University
Department of Communication Studies
Loyola Campus, CJ 1.114
7141 Sherbrooke St. W.
Montreal (Québec) ^^ 9
EVENINGS RECONSIDERED: ART, THEATRE, AND ENGINEERING,
1966
TABLE
RONDE - When Artists and
Engineers Meet: Divergencies in Concept and Process
21 mars 2007 à 17 h 30
Des artistes et des ingénieurs
discuteront des approches et des buts divergents des protocoles
de recherches dans
les domaines de l'ingénierie et de la pratique artistique
engendrés par leurs collaborations. Table ronde
organisée par la Galerie Leonard & Bina Ellen
en collaboration avec la Faculté de génie
et d'informatique de l'Université Concordia. En
anglais.
Modératrice :
Sylvie Lacerte, Coordonnatrice de
l'Alliance de recherche DOCAM, La fondation Daniel Langlois
pour l'art, la science
et la technologie
Participants :
Joey Berzowska, Professeure adjointe, Département
de design et d'art numérique, Université Concordia
Ana Cappelluto, Professeure agrégée, Département
de théâtre, Université Concordia
Sudhir Mudur, Professeur, Département d'informatique,
Université Concordia
Reza Soleymani, Professeur, Département de génie électrique
et informatique, Université Concordia
Leila Sujir, Professeure agrégée, Département
d'arts plastiques, Université Concordia.
http://ellengallery.concordia.ca/2006/fr/evenements.php Galerie
Leonard et Bina Ellen
1400 boul. de Maisonneuve Ouest
Montréal (Québec)
^^ Mobile
Nation: Creating Methodologies for Mobile Platforms
March
22 to 25, 2007
The Mobile Digital Commons Network, and the
Canadian Design Research Network, host the Mobile Nation
international
conference, exploring the emerging field of mobile experience
design. Mobile Nation investigates design methods for locative
technologies, devices and games, showcasing international
research, design and engineering.
The conference features keynotes, live demonstrations and
hands-on workshops. International speakers, panels, teleconferences,
symposia, exhibition, and networking events promise to
make Mobile Nation an outstanding gathering for current
mobile design, research and innovation.
Conference information
and registration: 416-977-6000 Ext. 494, www.mobilenation.ca or contact info at mobilenation.ca
General information:
416-977-6000 | www.ocad.ca
Media
contact: Sarah Mulholland, smulholland at ocad.ca
Ontario
College of Art & Design
100 McCaul Street
Toronto (Ontario) ^^
Troglodyte
- 2- Vernissage
One-time presentation: March 15, 2007 from 4 to 8
p.m.
Drinks and
popcorn will be served between 5 and 7. Please bring
friends, kids and other fun people.
Troglodyte
is an architectural intervention that investigates
the relationship between a phenomenal understanding
of the body and the experience and understanding of
space.
By sculpting the space between our skin and the walls
we explore the potential agency of empty space. What
happens when the lines between a body and an environment
are blurred?
Troglodyte investigates the cognitive and perceptual
phenomenon of manual chronostasis: the occurrence of
tactile perception before "actual" contact.
The installation is a maze of suspended reflective film
(mylar) in which the participant explores an ambiguous
space that appears both concave and convex, shallow and
deep; in a constant state of becoming. Dynamic lighting
creates reflective and transparent passages along the
participant's way. This project was realized and publicly
presented in the Hexagram Black Box (Concordia University
in Montreal.) It is being funded by CIAM (Centre interuniversitaire
en arts médiatiques) and co-produced by the Topological
Media Lab.
Concordia University
EV 10-515
1515, Sainte-Catherine
Ouest
Montréal (Québec)
^^ Agence
TOPO présente VERANO - Une oeuvre web d'Isabelle
Bernier, réalisée dans le cadre de son programme
de résidences
de
production
Intégrant
photographies et textes de fiction, Verano (« été » en
espagnol) a été inspiré par un tableau
du même titre, peint en 1937 par l'artiste mexicain
Antonio Ruiz, surnommé « El Corcito ».
Le site imite celui d'une compagnie de vêtements
: une entreprise fictive qui produirait des jeans, dont
la marque s'appellerait Verano. Une facture publicitaire
typique, léchée et racoleuse, y est reprise
mais détournée par l'insertion de liens,
d'images et de textes de fiction. Verano inclut notamment
un montage de publicités mexicaines d'objets technologiques
(cellulaires, ordinateurs, caméras, etc.) ainsi
que des extraits du blogue fictif d'un personnage ambigu
: un artiste montréalais des nouveaux médias,
grand et blond, qui séjourne à Mexico et
tente désespérément d'y produire une
oeuvre, entre visites culturelles de la ville et sorties
bien arrosées à la tequila.
www.isabellebernier.ca/verano
Agence TOPO
5455 avenue De Gaspé, local 1001
Montréal (Québec)
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Lancement de ORAL 14 DVD+CD
Jean-Pierre Gauthier
Porté disparu dans une quincaillerie
21 mars 2007 de 18 h à 20 h
suivi à 20 h d'un concert oraganisé par
Supermusique et le MACM
Porté disparu dans une
quincaillerie réunit
un DVD, un CD et un livret bilingue sur l'oeuvre de Jean-Pierre
Gauthier, artiste montréalais reconnu pour ses
installations cinétiques sonores. Le DVD présente
23 installations réalisées depuis 1997,
tandis que le CD rassemble des |uvres nées du
travail de recherche de l'artiste en studio et des extraits
de ses installations sonores, en tout 16 pistes. Un texte
de Nicole Gingras, commissaire en arts médiatiques,
prolonge la découverte de cette |uvre singulière.
Une liste des |uvres reproduites dans ce coffret complète
le tout. Artiste prolifique, Jean-Pierre Gauthier a participé à plusieurs
manifestations d'arts médiatiques et d'art sonore
et a exposé dans de nombreux musées et
galeries tant au Canada qu'à l'étranger.
Premier
DVD+CD sur Jean-Pierre Gauthier réalisé en étroite
collaboration avec l'artiste à partir de ses archives. Premier
DVD+CD produit sur ORAL.
Un source substantielle d'informations pour tous ceux
qui s'intéressent à l'art cinétique,
la sculpture et l'art sonore. Un document inédit
pour découvrir un artiste et un inventeur. Un
incontournable dans l'histoire du son au Québec. Musée
d'art contemporain de Montréal
Hall
de la salle Beverley Webster-Rolph
185 Ste-Catherine Ouest
Montréal (Québec)
^^
Numéro printemps/été de
ETC « INDUSTRIES »
Nº 77, mars, avril, mai 2007
INDUSTRIES
La référence en art actuel au monde industriel
consiste, entre autres, en l’utilisation d’un
ensemble de produits et de matières souvent proposés
comme nouveautés, et qui sont omniprésents
dans notre quotidien. Des recherches visuelles faites à partir
de ces matériaux usinés et de consommation
courante ou spécialisée, voire parfois à partir
de matériaux toxiques ou utilisés dans
un cadre plus spécifique ou restreint, sont proposées
par des artistes à travers notamment les médiums
installation, sculpture, photographie, vidéo et
performance. Maints exemples relatifs à l’industrie
sont abordés dans ce dossier, soit ce qui inspire
les créateurs ou, encore, les industries culturelles
comme telles, sans omettre la question des valeurs boursières
des matériaux industriels.
DES COLLABORATIONS
DE:
Maxime Coulombe, Joan Doré, Isabelle Hersant,
Norbert Hillaire, Isabelle Lelarge, Patrick Poulin, Carole
Rinaldi..
COLLOQUE PERMANENT
de Tristan Trémeau
EXPOSITIONS: Montréal Samuel Roy-Bois; « Cités
invisibles »; Zoran Naskovski; Chantal duPont/Madelon
Hooykaas »; Stéphane La Rue; Rodney Graham;
Roberto Pellegrinuzzi; Paris Cindy Sherman; Berlin Cai
Guo-Qiang 
Rodney Graham, Screen Door, 2005.
Argent 3/3; 203 x 82 x 12 cm.
Coll. Musée d’art contemporain de Montréal.
Photo : Richard-Max Tremblay.
www.etcmontreal.com ^^ |
