BULLETIN / N^o 163

Hexagram et le CIAM accueillent le premier Sommet du Planetary Collegium

du 19 au 22 avril 2007 de 9 h à 18 h 45

L'accès aux conférences est gratuit pour tous les membres du CIAM et d'Hexagram, et pour les membres de la communauté universitaire.

Intitulé Reviewing the Future: Vision, Innovation, Emergence, le sommet permettra à 65 chercheurs d’une quinzaine de pays de partager les résultats de leurs dernières recherches avec la communauté québécoise des arts médiatiques et technologiques. Le Sommet réunira des membres des différents “nodes” du Collegium (Plymouth, Beijing, Milan et Zurich, auxquels se joindront prochainement Séoul et Sao Paulo), ainsi que de nombreux membres qui poursuivent leurs recherches sur une base individuelle dans le cadre de ce réseau international. Plusieurs comptent parmi les chercheurs-créateurs les plus reconnus de leurs domaines respectifs.

Les résumés des conférences et les biographies des conférenciers sont disponibles sur le site du Planetary Collegium, liens "Abstracts" et "People".  Les conférenciers sont de toutes les générations, et naviguent dans toutes les disciplines artistiques. ils constituent un regroupement de chercheurs et de créateurs de très haut calibre, et un panorama qui récapitule de façon quasi historique le développement des arts médiatiques et des cultures digitales.

-- Suite --

Pour information et inscription, veuillez consulter le site :
http://summit.planetary-collegium.net

Renseignements (CIAM) : 514 987-0307

Coeur des Sciences de l'UQAM
145 avenue du Président Kennedy et 200 rue Sherbrooke Ouest
métro Place-des-Arts
Montréal (Québec)

Appel de projets : Nouvelle série Panorama - IETM Montréal 2007

Date limite de dépôt des projets : 15 avril 2007

L’IETM Montréal 2007 présentera une nouvelle série intitulée PANORAMA pendant la réunion de cette année qui aura lieu à Montréal du 30 mai au 3 juin 2007. Cette initiative offre aux artistes canadiens l’occasion de présenter leurs nouveaux projets aux membres de l’IETM, soit aux producteurs, directeurs artistiques (théâtres et festivals), diffuseurs et dirigeants culturels amateurs d’oeuvres artistiques contemporaines novatrices.

Document de présentation -- PDF --
Formulaire d'inscription -- PDF --
Communiqués et Annonces

Appel à Communications
Colloque La fonction critique de l'art
Pau, 29 et 30 novembre 2007

Date limite de réponse à l'appel à communication : 15 avril 2007 (Titre, brève présentation de la communication, brève présentation personnelle)
Date limite de remise des résumés : 30 août 2007

Les artistes, comme les écrivains, ont pris position, de longue date, sur les questions politiques, sociales, économiques ou esthétiques et ont traduit leurs idées dans leurs œuvres.
Plusieurs colloques récents n'ont pas épuisé la question de la fonction critique de l'art qui concerne toutes les périodes de l'histoire de l'art et qui ne peut être abordée que sous un angle interdisciplinaire.
Il s'agit d'interroger cette posture spécifique des artistes qui, quelquefois dans des contextes pourtant peu favorables, ont défendu, par le contenu explicite ou implicite de leurs créations, ou encore par les choix formels de celles-ci, une "fonction critique".

Axe 1 : La fonction critique de l'art : modalités et dynamiques de dissidences et résistances

Axe 2 : Arts et pouvoirs : engagements, idéologies et instrumentalisations

Axe 3 : L'autonomie de l'art, un outil de la fonction critique ?

-- PDF --

Prix Roberval

Date limite de dépôt des candidatures : 20 avril 2007

Le Prix Roberval, Prix du livre et de la communication en technologie, a pour objectif de favoriser le développement d'une culture technologique francophone. Il s'agit d'un concours international, ouvert à tous les pays de la francophonie, organisé annuellement par l'Université de Technologie de Compiègne (France). Pour le concours 2007, le Prix Roberval sera attribué en janvier 2008.

Il existe 4 catégories de participation:
- Livres pour le grand public
- Livres pour l'enseignement supérieur
- Emissions de télévision
- Documents multimédias (CD-roms et documents sur sites Internet).

Informations, conditions de participation et dossier de candidature : http://prixroberval.utc.fr

Prix La Recherche

Date limite de dépôt des candidatures: 31 mai 2007 à minuit

Le Prix La Recherche a pour objectif d'encourager et de promouvoir la recherche scientifique. 5 mentions de 10 000 € seront décernées par les partenaires officiels dans les domaines suivants :
- "Environnement", parrainée par Véolia Environnement
- "Mobilité durable", parrainée par la SNCF
- "Santé humaine", parrainée pas les laboratoires Servier
- "Energie", parrainée par AREVA
- "Sciences de la communication et technologies de l'information", parrainée par le CNRS

Informations, conditions de participation et dossier de candidature : http://www.larecherche.fr/special/prixlr/index_2007.html

Hexagram Tea with Dr. Niklas Damiris and Dr. Helga Wild

April 3, 2007 at 5 p.m.

Hexagram Tea with Dr. Niklas Damiris and Dr. Helga Wild

-- Suite --

The Topological Media Lab

Concordia University
11th Floor Atrium
EV (Engineering, Computer Science and Visual Arts Complex)
1515 St. Catherine West
Montréal (Québec)

Conférence de Michelle Kuo - Inventing Experiments in Art and Technology

4 avril à 17 h 30
En anglais

Experiments in Art and Technology (E.A.T.) est un organisme sans but lucratif ayant favorisé de nombreuses collaborations entre artistes et ingénieurs depuis 1966. Cofondé par les ingénieurs Billy Klüver et Fred Waldhauer (tous deux de Bell Laboratories) ainsi que par les artistes Robert Rauschenberg et Robert Whitman, l'organisme invitait les entreprises commerciales à financer le partenariat entre les milieux de l'art et de l'industrie. En faisant la promotion de processus coopératifs de production, E.A.T. a encouragé la transgression des limites entre les disciplines et les médiums et a contribué à l'émergence d'œuvres allant de la sculpture cinétique aux événements télévisuels.

Cette conférence portera sur les collaborations initiales entre Klüver et Jasper Johns (Field Painting, 1963-1964), Robert Rauschenberg (Oracle, 1965) et Andy Warhol (Silver Clouds, 1966), ainsi que sur le festival de performances 9 Evenings (1966). Ces expériences de groupe furent profondément façonnées par les notions d'après-guerre d'invention et d'expérimentation comme processus indéterminé et non-fonctionnaliste, notions qui ont mené à la fondation de E.A.T. à la fin de l'année 1966. La diffusion subséquente de E.A.T. sur le plan international (l'organisme comporte entre autres des regroupements à Montréal et à Toronto) sera également examinée en regard de son importance générale dans la remise en question des normes esthétiques de production et dans l'innovation technologique.

http://www.ellengallery.concordia.ca/2006/fr/evenements.php

Concordia University
Amphithéâtre York
Salle 1.615, Pavillon EV
1515 rue Sainte-Catherine ouest
Montréal (Québec)

Workshop: Embroidery Machine - Hexagram-Concordia

April 11 to 18, 2007
Limit: 8 participants

The Hexagram-Concordia Textile Coordinator invites you to a workshop given on the Brother Embroidery Machine and its software Embird.

Part I: Introduction
Wednesday, April 11, 2007 from 9:30 a.m. to 12 p.m.

Part II: Advanced Techniques
Wednesday, April 18, 2007 from 9:30 a.m. to 12 p.m.

To register or for more information, please contact Josée Hamelin, Hexagram-Concordia Textile Coordinator at (514) 848-2424, ext. 5933 or joseeham at alcor.concordia.ca

All Hexagram researchers, their assistants, faculty and graduate students are welcome to attend.

Concordia University
EV 10-730
Engineering, Computer Science and Visual Arts Complex
1515 St. Catherine West
Montréal (Québec)

(10 minutes) …pour faire le point sur l’interactivité
Table ronde sur l’interactivité avec Gregory Chatonsky, Louis-Claude Paquin, Bernard Perron et Bertrand Gervais 

11 avril 2007 de 18 h à 20 h
Admission libre

Cette table ronde est présentée par le NT2, le Laboratoire de recherches sur les oeuvres hypermédiatiques, et Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire de l’UQAM.
Depuis quelques années, la notion d’interactivité s’est imposée dans le paysage culturel. Pour le créateur artistique, il est devenu essentiel d’inventer un nouveau rapport avec le public et d’échapper au modèle de la consommation passive. Dans quelle mesure l’interactivité peut-elle transformer notre rapport au narratif et au langage? Quelles formes peut-elle prendre dans les arts? Dans le jeu vidéo? Dans les médias?

Animée par Bertrand Gervais, directeur du NT2 et professeur au Département d'études littéraires de l’UQAM, cette table ronde veut explorer les enjeux de l’interactivité en donnant la parole à trois intervenants : Gregory Chatonsky, artiste multimédia et professeur invité à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM; Louis-Claude Paquin, spécialiste des médias interactifs et professeur à l’École des medias de l’UQAM; Bernard Perron, spécialiste des théories du jeu video et professeur agrégé au Département d'histoire de l'art et études cinématograhiques de l’Université de Montréal.

-- PDF --

Pour toute information, contactez :
Anick Bergeron au (514) 987-0425
nt2 at uqam.ca

Laboratoire NT2
Université du Québec à Montréal
405 boulevard de Maisonneuve Est  (coin Saint-Denis)
2e étage, local B-2300
Montréal (Québec)

Présentation publique d’ab joy Issy-Montréal, étape du projet ab joy [théâtre - danse - marionnette et vidéo]
autour de l’œuvre de Pier Paolo Pasolini

5 avril 2007
Ouverture des portes à 14 h 30
Présentation ab joy à 15 h
R.S.V.P. glaurendeau at sat.qc.ca

La Société des arts technologiques [SAT] et la compagnie Où l'heure est peinte ont le plaisir de vous convier à la présentation publique, en téléprésence avec Le Cube (Paris), d'ab joy Issy-Montréal, seconde étape de création du projet ab joy, inspiré de l'oeuvre de Pier Pasolini et mis en scène par Sandrine Pitarque, artiste en résidence à la SAT.

ab joy Deux acteurs dialoguent d’un côté et de l’autre de l’océan, d’un côté et de l’autre du réseau. Un dialogue composé de poèmes écrits par Pasolini en 1944 puis réécrits en 1974. Ces mots d’un même auteur à deux temporalités différentes servent à travailler la qualité particulière de proche/lointain, de présent/absent, que revêt la communication à travers le réseau Internet. À l’issue de la présentation de ce work-in-progress, nous inviterons les spectateurs à rester pour engager un dialogue avec l’équipe artistique et avec le public de l’autre côté de l’Atlantique; partager les impressions des uns et des autres; peut-être reconstituer cet espace qui n’est ni le plateau français, ni le plateau québécois, mais un troisième, fait de réel et de virtuel, de corps et d’images.

Mise en scène : Sandrine Pitarque
Création et mix vidéo : Francis Théberge
Avec : au Canada Andréa Dugas-Hawkes et en France Serge Cartellier

Pour obtenir plus d’information ou pour coordonner une entrevue avec les artistes, communiquez avec : Geneviève Laurendeau, Directrice des communications, (514) 844-2033, poste 211, glaurendeau at sat.qc.ca

Société des arts technologiques [SAT]
1195 boulevard Saint-Laurent
Montréal (Québec)

Malcolm Goldstein - music from Fragments of the Wall

7 avril 2007 à 20 h
April 7, 2007 at 8 p.m.

droits d’entrée : 5$
admission: $5.00

Souffles is honoured to present music by Malcolm Goldstein from his recent composition Fragments of the Wall (2007). This music/theatre piece was originally conceived for a dancer and several musicians, but for this concert has been adapted for solo violin and voice. The programme will include excerpts from: Li Po, “They fought before the wall”; Halima Huro, “One bird sang not”; and Taha Muhammad Al, “Fooling the Killers.” Malcolm will also present other recent music for solo violin.

Compositeur/violoniste Malcolm Goldstein est actif dans le milieu de la musique actuelle et de la danse depuis le début des années 1960. À cette époque, il faisait partie du Tone Roads Ensemble, du Judson Dance Theater et du Experimental Intermedia Foundation à New York. Plusieurs compositeurs tels John Cage et Ornette Coleman ont écrit des pièces pour lui. Depuis la fin des années 1970, il a fait de nombreuses tournées en Amérique du Nord, en Europe et au Japon.

Souffles est un projet mis sur pied en collaboration par Vida Simon et Jack Stanley. Il s’agit, dans sa forme actuelle, d’un lieu d’exposition et d’événement situé dans un ancien atelier de couture, à Montréal. Cet espace vide, éclairé par un puits de lumière, accueille des oeuvres d’art visuel, des performances, des conférences d’artistes, des lectures de poésie, des tables rondes et des activités qui résistent à toute dénomination.

Souffles
7044 St-Urbain (entre Mozart et Jean-Talon)
Montreal (Quebec)

Le lieu, le corps, les signes
Évaluation des projets d’atelier II des étudiants à la maîtrise en arts visuels et médiatiques

du 10 au 20 avril

LE LIEU : 10 et 11 avril 2007 au CDEx de 12 h à 21 h
Sophie Bellissent, Teva Flaman, Suzanne Nerbonne, Danielle Raymond, Dominique Sirois, Rafael Sottolichio

LE CORPS : 13 et 16 avril 2007 au CDEx de 12 h à 21 h
Olivia Boudreau, Grégory Fabre, Andréanne Fortin, Marie-Andrée Houde, Sylvie Moisan, Katheryne Pichette

LES SIGNES : 18 et 19 avril 2007 au CDEx de 12 h à 21 h
Jérôme Bouchard, Martin Cuillerier, Helena Martin Franco, Aude Moreau, Véronique Savard
* Performance sonore de Aude Moreau le 18 avril en soirée

TABLE RONDE : 20 avril 2007 au CDEx de 10 h à 17 h
10 h à 12 h : Le lieu
12 h à 13 h : Pause – Lunch
13 h à 15 h : Le corps
15 h à 17 h : Les signes

* Prenez note que le travail de Rafael Sottolichio sera montré lors d’une présentation publique le vendredi 30 mars 2007 à 17 h
5333 Casgrain, entre Laurier et Saint-Urbain,
9e étage, suite 900
(après 18 h entrez par 5334 De Gaspé)

CDEx
405, rue Sainte-Catherine Est (angle Saint-Denis)
local J-R930
Info 514-277-1576

Des Femmes br@nchées dans les Nouveaux locaux du Studio XX

12 avril 2007 de 18 h à 20 h
5$ / gratuit pour membres

Le Studio XX profite de ce nouvel espace vide, entièrement peinturé de blanc, avant l'aménagement des meubles pour proposer à plusieurs artistes d'investir dans l'espace.

Andréa-Jane Cornell, artiste actuellement en résidence au Studio XX proposera une œuvre intitulée «Tracing the Sharawadji», installation sonore qui a pour but de retranscrire, grâce aux haut parleurs situés comme des rails de chemins de fer, l'environnement que l'on pourrait vivre autour du chemin de fer du Canadien Pacific qui traverse les extrémités nord des quartiers Mile-End et Plateau Mont-Royal. Comment donner l'impression d'évasion dans nos propres vécus et dans nos mémoires. Andréa-Jane nous fait partager ces expériences en diffusant des prises sonores, qui se répandent aléatoirement dans l'espace. Les sons flottent d'un endroit à un autre et interviennent harmonieusement. Grâce au logiciel Max Msp, la programmation permet cette balade aléatoire dans l'espace.

Le travail de Beewoo explore les tentions qui émergent entre l'architecture urbaine et les flux des médias de communication avec ou sans fils, une architecture floue et intangible mais bien réelle, qui défie les lois de la physique. Une recomposition graphique de l'espace prend forme à l'écran lors de diffusion qui implique souvent la performance en direct. Beewoo, présentera des vidéos sous forme de triptyques.

Corina Macdonald, D.J. CYAN, jouera pour clôturer la soirée. Le son de Cyan est né grâce à sa fascination grandissante de l'interaction entre l'humain et la machine. Elle fusionne des éléments de techno suédoise et de la ville de Detroit avec des sons house et du nouvel électro-retro. Une cacophonie de musique technologique, l'âme de la machine est enfin libérée.
Et pour garnir le tout, il y aura une petite récapitulation de l'historique de la mobilité du Studio XX, qui lui-même, se trouvait au tout début de sa création au rez-de-chaussée de cette bâtisse.

Studio XX
4001 rue Berri
2eme étage. Local 201