BULLETIN / No 197

ciam-arts.org

Mot de M. Jean Gervais - A word from M. Jean Gervais
Directeur / Director - Centre Interuniversitaire des Arts Médiatiques

Qu’il me soit permis de vous souhaiter une bonne et heureuse année, remplie de subventions, de bourses et de découvertes! Et souhaitons tous en coeur une bonne année au CIAM. Car cette année est importante pour le CIAM. Dans quelques heures, nous déposerons notre demande de financement 2008-2014! Nous avons mis beaucoup d’efforts à justifier la pertinence du CIAM et j’espère du fond du coeur que les évaluateurs sauront mesurer l’importance de notre regroupement. Le futur CIAM aura trois axes de recherche et un questionnement transversal : l’écologie des médias. Il devrait permettre de maintenir un haut niveau de qualité des recherches, des créations et des formations qui jalonneront le territoire des arts médiatiques au cours des six prochaines années. Souhaitons-le très fort!

Please allow me to wish you a happy new year, full of grants and new
discoveries! And let's all wish for a very good year for CIAM as well. This year is an important one for CIAM: in a few hours, we will submit our funding application for 2008-2014! We have worked hard to demonstrate CIAM's significance and I hope, from the bottom of my heart, that the evaluators will recognize the importance of our organization. The future CIAM will be comprised of three research axes and one shared focus, Media Ecology. It will continue to foster the excellence in research, creation and learning that will make an important contribution to the field of new media arts over the next six years. Let us all hope for a positive outcome!

Jean Gervais
directeur/director

Rappel - APPEL DE DOSSIERS
Bourse de création en nouveaux médias pour jeunes artistes

Date de tombée : le 15 février 2008

Vous avez moins de 35 ans et désirez vous consacrer à la réalisation d’une oeuvre novatrice dans le domaine des arts médiatiques et des nouvelles technologies ? La Bourse de création en nouveaux médias pour jeunes artistes de la Caisse populaire Desjardins du Mont-Royal vous offre une valeur de 5 000 $ en accès aux équipements et aux ressources du Laboratoire nouveaux médias d’OBORO.

Pour en savoir davantage :
http://www.oboro.net/pdf/press/0708/news/bourse_pop.pdf

OBORO
4001, rue Berri, local 301
Montréal (Québec)

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Reminder - CALL FOR PROPOSALS
New Media Creation Grant for Young Artists

Deadline: February 15, 2008

Are you under 35 years of age, and wish to dedicate yourself to the production of an innovative artwork in the fi eld of media arts and new technologies? The Bourse de création en nouveaux médias pour jeunes artistes de la Caisse populaire Desjardins du Mont-Royal offers $5,000 of access to equipments and resources of OBORO’S New Media Lab.

For more information :
http://www.oboro.net/pdf/press/0708/news/bourse_pop.pdf

OBORO
4001, rue Berri, local 301
Montréal (Québec)

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INCIDENT.NET - SERIES: MONOCHROME - Appel à contributions

Jusqu'au 29 février 2008

Pour le nouveau "Series" de 2007, Incident.net lance un appel à projet sur la thématique du monochrome.
Le monochrome a été un moment charnière dans l'histoire de l'art, d'abord présenté sur le ton de l'humour et de la caricature, puis pour revendiquer des intentions et concepts forts.
Quelles correspondances peut-il y avoir entre le monochrome et le numérique (Internet, l'informatique, l'ordinateur, etc.)? Sont-ils compatibles? Il semble y avoir une telle opposition entre ces deux approches: l'une simple (trop?) et l'autre technologique (trop?).

Merci de bien vouloir envoyer une courte biographie et vos projets de netart/videoart à incident@incident.net
Attention: seules les oeuvres utilisant activement les technologies numériques (photographie, vidéo, interactivité, générativité, flux du réseau, etc.) seront retenues.

www.incident.net

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APPEL DE TEXTES - esse arts + opinions numéro 64
Dossier : Déchets

Date de tombée : 15 avril 2008

Dans le champ de l'art, le déchet a souvent été utilisé comme matériau servant à la production d'oeuvres ou comme base de réflexion à des artistes concernés par les enjeux écologiques. Nombre d’artistes contemporains, qui se sont intéressés au rebut, à la poubelle, voire aux sécrétions et déjections humaines ou animales, ont également réfléchi aux notions de recyclage, de production et de surproduction, aux nouvelles possibilités de stockage, d’archivage et, de surcroît, à l’explosion de la quantité d’informations et de traces conservées. Par ailleurs, la notion de déchets permet également de considérer le sort qui sera réservé à l’oeuvre d’art contemporain considérée ou conçue comme déchet, soit sa réception et sa conservation (l’histoire de l’art et le musée comme « poubelles »), et de se pencher sur son contraire, le « sublime ».
Ainsi, il apparaît pertinent d’examiner le rôle du déchet en art contemporain, en l’envisageant selon plusieurs axes qui recoupent tant ses propriétés plastiques, esthétiques ou conceptuelles que ses possibilités inhérentes de générer des solutions de rechange ou de nouvelles formes d’économie.

Les textes proposés (de 1 000 à 2 250 mots) pourront être envoyés à s.babin@esse.ca. Inclure une courte biographie (50-100 mots), ainsi que l’adresse postale et courriel de l’auteur. Les propositions non liées aux dossiers (critiques, essais, analyses) sont aussi bienvenues (tombée : 1er septembre, 10 janvier et 15 avril de chaque année).

http://www.esse.ca/

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CALL FOR PAPERS - esse arts + opinions no. 64
Theme: Waste

Deadline: April 15, 2008

In the field of art, waste has often been used as concrete material for artmaking or as a conceptual basis from which to consider ecological issues. Numerous contemporary artists interested in scrap, garbage, even human or animal secretions and dejections, have also reflected upon notions of recycling, production and overproduction, upon new possibilities for stocking, archiving and, moreover, upon the unprecedented amount of data and traces to be preserved. The notion of waste also allows us to consider the fate of contemporary artworks deemed or designed as waste, their reception and conservation (art history and the museum as “trash cans”), as well as its opposite “the sublime.”
It thus seem relevant to examine the role of waste in contemporary art by looking at it from various perspectives dealing with its visual, aesthetic or conceptual properties, and its inherent possibilities of generating alternative solutions or forms of economy.

Texts (1,000-2,250 words) can be sent to s.babin@esse.ca before April 15, 2008. Please include a short biography (50-80 words), as well as a postal and e-mail address. We also welcome submissions (reviews, essays, analyses) that are not connected to a particular theme (deadlines: September 1, January 10 and April 15).

http://www.esse.ca/

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Are we American? - Canadian culture in North America

February 13-15, 2008

How American are North Americans? Do Canada, the United States and Mexico share common cultural trends and traditions that bind us together? Culturally, are we becoming more alike or more distinct? What features of Canadian culture facilitate the smooth migration of our music, literature and other forms of expression across our cultural borders and what are the enduring limits of language, population and resources?
The McGill Institute for the Study of Canada (MISC) presents its 2008 conference, ‘Are we American? Canadian Culture in North America,’. The conference will bring together artists, entrepreneurs, policy makers and scholars from Canada, the United States and Mexico who are concerned with Canadian culture and its circulation throughout North America. In keynote addresses, panels and break-out sessions, the conference will address the question of how Canadian culture, in its various forms, fits within a broader North American identity.

http://www.mcgill.ca/culture2008/

Hotel Omni Mont-Royal
1050 Sherbrooke Street West
Montréal (Québec)

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Point de fuite - Une installation de Rose-Marie E. Goulet avec la collaboration de Chantal Dumas et la Société des Transports de Montréal (STM)

Jusqu’au début du mois de mars

Soir et matin, tous les jours ou quelques fois par semaine, nous nous engouffrons dans le métro trop souvent comme dans notre petit monde personnel. Se pourrait-il qu’un beau matin l’expérience de ce déplacement soit totalement modifiée et que ce trajet transforme notre journée, notre regard, pour nous relier?

Point de fuite est une installation visuelle et sonore qui se déploie dans l’espace-temps du métro apparaissant et disparaissant d’une station à l’autre, d’un silence bruyant à un son connu ou reconnu, une mélodie…
Point de fuite est une voix qui s’élève au loin et qui pourrait bien être celle de son voisin britannique, chinois ou arabe.
Point de fuite, par son mono chromatisme, bleu quasi-total, cherche à transformer notre regard quotidien sur la ville que nous habitons comme ce que nous y faisons.
Point de fuite, est un voyage auquel voue êtes convié au gré du hasard de ces moments de transport en commun.

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Charles Stankievech - Horror Vacui

Du 5 janvier au 2 février 2008
 
Horror Vacui, une exposition visuelle minimaliste, juxtapose la transparence visuelle des œuvres à la densité sonore.  En utilisant la technique de composition d’Alvin Lucier d’enregistrement réitérés, les cloches de verres datant du début du siècle deviennent les instruments créateurs de ces micro-paysages sonores.  Les sources de ce qui pourrait être appelé des “expérimentations sonores” proviennent d’une variété de chansons populaires des années soixante et soixante-dix (Beach Boys, The Velvet Underground et David Bowie) jouées en boucle à l’intérieur des cloches de verres jusqu’à ce que la clarté de la musique se transpose en une harmonie de résonances exprimant la particularité de chaque laboratoire sonore.

Galerie Donald Browne
372 rue Ste-Catherine Ouest, ch. 524
Montréal (Québec)

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Michel Archambault, Michel Goulet, Dil Hildebrand, Fernand Leduc et Janet Werner - EntreVoir

Du 11 janvier au 9 février 2008
Rencontre avec les artistes et la commissaire : jeudi 10 janvier à 17 h
Vernissage : jeudi 10 janvier à 17 h 30

La Galerie de l'UQAM présente l'exposition EntreVoir, une proposition de la commissaire Louise Déry. Des couples d'oeuvres de cinq artistes aux démarches et aux techniques variées (Michel Archambault, Michel Goulet, Dil Hildebrand, Fernand Leduc et Janet Werner) sont juxtaposées en un rapport singulier de complémentarité, de suggestion poétique, et parfois même, d'opposition.
Dans ce projet, le visiteur est invité à tenter d'entrevoir, entre les oeuvres, ce qui les unit ou les distingue. La réunion insolite de ces cinq artistes joue aussi sur le contraste ou sur le rapprochement entre des pratiques qui se comparent ou qui s'opposent. L'intention de la commissaire consiste ainsi à créer un exercice que l'on pourrait qualifier de pédagogique et le projet est offert comme un outil de découverte dépassant la simple reconnaissance des œuvres.

Galerie de l’UQAM
Université du Québec à Montréal
Pavillon Judith-Jasmin
1400, rue Berri (angle Sainte-Catherine)
Salle J-R120
Montréal (Québec)
Mardi à samedi de 12 h à 18 h
Entrée libre

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Scott Duncan - Haïr le capitalisme / Hatred of Capitalism

Du 11 janvier au 9 février 2008
Vernissage : jeudi 10 janvier à 17 h 30

La Galerie de l'UQAM présente, l'exposition Haïr le capitalisme / Hatred of Capitalism de Scott Duncan, étudiant à la maîtrise en arts visuels et médiatiques de l'UQAM. Son installation, composée d'œuvres vidéographiques et photographiques, questionne la relation entre le spectateur (et l'artiste-spectateur) et les « paysages-usines » que l'on voit dans le monde contemporain.
Hatred of Capitalism (la haine du capitalisme) peut être compris de deux manières : soit la haine qu'on ressent envers le capitalisme, soit la haine qui émane du capitalisme. La vision idéologique et très personnelle de Scott Duncan tente de faire ressortir notre lien au monde qui nous entoure. Depuis plus d'un siècle, les bouleversements environnementaux causés par la logique économique et politico-industrielle ne peuvent nous laisser indifférents. Certaines usines, par leur gigantisme, apparaissent à l'artiste comme des paysages en soi.

Galerie de l’UQAM
Université du Québec à Montréal
Pavillon Judith-Jasmin
1400, rue Berri (angle Sainte-Catherine)
Salle J-R120
Montréal (Québec)
Mardi à samedi de 12 h à 18 h
Entrée libre

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Pascal Dufaux - Radiant ou l’origine du regard et Autour de vous

Du 12 janvier au 9 février 2008
Vernissage : samedi 12 janvier 2008 à 17 h

Ainsi la vue panoramique d'un paysage résulterait de cet instant cinétique où je pivote sur moi, le regard pointant la périphérie, et le portrait panoptique, cet autre instant cinétique où je tourne autour de mon sujet, le regard pointé vers le centre.

Consultez le communiqué :
http://www.oboro.net/pdf/press/0708/exhibi_event/pascaldufaux_fr.pdf

OBORO
4001, rue Berri, local 301
Montréal (Québec)

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Karen Trask - Cette nuit, Défaire
Installation performative

Du 18 janvier au 10 février 2008
Vernissage : vendredi 18 janvier à 19 h

L’installation performative Cette nuit, Défaire présente les explorations récentes de Karen Trask dans les domaines du son, du geste et de la narration. Pendant une période de trois semaines, à l’aide d’un magnétophone altéré, l’artiste filera et tissera la bande audio d’un texte enregistré. Chaque soir, les passants pourront voir sur les fenêtres de la galerie une vidéo qui montrera le travail en train de se défaire. Cette oeuvre en processus se présente comme une relecture du roman Ulysse de James Joyce, ainsi que du mythe de Pénélope, cette héroïne de l’Odyssée qui avait trouvé comme stratagème, pour se mettre à l’abri des ennuis et pour gagner du temps, de tisser le jour une toile qu’elle défaisait pendant la nuit, en attendant le retour d’Ulysse.

LA CENTRALE
4296 St-Laurent
Montréal (Québec)

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ETC 80. Hivers 2008 - Spectateur/Spectator

www.etcmontreal.com

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Vitrine Hexagram Showcase


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LA BROCHURE 2007-2008
maintenant en ligne

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http://www.oboro.net/


Archée, périodique électronique


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Sommaire de la dernière édition:
Rédaction : Christine Palmieri et Pierre Robert.
Mise en ligne et traitement numérique : Jason Martin

Métamorphoses textiles, structures pneumatiques et architectures du vide dans la recherche et création de mode contemporaine. Comment la technologie révolutionne-t-elle le vêtement? L'exemple des créations de Ying Gao : entre fashion design et œuvre d'art.
Carole RINALDI

Couvrir et penser – une découverte photographique de Peter Gnass
Marcin SOBIESZCZANSKI

« La chair entre l’organique et le numérique »
Sandrine MAURIAL

Le living cinema de Pierre Hébert ou l’expérimentation d’une méditation téléguidée
Louise BOISCLAIR

Note de lecture : Pierre Musso, Critique des Réseaux, La politique éclatée, PUF, Paris, 2003.
Frederique ENTRIALGO

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