BULLETIN / N^o 199

Formation After Effects, Niveau Intermédiaire
Avec Patrice Duhamel

9 février 2008
EV 5-718, 1515 rue Ste-Catherine Ouest, Université Concordia (metro Guy-Concordia)
Coût: gratuit au membres du CIAM, $80 pour les non-membres
Langue d'instruction : Français

Intermediate After Effects Workshop
With Patrice Duhamel

February 16, 2008 2 p.m.-6 p.m.
Location: EV 5-718
Fee: Free for CIAM members, $80 for non-members
Language of instruction: English

To register go to:
http://www.ciam-arts.org/formation/inscription/
For more info contact:
Laura St.Pierre
CIAM Concordia Project Coordinator
EV 11.429, 1515 Saint Catherine Street West
514.848.2424, ext. 5773
lstpierr@alcor.concordia.ca
ciam-arts.org

Appel à Communications - Où commence, où finit le Nord? Nordicité, frontières et territoires

Fin de l’appel à communications : 11 février 2008

Le prochain colloque du Laboratoire international d'étude multidisciplinaire comparée des représentations du Nord aura lieu à Paris, à la Sorbonne Nouvelle, les 15, 16 et 17 avril avril prochains, autour du thème "Où commence, où finit le Nord? Nordicité, frontières et territoires". Le colloque est organisé par la Chaire d'études du Québec contemporain de l'Université Sorbonne Nouvelle, en collaboration avec le Laboratoire CNRS "Espaces, Nature et Culture" et le Laboratoire du Nord.
Daniel Chartier co-dirige le comité du colloque avec Gilles Fumey (Paris IV). L'appel est ouvert en français et en anglais.

L'appel à communications se trouve à l'adresse suivante:
http://www.quebecsorbonnenouvelle.org

Appel à contribution - projet "Lovely Weather" sur art & climat de Leonardo/Olats

Leonardo/Olats lance un appel pour des articles en langue française et informations concernant les approches artistiques du climat.
Après avis du comité éditorial, les textes seront publiés en ligne dans la rubrique "Art & Climat" sur le site de Leonardo/Olats http://www.olats.org/fcm/artclimat/artclimat.php
Nous cherchons aussi des références : ouvrages, articles publiés par ailleurs, sites web ressources, sites de projets d'artistes, etc. pour la bibliographie raisonnée et les rubriques correspondantes du projet "Lovely Weather".
Nous sommes intéressés par une palette d'initiatives assez large provenant du champs des arts visuels, de l'art sonore et de la musique, de la performance, etc., ainsi que des sciences du climat, de la météorologie et des sciences sociales.

Pour plus d'informations :
http://www.olats.org/fcm/artclimat/artclimat.php

Contact : leonardolovelyweather@gmail.com

ZER01 is seeking two Curatorial Interns to work with Artistic Director Steve Dietz

The position is open until filled and begins as soon as it is filled.
Exhibition installation dates: May 2-10, 2008
Festival dates: June 4-8, 2008.

01SJ takes place June 4-8, 2008 in San Jose, California, and will feature transformative and provocative new works from world-renowned artists and performers at the cross-section of contemporary art, technology and culture. The five-day festival will incorporate exhibitions, films, concerts, performances, happenings, and nightlife occurring throughout downtown San Jose’s parks, public streets, museums, theaters and clubs.

ZERO1 is seeking a curatorial intern to work with Steve Dietz, the Artistic Director of ZER01 and the 01SJ Festival. Responsibilities will range widely but be focused on supporting all aspects of the exhibition and events programming, which includes a major international exhibition at the San Jose Museum of Art.

For more information curatorialintern@yproductions.com

http://01SJ.org

Un prix Opus pour petits Big Bangs de Marcelle Deschênes

Le 27 janvier dernier, lors du gala des Prix Opus organisé par le Conseil québécois de la musique à la Salle Claude-Champagne, la compositrice Marcelle Deschênes a remporté le prix du Disque de l'année en Musique électroacoustique pour petits Big Bangs, paru chez Empreintes DIGITALes.

Les créations de Marcelle Deschênes dévorent. Parce que monuments brefs; déferlements d'apocalypse dans le parvulissime; innocence émerveillée dans l'épaisseur de l'opaque; exubérance et décomposition». (Jean-Noël von der Weid, musicologue, Paris)

«Marcelle Deschênes has given me one of my most intense sound art experience ever». (Ingvar Loco Nordin, Sonoloco Record Reviews, Suède)

Cette pionnière de l'électroacoustique et du multimédia canadiens présente sur ce disque une véritable rétrospective de ses musiques mixte, multimédia et acousmatique. De 1976 à 2006, six œuvres dont Big Bang II et Big Bang III composées pour les installations spectaculaires de Georges Dyens, sculpteur holographe et professeur membre du CIAM à l'UQAM.

Pour plus d'information, voir electrocd.com

Usine C - Deux Ateliers/Laboratoire
Dans le cadre de Temps D'images 2008

Initiation aux techniques de la performance
Dirigé par Eddie Ladd (Pays de Galles)

18, 19 et 20 février 2008 de 9 h à 12 h

L'atelier d'Eddie Ladd propose une exploration progressive des techniques de la performance à travers le mouvement, le dessin et la composition chorégraphique. Comment interpréter son rapport à la nature à travers l'art?

Ouvert à tous, cet atelier ne requiert aucune formation spécifique préalable. Il s'adresse autant aux francophones qu'aux anglophones.
Nombre de participants limité à 15
Information, Inscriptions S 514.521.4198 #0
*Tarif unique 100 $ (+taxes)
*Les participants à l'atelier/laboratoire bénéficieront d'une réduction de 20% sur le prix du billet du spectacle Scarface créé par Eddie Ladd et présenté à l'Usine C les 21, 22 et 23 février 2008 à 19 h 30

L'histoire et son double : réalisation de scénarios pour la scène et l'écran
Dirigé par Maria Jerez (Espagne)

24, 25 et 26 février 2008 de 10 h à 13 h

Comment faire naître deux situations simultanées à partir d'un seul outil : la caméra?
Une réalité apparaît sur la scène, une autre sur l'écran, toutes deux liées par l'usage de la caméra. Maria Jerez développe des mises en situation doubles en créant deux histoires qui se déroulent en parallèle. Dans ce jeu d'écho entre ce qui se passe sur l'écran et sur la scène, deux points de vue se développent : celui du spectateur vient s'ajouter à celui de la caméra.

Nombre de participants limité à 9
Information, Inscriptions S 514.521.4198 #0
*Les participants à l'atelier/laboratoire bénéficieront d'une réduction de 20%
sur le prix du billet du spectacle El Caso del Espectador créé par Maria Jerez et présenté à l'Usine C les 27, 28 et 29 février 2008 à 19 h

USINE C
1345, avenue Lalonde
Montréal (Québec)
Métro Beaudry
Bus 125

Titres III - An Exhibtion of Artists' Book Works
Toronto - Amherst - Montreal
organized by the WayUpWayDown collective

February 2 to March 2, 2008
Opening: February 2 from 5 to 7 p.m.

Titles invites a number of artists, architects and designers to produce book works or related artworks in a bookstore. The participants will either choose an existing book title or create a new title to work on. The criterion is that the form and content of the artistic work should have a relation to the chosen title; it must be found under a category in the bookstore (i.e. literature, children's books, art, etc.) and placed in a slot on the shelf according to alphabetical ordering.

-- PDF --

Librairie L'Ecume Des Jours
125 Saint-Viateur Ouest
Montreal (Québec)

T H E  C A R N E T S

THE CARNETS is a deterritorialized drawing exchange between local and international artists. It is a migrant drawing journal, traveling from one location to another, according to where participating artists find themselves when taking part in the exchange. THE CARNETS explores the growing dislocation in the way contemporary artists live and make work. It seeks to cross the boundaries of nationality, cultural references and geographic limitations. It is an invitation for the artists to blend their respective practices and create a dialogue through drawing which is process-based, plural and experimental.

http://www.noemimccomber.com/the_carnets.htm

http://www.noemimccomber.com/the_carnets-more_info.htm

Andrée Anne Vien - Les lieux invisibles
installations in situ

Du 5 février au 8 mai 2008 dans des restaurants de Montréal
Souper : mardi 5 février 19 h 30
Réservez votre place aux repas au http://www.leslieuxinvisibles.ca
Repas aux frais des participants.

Les métropoles occidentales comme Montréal créent l’illusion d’un accès à toutes les cultures, notamment d’avoir «le monde dans son assiette».
Par le projet Les lieux invisibles, Andrée Anne Vien aborde deux types de représentation: d’une part le décalage qui s’opère au fil du temps entre la représentation que se donne l’immigrant de la culture de son pays d’origine et les référents culturels actuels du pays; d’autre part, la représentation visuelle que se fait l'artiste de ces cultures par le biais de son imaginaire, d'Internet et du cinéma, mais surtout à partir de rencontres avec des ressortissants du pays, soit les propriétaires et les clients des restaurants participants. Cette double interprétation par le chevauchement de représentations est présentée directement dans les restaurants participants.

-- Communiqué PDF --

Pho Nam Do (vietnamien) 7166, rue Saint-Denis avec souper mardi 5 février 19 h 30
Senzala (brésilien) 177, rue Bernard avec souper dimanche 24 février 18 h
La Khaïma (mauritanien) 142, avenue Fairmount Ouest avec souper mercredi 12 mars 19 h 30
Las Palmas (colombien) 14, rue Rachel Est avec souper mercredi 26 mars 19 h
Shambala (tibétain) 3439, rue Saint-Denis avec souper jeudi 10 avril 19 h 30
Ange & Ricky (haïtien) 195, rue Jarry Est avec souper samedi 26 avril 18 h
Bombay Mahal (indien) 1001, rue Jean-Talon Ouest avec dîner samedi 3 mai 13 h

Grégory Chatonsky - Insinuation
Exposition @ Action art actuel

22 février 2008 à 17 h
23 Mars 2008 à 18 h

Just don't know what to do with myself (2007)
Installation interactive et gravures

Dislocation III (2007)
Photographies

Useless Games 0.1 (2008)
Video

D'une pression du doigt Gregory Chatonsky nous invite à décristalliser l'icône originaire et singulière de notre existence dans le monde, l'icône identitaire qui nous distingue, ce dessin en creux que tracent les crêtes papillaires de l'épiderme pulpeux de notre empreinte digitale, qui porte notre identité au même titre que notre empreinte génétique ou notre ADN.
Par ce travail d'élucidation de la trace et son processus de randomisation, et de hasardisation, l'artiste interroge le mystère de la cristallisation autant de l'empreinte digitale que de l'empreinte figurale de l'image médiatique dans une esthétique insinueuse, sinon sinueuse, de déconstruction des acquis en replaçant la notion de destin au cœur de l'aléatoire numérique.

http://gregory.incident.net/

esse arts + opinions no.62 - PEUR II | FEAR II

http://www.esse.ca/