BULLETIN / N^o 220

FESTIVAL DU NOUVEAU CINÉMA - FNC_Lab

MONTRÉAL
jusqu'au 18 octobre

Le Festival du nouveau cinéma célèbre ses 37 ans en investissant les lieux suivants: Ex-Centris, Cinéma Impérial, Cinéma Parallèle, Cinémathèque québécoise, Cinéma du Parc et la Tanière, située à l’Agora Hydro-Québec du Coeur des Sciences de l’UQÀM. C'est à ce dernier endroit que la participation du CIAM devient manifeste dans le cadre des activités du FNC_Lab.

FNC_Lab : : vivre le futur du cinéma

du 9 au 18 octobre de 12h à 23h
Agora Hydro-Québec du Coeur des sciences de l’UQÀM

FNC Lab se veut un laboratoire pour échanger, rêver, expérimenter, vivre le futur du cinéma. Au menu : exploration, rencontres et séances spéciales au pays du multimédia et de la prolifération des écrans. Avec le soutien de Hexagram UQÀM, de la Faculté des arts de l'UQÀM et du CIAM, le FNC embrasse l'innovation technologique et la création tout azimut pour vous faire vivre les mutations du cinéma.

FNC_Lab : À l'Agora Hydro-Québec du Coeur des sciences de l’UQÀM du 9 au 18 octobre de 12h à 23h. Gratuit à l'exception des séances spéciales.

-- La programmation du FNC_Lab (PDF) --

-- Plus d'info sur le site du festival: nouveaucinema.ca --

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COLD FUSION à New-York

NEW-YORK
15 septembre - 27 novembre 2008

Le FusionArts Museum de New York présente
13 artistes du Québec

Vernissage Mercredi, 15 Octobre, 2008  19 h – 21 h

Œuvres de : Carole Baillargeon, Jacques Charbonneau, Geneviève Guénette, Laurent Lamarche, André Michel, Joanne Mignault, Serge Beaumont, David Moore et Christine Palmiéri.

Commissaire : Jocelyn Fiset

Vidéos projection
Samedi, 18 Octobre, 2008  20h

Œuvres de : Marc Boucher, Mario Côté, Paul Landon, Laurent Lamarche, Lise-Hélène Larin, Christine Palmiéri et Denyse Therrien

Commissaire : Christine Palmiéri

Faisant écho au concept scientifique expérimental de « Fusion froide », production d’énergie à basse température, l’exposition Cold Fusion, conçue par Jocelyn Fiset, présente des œuvres d’artistes du Québec qui ont la particularité d’exploiter de multiples matériaux de recyclage afin de provoquer un questionnement sur nos modes de vie collectifs dans l’absurdité de l’aventure consumériste qui nous engloutit.

Dans le même ordre d’idée, mais en utilisant la matière lumière, les œuvres vidéographiques réunies par Christine Palmiéri transforment et fusionnent par des effets de simulation, de superposition, de répétition, de rupture violente et de retournement stylistique, des images du passé, du présent et de l’avenir dans des univers mutants.

Avec l’appui de la Délégation du Québec à New York et de La Chaire de Recherche du Canada en esthétique et poétique de l’UQAM, du Député de Borduas Pierre Curzi et de l’organisme Action Diffusion Nomade.

FusionArts Museum
57 Stanton Street, Lower East Side, Manhattan, New York

voir : www.fusionartsmuseum.org

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Dossier : Disparition - esse arts + opinions numéro 66

APPEL DE TEXTES Dossier : Disparition
Date de tombée : 10 janvier 2009

«Nous vivons dans un monde où la plus haute fonction du signe est de faire disparaître la réalité dans une profusion d'images où il n'y a plus rien à voir, et en même temps de masquer cette disparition», écrivait Jean Baudrillard en 1995 dans Le crime parfait. C’est autour d’une telle problématique de la « disparition » qu’esse oriente son prochain dossier.

Les textes proposés (de 1 000 à 2 250 mots maximum) pourront être envoyés à s.babin@esse.ca avant le 10 janvier 2009. Inclure une courte biographie (50-100 mots), un résumé du texte (100 mots), ainsi que l’adresse postale et le courriel de l’auteur.

plus d'infos : www.esse.ca

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3e impérial, centre d’essai - OFFRE D’EMPLOIS

GRANBY, QC
Date limite pour candidature : 26 octobre 2008

Fondé en 1984 et situé à Granby, le 3e impérial loge dans l’ex-usine Imperial Tobacco. Ses activités s’articulent autour d’un programme d’accueil d’artistes en résidence qui allie prospection, production et diffusion en offrant aux artistes un accompagnement professionnel individualisé, tant sur le plan artistique, que technique et logistique. Le 3e impérial soutient également un pôle de réflexion autour de ces pratiques, par un travail d’édition auquel s’ajoutent des résidences d’écriture et la réalisation de forums publics.

Trois postes, relevant de la direction, sont offerts.

• ASSISTANT(E) À LA DIRECTION
• ASSISTANT(E) AUX COMMUNICATIONS
• ASSISTANT(E) À LA PRODUCTION

Veuillez  faire parvenir votre curriculum vitae accompagné d’une lettre d’intention par courriel au 3e impérial, à : info@3e-imperial.org

voir www.3e-imperial.org

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LA CHAMBRE BLANCHE - RÉSIDENCE

QUÉBEC, QC
PROGRAMME D’ARTISTE EN RÉSIDENCE
AOÛT 2009 À JUIN 2010
DATE LIMITE : 28 novembre 2008

LA CHAMBRE BLANCHE est un centre d'artistes voué à l'expérimentation des pratiques installatives et in situ en arts visuels.

Le centre offre aux artistes :
- une résidence de six semaines
- l'hébergement à LA CHAMBRE BLANCHE
- des droits de 1750 $ CAN
- une aide technique
- la totalité des frais de transport pour les artistes du nord-est de l'Amérique (la moitié des frais de transport pour les artistes en provenance des autres régions)
- l'accès à un atelier pour le travail du bois et à un laboratoire informatique
- un accès aux équipements et au centre de documentation

-- VOIR: la description du programme; l'appel --

ARTIST-IN-RESIDENCY PROGRAM
AUGUST 2009 to JUNE 2010
DEADLINE : NOVEMBER 28TH 2008

LA CHAMBRE BLANCHE is an artist-run centre with a mandate to promote installation and site-specific practices.

LA CHAMBRE BLANCHE offers:
- residencie of six weeks
- lodging at LA CHAMBRE BLANCHE
- $ 1750 (CAN) artist fees
- technical assistance
- transportation cost for artists from the North-East of America (the half for the others)
- acces to a woodworking shop and a computer lab
- acces to the equipment and to the documentation centre

-- SEE: program description ; call for project --

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Programme d’artiste/professeur invité : Pratique singulière

UQAM, MONTRÉAL
date de tombée: 14 novembre 2008

L’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM renouvelle chaque année un poste de professeur destiné exclusivement à des artistes venant de l’étranger. Ce poste « Pratique singulière : artiste en résidence » est ouvert à des candidatures venant de toutes les pratiques des arts visuels et médiatiques.

L’ÉAVM recherche des artistes qui apportent un point de vue nouveau et singulier sur la pratique de l’art actuel où sa contribution serait profitable tant pour les étudiants que pour la communauté universitaire et le milieu artistique montréalais.

Le candidat sélectionné est tenu de dispenser des cours d’atelier ou des cours théoriques ou encore des séminaires aussi bien au 1er qu’au 2e cycle.  

Pour plus de renseignements, contactez :

Stephen Schofield 
Responsable du Programme d’artiste/professeur invité 

École des arts visuels et médiatiques
Université du Québec à Montréal
Bureau J-4030
Téléphone : 514 987-3000, poste 7085

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IEEE SENSORS 2009 Conference - Call for Papers

NEW ZEALAND
deadline : March 31st, 2009

IEEE Sensors conference 2009 will be held in Christchurch, New Zealand. IEEE Sensors Conference 2009 is intended to provide a common forum for researchers, scientists, engineers and practitioners throughout the world to present their latest research findings, ideas, developments and applications in the area of sensors and sensing technology. IEEE Sensors Conference 2009 will include keynote addresses by eminent scientists as well as special, regular and poster sessions.

Topics Covered:

. Phenomena, Modeling and Evaluation Chemical and Gas Sensors

. Biosensors Optical Sensors

. Mechanical Sensors Physical Sensors

. Sensor/Actuator Systems Sensor Networks

. Applications Special Focus Sessions

Authors are invited to submit a 2-page abstract in one or more of the areas identified above.

Official site http://ieeesensors2009.massey.ac.nz/

For further information on IEEE Sensors 2009
please contact Subhas Mukhopadhyay

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Rencontre avec Sophie Bélair Clément

MONTRÉAL
Mercredi 15 octobre à 18h

PRIM vous invite à sa première Soirée Bistro/artiste invité. Les Soirées Bistro proposent des discussions autour de la création.

Sophie Bélair Clément sera chez PRIM pour discuter de son travail axé sur la relecture temporelle avec les implications auditives et cynétiques qui en découlent, et nous faire une présentation informelle d’une oeuvre en chantier : Regarder 24 Hour Psycho.

Consulter le communiqué

PRIM : 2180 rue Fullum, Montréal
Entrée libre

Après le FNC_Lab, voici le ELEKTRA_Lab

USINE C, MONTREAL
30 et 31 octobre 2008

Pour cette première édition, Elektra_Lab réunit pendant deux jours plus d’une quinzaine de professionnels de renom issus des arts numériques et des technologies de pointe pour explorer la thématique de l’interactivité par le biais des nouvelles interfaces. Conférences et performances seront au programme, avec une question en toile de fond : comment ces nouvelles interfaces influencent-elles notre façon de faire de l’art ?

Le studio de création barcelonais responsable de la célèbre Reactable, (récompensée par un Nica d’Or dans la catégorie musique numérique d’Ars Electronica et utilisée en concert par Björk) donnera une conférence toute spéciale en journée et s’affairera à une performance unique le même soir.

Aussi le duo bostonais des Absolut Machines viendront présenter leur Absolut Quartet, projet Web interactif audacieux basé sur cette interrogation farfelue « dans un monde absolu, les machines seraient-elles créatives ? ».

L’artiste montréalais Bill Vorn viendra également avec quatre de ces intimidantes machines articulées pour présenter Grace State Machine, une chorégraphie-dialogue entre une performeuse et quatre robots. Enfin la soirée de performance se clôturera avec le Robodrummer, poupée robotique et championne de rythmes dubstep, de l’artiste montréalais Simon Laroche - aussi connu sous le nom de Larockh Grobot.

Plus d'infos sur le site Elektra_Lab

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Cinquième FORUM URBA 2015

UQAM, MONTRÉAL
OCTOBRE 2008 À AVRIL 2009

Pour une cinquième année, le Département d’études urbaines et touristiques (DEUT) de l’École des sciences de la gestion (ESG) de l’UQAM organise le Forum URBA 2015.

En 2008-2009, le Forum URBA 2015 mettra l’accent sur la gouvernance et la revitalisation urbaine, deux éléments fondamentaux pour réussir le Montréal de demain.

Jeudi 30 octobre : Le projet de développement de Radio-Canada au centre-ville de Montréal, par Michel Saint-Cyr, président de la division immobilière à Radio-Canada et Vianney Bélanger, consultant en gestion et développement immobilier, président de la  firme COPRIM

Mercredi 10 décembre : Vers une nouvelle culture de la mobilité urbaine, par Florence Junca-Adenot, directrice du Forum Urba 2015, professeure au Département d’études urbaines et touristiques de l’ESG UQAM. 

Mercredi 14 janvier : Les conditions gagnantes de Montréal « Métropole culturelle », par Charles Lapointe, président-directeur général de Tourisme Montréal, et président du partenariat du Quartier des spectacles 

Mercredi 4 février : Les transports actifs dans la ville de demain, par Suzanne Lareau, présidente-directrice générale de Vélo Québec

 Jeudi 26 février : Patrimoine urbain et avenir urbain, par Dinu Bumbaru, directeur des politiques chez Héritage Montréal

 Mercredi 18 mars : Les enjeux du développement de la région métropolitaine de Montréal, par Marcel Coté, associé fondateur du Groupe SECOR

Mercredi 8 avril : La condition urbaine demain, de la ville fragmentaire à la ville planétaire, par Olivier Mongin, directeur de la Revue Esprit (Paris).

Mercredi 29 avril : DONGTAN (Chine) : planification intégrée pour créer la cité écologique du XXIe siècle, par Gary Lawrence, expert en stratégies urbaines à l’ARUP. (Conférence prononcée en anglais)

Toutes les conférences URBA se dérouleront à 17 h 30 à la salle D-R200 du pavillon Athanase-David de l’UQAM (1430, rue Saint-Denis, métro Berri-UQAM). L’entrée est libre, mais l’inscription est obligatoire 7 jours à l’avance : 514 987-3000, poste 2264 / urba2015@uqam.ca.

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Symposium "Enjeux médiatiques"

Université McGill, MONTRÉAL
29 octobre 2008, salles 832/833
Nouveau Pavillon de musique de McGill
(527, rue Sherbrooke Ouest)

Pour la première fois, le Sommet international de l'Alliance de recherche DOCAM sera précédé du Symposium Enjeux médiatiques, présenté par DOCAM et Média@McGill, le 29 octobre, dans les locaux 832/833 du Nouveau Pavillon de musique de l’École Schulich, à l’Université McGill. L’entrée est également gratuite. Si vous désirez assister au Symposium, vous devez vous inscrire en envoyant un courriel à Marilyn Terzic à l’adresse suivante : docam.symposium@mac.com.

Voir le programme du Symposium.

For the first time, the Summit will be preceded by a Symposium co-presented by DOCAM and Media@McGill, entitled Media in Motion, on October 29, in conference rooms 832/833 of the New Music Building, at McGill University. Admission is free but if you wish to attend the Symposium, please register by email with Marilyn Terzic at the following address : docam.symposium@mac.com

View the Symposium’s program here.

SOMMET international de l'Alliance de recherche DOCAM

Université McGill, MONTRÉAL
les 30 et 31 octobre prochains
Salle Tanna Schulich du Nouveau Pavillon de musique de l'Université McGill (527, rue Sherbrooke Ouest)

L’auditoire aura l’occasion d’entendre des chercheurs de DOCAM sur l’avancement de leurs travaux et des conférenciers de renom au nombre desquels figurera l’artiste de renommée internationale, Antoni Muntadas. Veuillez noter qu’aucune inscription n’est nécessaire pour participer au Sommet et que les conférences sont gratuites.

Voir le programme du Sommet.

This year, DOCAM’s fourth International Summit will be held on October 30 and 31, at McGill University. During this two-day conference, which will be held at the Tanna Schulich Hall of the New Music Building, audience members will have the opportunity to learn about the progress of DOCAM’s research and to meet distinguished speakers among whom will be renowned media artist Antoni Muntadas. Please note that registration is not required and that admission is free.

View the Summit’s program here.

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SHARE MTL

MONTRÉAL, PROCHAIN SHARE
Dimanche 19 Octobre / 19 October 2008

PARC Vidéographe Production
4550 Garnier, 2e étage
Montréal (Québec) Canada

SHARE est une soirée informelle de partage et d'improvisation entre artistes de l'audio, du visuel et de la performance qui s'intéressent aux arts médiatiques et interactifs. Les soirées régulières SHARE MTL sont des moments d'explorations et de partage d'informations entre créateurs qui offrent également une possibilité de 2 solos (20 à 30 minutes) aux artistes qui désirent faire connaître leur travail en cours et en discuter avec les participants (écrivez-nous la semaine avant le SHARE).

SHARE is an informal open jam -- an evening of experimental collaboration between artists working in audio / video and performance

Informations: info AT sharemtl dot org

SHARE MTL est aussi sur facebook
CHAT sur IRC: IRC.FREENODE.NET/ chanel #SHARE
SHARE GLOBAL - [ lien ici ]

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MODUL8, logiciel de mixage vidéo et VJ-ing

MONTRÉAL
du lundi 27 octobre au lundi 3 novembre

Ce samedi à la SAT, atelier de 6 heures sur le logiciel de VJ-ing Modul8, ses applications pour faire du montage vidéo et transformer les images en directe. Cours complément au cours de VJ-ing.

Plus d'info ici: www.sat.qc.ca

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Atelier Le Nonstrument - Studio XX

MONTRÉAL
Nouvelles dates : du 6 au 27 Novembre 2008
Nombre maximum de participantes : 10
Prix de l’atelier : 200 $
Cout des matériaux (à payer à l’instructrice)
Langue : bilingue

Introduction à l’électronique expérimentale

Instructrice : Darsha Hewitt Durée : 12 heures (4 classes)

Le Nonstrument : Introduction à l’électronique expérimentale présente aux participantes une approche inédite de la construction électronique, par le biais d'une série de projets de bricolage. Durant l’atelier, nous couvrirons les bases théoriques de l’électronique, le prototypage, la compréhension des schémas, la construction de circuits, le dépannage, le design de châssis et l’utilisation d’outils spécialisés tel que le multimètre, le fer à souder et les « breadboard ».

Cet atelier s’adresse à des débutantes. Aucune expérience n’est requise. Chaque participante construira un prototype et un circuit audio générant du son.

Voir toutes les information ici: http://studioxx.org/fr/node/2027

4001 rue Berri, espace 201 .
Montréal . Québec . H2L 4H2 .
tél: 514-845-7934
ateliers : (514) 845-0289 / http://www.studioxx.org

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Atelier clinique de son - PRIM

MONTRÉAL
Date : mardi 4 novembre 2008 à 18h30

Introduction au son multicanal: une approche exploratoire

Cet atelier se veut un survol des possibilités et des limites de ces techniques audio multicanaux, à partir d'exemples sonores et en se référant particulièrement aux situations typiques que l'on rencontre lors de la réalisation d'installations.

Gratuit et ouvert à tous
RSVP maximum de 4 personnes 

Consulter le communiqué

PRIM
2180 Fullum – Montréal (Qc) H2K 3N9
Tel : 514-524-2421
Fax : 514-524-7820
www.primcentre.org

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SAGAMIE

ALMA, QC
Chantal Gervais
Artiste en résidence * Artist in Residence

Pour son plus récent projet, Les maux non dits, Gervais entreprend de sonder ce qu’elle peut apprendre sur elle-même grâce aux outils d’observation et de représentation qu’utilisent la science, les arts et la société en général dans le but de mieux connaître et de mieux comprendre le corps. Elle travaille présentement avec des images médicales qui concourent à la schématisation, à la représentation et à l’interprétation du corps humain.

In her most recent project Les maux non dits, Gervais sets out to discover what she can learn about herself from the observational and representational tools used by science, art and society at large to know and understand the body. She is working presently with current medical technology for mapping, imaging and interpreting the human body.

50, St-Joseph, C.P. 517, Alma, (Québec), G8B 5W1,
téléphone et télécopie : (418) 662-7280
sagamie@cgocable.ca        http://www.sagamie.com/

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Galerie de l'UQAM

John Heward

24 octobre au 22 novembre 2008 /
Vernissage : jeudi le 23 octobre à 17 h 30
1400, rue Berri (angle Sainte-Catherine) Salle J-R120

Exposition organisée et présentée par le Musée national des beaux-arts du Québec

Né à Montréal en 1934, John Heward est peintre, sculpteur et, à l’occasion, performeur. Il y a deux ans, le MNBAQ et l’artiste ont entrepris un vaste projet de donation de 95 œuvres représentatives de son travail. L’exposition John Heward s’inscrit comme l’aboutissement de ce processus de reconnaissance.

Thierry Marceau

Finissant à la maîtrise en arts visuels et médiatiques (UQAM)
24 octobre au 22 novembre 2008
Vernissage : jeudi le 23 octobre à 17 h 30

Il y a maintenant vingt ans mourait Andy Warhol, une légende, un personnage, un mythe. Que serait-il devenu aujourd’hui? Comment réagirait-il en voyant que chacun cherche, comme lui, son propre moment de gloire? Peut-on réanimer Warhol? Warhol aurait-il aimé être Elvis? Elvis aurait-il aimé être cowboy? Thierry Marceau aurait aimé être Andy, et Elvis, et le cowboy. Par des mises en scène alliant humour, cynisme et dérision, l’artiste, qui se pose comme héritier de Warhol, incarne des images tirées de la culture populaire. 

Voir: http://www.galerie.uqam.ca/Infocourriel/Bulletin/041.htm

DAÏMON

GATINEAU
Mercredi le 22 octobre 2008 à 20 h
STUDIO DE DAÏMON - 80 rue Hanson

Une performance de Daniel Barrow

No One Helped Me


Daniel Barrow a développé un langage singulier qui allie la performance et la production d’images animées. Une série de monologues et de vignettes s’insèrent dans cette performance où cohabitent la projection d’images vidéo et la rétro-projection de dessins. L’artiste performera une série d’extraits de récits :

- un jeune mannequin de mode se meure lentement d’une sévère allergie à son chat bien aimé;
- un homme efféminé quitte la ferme pour devenir un artiste en ville;
- un éboueur planifie créer un annuaire téléphonique indépendant;
- un pauvre adolescent angoissé voyage vers Las Vegas en quête d’amour et espère trouver son identité dans les bras de Liberace.

A performance by Daniel Barrow

Daniel Borrow has created his own complex circuit of voice and image making to present an experimental moving experience. A series of monologues and vignettes take place between media as Daniel Barrow alternately coalesces video, with drawings on an overhead projector, to excerpt from his various stories:

- a fashion model who is slowly dying from a severe cat allergy
- a foppish man who leaves the farm and moves to the city to become an artist
- a garbage man with a vision to create an independent phone book
- and a poor, dejected teenager, who travels to the Las Vegas to discover love, vision and identity in the arms of Liberace.


DAÏMÕN, art médiatique et photographie
78, rue Hanson (secteur Hull)
Gatineau (Québec) J8Y 3M5
info@daimon.qc.ca
www.daimon.qc.ca
819.770.8525 poste 302

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Virginie Laganière - La Centrale

MONTREAL
Du 10 octobre au 9 novembre 2008
présentation d’artiste samedi 18 octobre, 15h
LA CENTRALE

Depuis quelques années, Virginie Laganière poursuit une pratique artistique qui expérimente l’aménagement et la perception du territoire avec l’usage d’outils médiatiques.

Figures de l’indicible

Pour sa première exposition à La Centrale, Virginie Laganière présente «Figures de l’indicible», qui fait vivre des faits divers de nature inexpliquée et des expériences ufologiques, où se construit un imaginaire sinistre autour de la rumeur et la conspiration. Objets de fascination ou de menace, ces phénomènes qui échappent à notre compréhension sont souvent récupérés par les médias pour en faire un matériau sensationnel ou risible. Tandis que les instances gouvernementales, gestionnaires de ces informations, tentent de faire taire ou d’étouffer toutes traces de ces manifestations, l’artiste fait ressurgir des indices, des rumeurs populaires inspirées par des témoignages de gens rencontrés, par divers médias actuels et par des archives du temps de la guerre froide. Elle privilégie la radiodiffusion, à laquelle elle attribue un caractère quelque peu «magique», au sens où si rien ne la capte, elle demeure inaudible. Son installation sonore instaure un climat où règne une inquiétude sourde, qui lui confère l’aspect d’un centre de recherches expérimentales, d’une zone militarisée ou d’un abri post-apocalyptique.

Détentrice d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM, Virginie Laganière vit et travaille à Montréal. Son travail a été présenté en Europe, en Asie et à travers les Amériques. Après son passage à La Centrale en 2008, «Figures de l’indicible» sera présenté à l’Oeil de Poisson (Québec), à la Galerie Espace Virtuel (Chicoutimi) et à la Galerie Verticale (Laval) en 2009.

Projet de circulation Chroniques

MONTRÉAL
30 octobre 2008 au 18 janvier 2009

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Litote

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LE SALON AUTOMATE - Usine C

USINE C
7 au 25 octobre 2008
1345, avenue Lalonde, Montréal
Métro Beaudry; Bus 125 sur Ontario

Texte, mise en scène et interprétation Nathalie Claude, Conception des automates Raymond Marius Boucher et Simon Laroche Robotique Simon Laroche Voix des automates Céline Bonnier, Patrice Coquereau, Marie-France Lambert Décor et accessoires Raymond Marius Boucher Costumes Judy Jonker Maquillages et coiffures Angelo Barsetti Conception sonore Isabelle Lussier Éclairages Claude Cournoyer Assistance à la mise en scène et régie Colette Drouin Direction de production Lucie Mineau Direction technique Geoff Levine

Dans l’esprit des salons du XIXe siècle, le salon littéraire de Nathalie Claude recrée pour nous un univers théâtral poétique et grinçant tout à la fois, dans lequel une hôtesse rencontre, discute et croise le fer jusqu’à épuisement mental, physique et mécanique avec trois automates grandeur nature, articulés et dotés de parole.

(514) 521-4198

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I-MOUVANCE

Dans le cadre des Grands Chantiers de la danse qui mobilise le Regroupement québécois de la danse (RQD) et la communauté de la danse professionnelle québécoise cette année, il est apparu nécessaire de disposer d'un outil de communication qui soit une fenêtre ouverte sur le projet et qui puisse donner la mesure des travaux en cours.

Telle est la nouvelle orientation du bulletin I-Mouvance! Le webzine bimensuel s’intéresse aux questions qui animent en profondeur la danse québécoise actuelle, questions d’ordre autant artistique que social ou politique, à l’image des Grands Chantiers de la danse.

Voir le bulletin ici.

pour nous soumettre vos commentaires
écrivez à : info@quebecdanse.org. 

Judith Lessard Bérubé
Coordonnatrice des communications et des événements
Regroupement québécois de la danse
514 849-4003, poste 225
www.quebecdanse.org

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