1re Biennale: Figures de l’interactivité
POITIERS, France
19-20-21 novembre 2008
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'École européenne supérieure de l'image (ÉESI) organise avec ses partenaires que sont l'Espace Mendès France de Poitiers, le CIAM l'Université du Québec à Montréal ainsi que l'Université de Poitiers, un colloque international "Cinéma, interactivité et société", du 19 au 21 novembre 2008, au Théâtre & Auditorium de Poitiers — Scène nationale.
Cinéma, interactivité et société, colloque international
La qualité des intervenants, le programme et la présentation d'œuvres de cinéma numérique, préfigurent un événement majeur de l'agenda culturel européen du mois de novembre. Cette manifestation ouverte à tous les publics s'adresse notamment aux professionnels, aux professeurs, aux étudiants et aux créateurs dans les domaines de l'art, de l'image et du numérique.
Inscription en ligne jusqu'au 7 novembre 2008 sur le site même du colloque: www.figuresinteractives.com.
Voir ici le document résumé et programme du collloque
Pour toute information complémentaire, contacter Agnès Brunet /+33 (0)5 45 92 20 62/cis@eesi.eu
Cinema, interactivity and society,
International Symposium
Together with the University of Poitiers, CIAM and the University of Quebec in Montreal,
the ÉESI and the Espace Mendès France have devised the launch of a two
yearly international multidisciplinary series of meetings from the Fall of 2008, in
the form of a think-tank focusing on the “Figures of Interactivity”.
The first international conference, “Cinema, interactivity and society” calls upon
artists and research fellows who seek to widen horizons from the standpoint of
cinema, by scanning a range of issues associated with the perception and the
creation of images in motion, viewed from the critical angle of interactivity.
Inscription on line untill novembre 7th 2008 on the web site
:
www.figuresinteractives.com.
See the collloquium abstract and program
For more information, contact Agnès Brunet /+33 (0)5 45 92 20 62/cis@eesi.eu
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Dossier : Disparition - esse arts + opinions numéro 66
APPEL DE TEXTES Dossier : Disparition
Date de tombée : 10 janvier 2009
«Nous vivons dans un monde où la plus haute fonction du signe est de faire disparaître la réalité dans une profusion d'images où il n'y a plus rien à voir, et en même temps de masquer cette disparition», écrivait Jean Baudrillard en 1995 dans Le crime parfait. C’est autour d’une telle problématique de la « disparition » qu’esse oriente son prochain dossier.
Les textes proposés (de 1 000 à 2 250 mots maximum) pourront être envoyés à s.babin@esse.ca avant le 10 janvier 2009. Inclure une courte biographie (50-100 mots), un résumé du texte (100 mots), ainsi que l’adresse postale et le courriel de l’auteur.
plus d'infos : www.esse.ca
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VIVA! Art action - Appel de propositions
MONTÉAL, QC
DATE DE TOMBÉE: 5 décembre 2008
VIVA! Art action est une initiative partagée entre les centres d'artistes articule, Clark, DARE-DARE, La Centrale Galerie Powerhouse, Praxis art actuel et Skol, qui a fait naître un premier événement d'art action international à Montréal à l'automne 2006.
Le collectif VIVA! invite les artistes, collectifs d'artistes, commissaires et théoriciens locaux, nationaux et internationaux, à soumettre leurs propositions de performances, d'actions, de manoeuvres, d'infiltrations, d'interventions publiques et participatives, d'ateliers et de débats.
Voir document d'appel
VIVA! Art action is a shared initiative between the artist-run centers articule, Clark, DARE-DARE, La Centrale Galerie Powerhouse, Praxis art actuel and Skol, which gave rise to the first international live art event in Montreal in the fall of 2006. VIVA!
VIVA! invites local, national and international artists, collectives, curators and theorists to submit proposals for performances, happenings, actions, infiltrations, public and participative interventions, workshops and debates.
See call document
VIVA! Art action
Soumission de projet
5713, rue Jeanne Mance
Montréal (QC) H2V 4K7 Canada
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Bourse PRIM/Codes d’accès
MONTÉAL, QC
Date limite d’inscription : 15 novembre 2008
Nouveau programme de soutien à la création
PRIM et Codes d'Accès s'unissent pour offrir une occasion exceptionnelle à un artiste de l’audio, d’accéder à une bourse conjointe lui permettant la diffusion et le matriçage d’une œuvre en quadriphonie et/ou Surround 5.1, en vue d’une diffusion avec Codes d’Accès.
L’artiste retenu disposera d’un an pour réaliser son projet. Le studio de son de PRIM sera accessible pour un maximum de 40 heures d’utilisations. PRIM lui offrira une formation d’initiation au studio de son (non monnayable ou transférable).
Consulter le communiqué
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UpgradeMTL appel de projets de Net Art
Date limite 15
novembre 2008.
Art Logic, l’organisme qui organise le Joburg Art Fair, a décidé d’inclure une plateforme alternative dans leur programmation sous le titre de « projets spéciaux. » Dans ce contexte, Upgrade International [http://www.theupgrade.net/] coordonne une sélection d’oeuvre de Net Art qui s’adresse de manière critique au thème de « Sud Global » (« Global South ») tel qu’il est articulé par Art Logic
Voir appel
UNESCO-Aschberg Bursaries for Artists
The UNESCO-Aschberg Bursaries for Artists promote the mobility of young artists in order to enrich their personal perspectives, to enable them to engage in an intercultural dialogue and expose them to cultural diversity.
Les Bourses pour artistes UNESCO-Aschberg favorisent la mobilité des jeunes artistes dans le but d’enrichir leurs perspectives personnelles, de leur permettre d’engager un dialogue interculturel et de les exposer à la diversité culturelle.
The Programme offers residencies to young artists (between 25 and 35 years old) worldwide. It shares many objectives of the Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions (2005), which advocates cultural exchanges and highlights creativity and the need for artists to enrich their experience through contact with other cultures.
These residencies are catalysts for the development of artistic expression in all cultures of the world.
More info
Le programme propose des résidences pour jeunes artistes (entre 25 et 35 ans) dans le monde entier. Il partage plusieurs des objectifs de la Convention sur la protection et la promotion de la diversité culturelle (2005) qui prône les échanges culturels et souligne la créativité et la nécessité pour les artistes de s’enrichir au contact d’autres cultures.
Ces expériences de résidences exercent un rôle catalytique dans le développement des expressions artistiques de toutes les cultures du monde.
Plus d'info
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The Planetary Collegium’s Xth International Research Conference
MUNICH, MFM
University of Applied Sciences, Munich MFM
19 – 22 November 2009
Call for Papers
Experiencing Design
- Behaving media –
Deadline September 1st. 2009
We cordially invite submissions from artists, designers, theorists and researchers engaged in transdisciplinary inquiry into the concept of design and designing and art as well as technology, and in its relationship to media as a behaving entity. The proposed ambiguity is on purpose and we encourage submitting proposals theorizing design with unusual and unexpected perspectives.
Design is more and more framed as a platform of integration in various scientific communities therefore it will be interesting what it can bring to the foreground framing it with artistic, technological and scientific production and accompanying it with a research perspective.
The Conference will be accompanied by a publication of Abstracts, and Conference Proceedings, including full papers and a DVD, due to be released summer 2010
Your paper (no more than 2500 words) will be required by September 1st. 2009
See call document/site
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Après le FNC_Lab, voici le ELEKTRA_Lab
USINE C, MONTREAL
30 et 31 octobre 2008
Pour cette première édition, Elektra_Lab réunit pendant deux jours plus d’une quinzaine de professionnels
de renom issus des arts numériques et des technologies de pointe pour explorer la thématique de l’interactivité
par le biais des nouvelles interfaces. Conférences et performances seront au programme, avec une question en
toile de fond : comment ces nouvelles interfaces influencent-elles notre façon de faire de l’art ?
Le studio de création barcelonais responsable de la célèbre Reactable, (récompensée par un Nica d’Or dans la
catégorie musique numérique d’Ars Electronica et utilisée en concert par Björk) donnera une conférence toute
spéciale en journée et s’affairera à une performance unique le même soir.
Aussi le duo bostonais des Absolut Machines viendront
présenter leur Absolut Quartet, projet Web interactif audacieux basé sur cette interrogation farfelue « dans un
monde absolu, les machines seraient-elles créatives ? ».
L’artiste montréalais Bill Vorn viendra également avec quatre de ces intimidantes machines articulées pour présenter Grace State Machine, une
chorégraphie-dialogue entre une performeuse et quatre robots. Enfin la soirée de performance se clôturera avec le
Robodrummer, poupée robotique et championne de rythmes dubstep, de l’artiste montréalais Simon
Laroche - aussi connu sous le nom de Larockh Grobot.
Plus d'infos sur le site Elektra_Lab
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Séminaire intensif - OBORO
MONTRÉAL, QC
Séminaire intensif
le samedi 15 novembre 2008, de 9 h à 17 h
au Laboratoire nouveaux médias d'OBORO
Dans le cadre de la formation Design des Arts Interactifs et eSthétique de l'Interactivité (DAISI) du Vidéographe,
Catherine Béchard et Sabin Hudon exposeront l'historique de réalisation de leurs Cubes à sons/bruits/babils en compagnie de Roger Haché, leur ingénieur en électronique et Michel Dallaire, ingénieur industriel reconnu.
Pour en savoir plus sur l'exposition :
oboro.net/pdf/press/0809/exhibi_event/bechard_hudon_fr.pdf
Pour en savoir plus sur la formation DAISI :
videographe.qc.ca/html/production/formation_continue.php
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Cinquième FORUM URBA 2015
UQAM, MONTRÉAL
OCTOBRE 2008 À AVRIL 2009
Pour une cinquième année, le Département d’études urbaines et touristiques (DEUT) de l’École des sciences de la gestion (ESG) de l’UQAM organise le Forum URBA 2015.
En 2008-2009, le Forum URBA 2015 mettra l’accent sur la gouvernance et la revitalisation urbaine, deux éléments fondamentaux pour réussir le Montréal de demain.
Jeudi 30 octobre : Le projet de développement de Radio-Canada au centre-ville de Montréal, par Michel Saint-Cyr, président de la division immobilière à Radio-Canada et Vianney Bélanger, consultant en gestion et développement immobilier, président de la firme COPRIM
Les conférences URBA se dérouleront à 17 h 30 à la salle D-R200 du pavillon Athanase-David de l’UQAM (1430, rue Saint-Denis, métro Berri-UQAM). L’entrée est libre, mais l’inscription est obligatoire 7 jours à l’avance : 514 987-3000, poste 2264 / urba2015@uqam.ca.
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SOMMET international de l'Alliance de recherche DOCAM
Université McGill, MONTRÉAL
les 30 et 31 octobre prochains
Salle Tanna Schulich du Nouveau Pavillon de musique de l'Université McGill (527, rue Sherbrooke Ouest)
L’auditoire aura l’occasion d’entendre des chercheurs de DOCAM sur l’avancement de leurs travaux et des conférenciers de renom au nombre desquels figurera l’artiste de renommée internationale, Antoni Muntadas. Veuillez noter qu’aucune inscription n’est nécessaire pour participer au Sommet et que les conférences sont gratuites.
Voir ici le programme du Sommet.
This year, DOCAM’s fourth International Summit will be held on October 30 and 31, at McGill University. During this two-day conference, which will be held at the Tanna Schulich Hall of the New Music Building, audience members will have the opportunity to learn about the progress of DOCAM’s research and to meet distinguished speakers among whom will be renowned media artist Antoni Muntadas. Please note that registration is not required and that admission is free.
View the Summit’s program here.
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Congrès 4 arts
TROIS-RIVIÈRES, QC
13-14-15 novembre 2008
Un événement unique qui réunit l'art dramatique, les arts plastiques, la danse et la musique! Durant trois jours, quatre associations, l'AQÉSAP, l'ATEQ, la FAMEQ et le RQD se réuniront à nouveau pour vous offrir ce moment privilégié de ressourcement!
Étape 1 : Télécharger l'horaire des ateliers et les tarifs
Étape 2 : Compléter le formulaire d'inscription en ligne
Questions ou commentaires, contactez Laurence Borys.
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ARDUINO, art et microcontrôleurs
MONTRÉAL
du jeudi 6 novembre au samedi 20 décembre
SAT
Deux ateliers de 9 heures sur la production de projets interactifs et l’utilisation de l’interface Arduino. Cette interface permet de contrôler un environnement physique électronique à l'aide d'un ordinateur.
Voir détails: ARDUINO, art et microcontrôleurs
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Atelier Le Nonstrument - Studio XX
MONTRÉAL
Nouvelles dates : du 6 au 27 Novembre 2008
Nombre maximum de participantes : 10
Prix de l’atelier : 200 $
Cout des matériaux (à payer à l’instructrice)
Langue : bilingue
Introduction à l’électronique expérimentale
Instructrice : Darsha Hewitt Durée : 12 heures (4 classes)
Le Nonstrument : Introduction à l’électronique expérimentale présente aux participantes une approche inédite de la construction électronique, par le biais d'une série de projets de bricolage. Durant l’atelier, nous couvrirons les bases théoriques de l’électronique, le prototypage, la compréhension des schémas, la construction de circuits, le dépannage, le design de châssis et l’utilisation d’outils spécialisés tel que le multimètre, le fer à souder et les « breadboard ».
Cet atelier s’adresse à des débutantes. Aucune expérience n’est requise. Chaque participante construira un prototype et un circuit audio générant du son.
Voir toutes les information ici: http://studioxx.org/fr/node/2027
4001 rue Berri, espace 201 .
Montréal . Québec . H2L 4H2 .
tél: 514-845-7934
ateliers : (514) 845-0289 / http://www.studioxx.org
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Atelier clinique de son - PRIM
MONTRÉAL
Date : mardi 4 novembre 2008 à 18h30
Introduction au son multicanal: une approche exploratoire
Cet atelier se veut un survol des possibilités et des limites de ces techniques audio multicanaux, à partir d'exemples sonores et en se référant particulièrement aux situations typiques que l'on rencontre lors de la réalisation d'installations.
Gratuit et ouvert à tous
RSVP maximum de 4 personnes
Consulter le communiqué
PRIM
2180 Fullum – Montréal (Qc) H2K 3N9
Tel : 514-524-2421
Fax : 514-524-7820
www.primcentre.org
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Chroniques
MONTRÉAL, QC
jusq'au 18 janvier 2009
Vernissage, jeudi 30 octobre à 17h.
Chroniques – poste audio est présenté sous forme d’une boîte d’où émergent quatre casques d’écoute. Chroniques appelle le visiteur à devenir auditeur des pistes audio réalisées par les artistes invités, Érik D’Orion, Nicolas Bernier, Alexis Bellavance et Nelly-Eve Rajotte.
Vernissage, jeudi 30 octobre à 17h.
L'exposition se prolongera jusq'au 18 janvier 2009.
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, rue Botrel
Montréal
info: http://chroniques.perte-de-signal.org/
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Monobandes - Les Territoires
MONTRÉAL, QC
24th to November 11th
Curated by the team of Les Territoires, Monobandes is a group exhibition featuring of 24 national and international video artists among which many CIAM student members. After receiving an outstanding number of submissions, Les Territoires has selected 27 videos, that collectively offer a new perspectives on the contemporary video art practices. Divided into four different programs, the goal of the exhibition Monobandes is to create an exchange between artists and diverse artistic approaches.
Organisée par les membres de l’espace Les Territoires, l’exposition Monobandes réunit les vidéos de 24 artistes nationaux et internationaux dont plusieurs membres étudiants du CIAM. Suite à la réception de nombreux dossiers, l’équipe Les Territoires a procédé à une sélection de 27 vidéos qui, une fois combinés, permettent de dresser un portrait d’ensemble de la pratique de la vidéo d’art actuelle. Présentée en quatres programmations, l’objectif de l’exposition Monobandes est finalement de créer un dialogue inusité entre ces diverses démarches artistiques.
ARTISTS
Alyssa Andrews / Montreal.
Sarah Bronsard / Montreal.
Hoping Chen / U.K.
Micheline Durocher / Montreal.
Emilie Franceschin / Toulouse.
Erika Kierulf / Montreal.
Vincent Lafrance / Montreal.
Antti Laitinen / Finland.
Frédéric Lavoie / Montreal.
Robert Lendrum / Toronto.
Jacinthe Lessard / Montreal.
Michael Markowsky / Los Angeles.
Helena Martin Franco / Montreal.
Toban Nichols / San Francisco.
Christoph Oertli / Brussels.
Robert Pearre / New York.
Laurent Pernot / Paris.
Gautam Rao / Indianapolis.
Meera Margaret Singh / Montreal.
Anita Schoepp / Montreal.
Catherine Tremblay / Montreal.
Natalia Valencia / Montreal.
Deke Weaver / Illinois.
Karen Zalamea / Montreal.
Les Territoires
Belgo Building, 372 Ste-Catherine St. W #527, Montréal Qc, H3B 1A2
info@lesterritoires.org www.lesterritoires.org
Business hours: Tuesday to Saturday, 12 to 5pm
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SAGAMIE
ALMA, QC
Catherine Bodmer ET Richard Deschênes
Artistes en résidence * Artists in Residence
Catherine Bodmer, d'origine suisse, a obtenu un diplôme de l’École des Beaux-arts de Lucerne en Suisse, et une maîtrise en arts plastiques à l'Université du Québec à Montréal. Depuis 2004, elle est la coordonnatrice artistique du centre d’artistes articule à Montréal. Le projet qu’elle développera pendant sa résidence à Sagamie fait suite à son travail des dernières années et concerne la notion de paysage.
Richard Deschênes, né à Saint-Henri-de-Taillon, vit et travaille à Montréal. À la suite d'un baccalauréat en arts visuels (Université Concordia, 1985), il a pousuivi des études au Pratt Graphics Center à New York (États-Unis) en 1985-86. Depuis 1988, il a présenté près d'une quinzaine d'expositions individuelles, surtout à Montréal. Son projet se démarque par des interventions sur des photographies choisies et tirées de différents journaux quotidiens.
A native of Switzerland, Catherine Bodmer has a degree from the School of arts of Lucerne, Switzerland, and a MFA from the Université du Québec à Montréal. She is currently the Artistic Coordinator at articule artist-run centre in Montreal. The project that she will develop during her residency at the SAGAMIE Centre follows up on her work of recent years and concerns the notion of landscape.
Richard Deschênes was born in Saint-Henri-de-Taillon, and lives and works in Montreal. After obtaining a bachelor's degree in visual arts (Concordia University, 1985), he pursued his studies at the Pratt Graphics Center in New York in 1985-86. Since 1988, he has presented almost fifteen solo exhibitions, mainly in Montreal. In this project, he intends to work with photographs chosen and taken from different daily newspapers
http://www.sagamie.com/
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Virginie Laganière - La Centrale
MONTREAL
jusqu'au 9 novembre 2008
présentation d’artiste samedi 18 octobre, 15h
LA CENTRALE
Depuis quelques années, Virginie Laganière poursuit une pratique artistique qui expérimente l’aménagement et la perception du territoire avec l’usage d’outils médiatiques.
Figures de l’indicible
Pour sa première exposition à La Centrale, Virginie Laganière présente «Figures de l’indicible», qui fait vivre des faits divers de nature inexpliquée et des expériences ufologiques, où se construit un imaginaire sinistre autour de la rumeur et la conspiration.
Détentrice d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM, Virginie Laganière vit et travaille à Montréal. Son travail a été présenté en Europe, en Asie et à travers les Amériques. Après son passage à La Centrale en 2008, «Figures de l’indicible» sera présenté à l’Oeil de Poisson (Québec), à la Galerie Espace Virtuel (Chicoutimi) et à la Galerie Verticale (Laval) en 2009.
Plus d'info
LA CENTRALE
4296 boulevard saint-laurent
montréal qc canada h2w 1z3
info : 514.871.0268
www.lacentrale.org
Ouvert de midi à : 18h mer, 21h jeu-ven, 17h sam-dim
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EN PERDRE LE NORD - Philippe Boissonnet
TROIS-RIVIÈRES, QC
du 30 octobre au 20 novembre 2008
Vernissage le jeudi 6 novembre à 17H00
Fidèle à sa pratique de l’hybridation des techniques de l’image, PHILIPPE BOISSONNET présentera à l’Espace 0…3/4 de l’Atelier Silex une «installation-projection» combinant du dessin mural, de la vidéographie, et de la photographie-sculpture. Toujours ancrée dans son intérêt pour les mutations de l’image du globe terrestre, l’installation «EN PERDRE LE NORD» propose au spectateur un environnement lumineux, sonore et temporel au travers d’une projection en boucle de 5 minutes de deux vidéogrammes légèrement désynchronisés.
Ce travail a été présenté pour la première fois à Buenos Aires à l’été 2008 (galeria Arte&Arte) et fait suite à une résidence de recherche que l’artiste avait eu la chance d’effectuer sur le continent Antarctique au printemps 2007 avec l’artiste trifluvienne Lorraine Beaulieu et l’artiste argentine Andrea Juan.
«EN PERDRE LE NORD» est une représentation métaphorique de la manière dont l’image classique de la «Terre-Mère» est en train de devenir une «Terre-Enfant» dans notre imaginaire collectif.
Espace 0… ¾ de l’Atelier Silex
1095, rue Père-Frédéric, Trois-Rivières
Informations : Olivier Letarte, coordonnateur
819 379-0121
atelier.silex@cgocable.ca
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Litote
MATANE, QC
31 octobre au 7 décembre 2008
Litote, installations audio | vidéo
Myriam Bessette, Robin Dupuis
Vernissage le 30 octobre 2008, 17h
Exposition du 31 octobre au 7 décembre 2008
Espace F
520, Saint-Jérome,
Matane
Info: http://www.espacef.org/
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Journal UQAM
Faites connaissance avec huit chercheurs et créateurs de la Faculté des arts de l'UQAM dont trois membres du CIAM dans le plus récent numéro du journal L'UQAM.
Jean Dubois, professeur à l'École des arts visuels et médiatiques, explore le potentiel des images interactives, tandis que Marie Fraser, professeure au Département d'histoire de l'art, se sert de chaque projet comme d'un laboratoire d'expérimentation. Andrée Martin, professeure au Département de danse, explore le corps dansant sous tous ses angles, alors que Ying Gao, professeure à l'École de design, a recours aux nouvelles technologies pour repousser les frontières du design de mode. Denise Brassard, professeure au Département d'études littéraires, entrelace recherche, réflexion théorique et création, pendant que Josette Féral, professeure à l'École supérieure de théâtre, en collaboration avec le professeur de l'École des médias Paul Tana, donne la parole à des pionniers du théâtre québécois. Enfin, Claude Dauphin, professeur au Département de musique, a consacré dix ans de sa vie à Jean-Jacques Rousseau, le musicien.
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