Reading the Limits - Tim Clark
MONTRÉAL, QC
NOUVELLE PARUTION
Reading the Limits traite de l’oeuvre photographique et du travail de performance / installation de Tim Clark, unique par son exploration des limites de l’art, sa violence ritualisée qui s’exprime dans des mises en lecture intenses de textes philosophique ou éthique, et par sa production de tables qui sont le lieu d'un redéploiement de la performance en relation avec le livre, la lecture et le sujet philosophique.
VOIR DÉTAILS DANS LA RUBRIQUE PUBLICATIONS
1re Biennale: Figures de l’interactivité
POITIERS, France
19-20-21 novembre 2008
l
'École européenne supérieure de l'image (ÉESI) organise avec ses partenaires que sont l'Espace Mendès France de Poitiers, le CIAM l'Université du Québec à Montréal ainsi que l'Université de Poitiers, un colloque international "Cinéma, interactivité et société", du 19 au 21 novembre 2008, au Théâtre & Auditorium de Poitiers — Scène nationale.
Cinéma, interactivité et société, colloque international
La qualité des intervenants, le programme et la présentation d'œuvres de cinéma numérique, préfigurent un événement majeur de l'agenda culturel européen du mois de novembre. Cette manifestation ouverte à tous les publics s'adresse notamment aux professionnels, aux professeurs, aux étudiants et aux créateurs dans les domaines de l'art, de l'image et du numérique.
Inscription en ligne jusqu'au 7 novembre 2008 sur le site même du colloque: www.figuresinteractives.com.
Voir ici le document résumé et programme du collloque
Pour toute information complémentaire, contacter Agnès Brunet /+33 (0)5 45 92 20 62/cis@eesi.eu
Cinema, interactivity and society,
International Symposium
Together with the University of Poitiers, CIAM and the University of Quebec in Montreal,
the ÉESI and the Espace Mendès France have devised the launch of a two
yearly international multidisciplinary series of meetings from the Fall of 2008, in
the form of a think-tank focusing on the “Figures of Interactivity”.
The first international conference, “Cinema, interactivity and society” calls upon
artists and research fellows who seek to widen horizons from the standpoint of
cinema, by scanning a range of issues associated with the perception and the
creation of images in motion, viewed from the critical angle of interactivity.
Inscription on line untill novembre 7th 2008 on the web site
:
www.figuresinteractives.com.
See the collloquium abstract and program
For more information, contact Agnès Brunet /+33 (0)5 45 92 20 62/cis@eesi.eu
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Ingrid Bachmann à Québec
QUÉBEC, QC
13 novembre au 14 décembre 2008
à la Galerie des arts visuels de
l'Université Laval
Symphony for 54 Shoes (Distant Echoes)
Symphony for 54 Shoes (Distant Echoes), une oeuvre installative et cinétique, se constitue de 27 paires
de chaussures, objets trouvés, usés, dont la semelle est munie de plaques rappelant les souliers
de claquettes. On sera étonné de voir ces chaussures s’animer, indépendamment les unes des autres.
Leur mouvement suit un rythme apparemment aléatoire dont l’effet sonore est enveloppant.
ÉCOLE DES ARTS VISUELS
ÉDIFICE DE LA FABRIQUE
295, BOUL. CHAREST EST #404
QUÉBEC (QUÉBEC) GIK 3G8
MER - DIM 12 H - 17 H
TEL. (418) 656-2131 #3887
WWW.ARV.ULAVAL.CA
INFO@ARV.ULAVAL.CA
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Prix 2008 du duc et de la duchesse d’York
Catherine Bodmer remporte le Prix 2008 du duc et de la duchesse d’York en photographie remis par le Conseil des Arts du Canada. Ce prix est octroyé au meilleur artiste professionnel en photographie ayant obtenu une subvention de projet du Conseil des Arts en 2008 et s’étant particulièrement distingué pour la qualité de son travail.
Catherine Bodmer, d'origine suisse, détient un diplôme de l'École des Beaux-arts de Lucerne en Suisse, et a obtenu une maîtrise en arts plastiques de l'Université du Québec à Montréal en 1999.
Catherine Bodmer wins the 2008 Duke and Duchess of York Prize in Photography awarded by the Canada Council for the Arts. English to follow The prize is given to the best professional artist in photography who was awarded a Canada Council project grant in 2008 and who has also been particularly recognized for the quality of his or her work.
Originally from Switzerland, Catherine Bodmer has a degree from the School of Art of Lucerne in Switzerland and earned a master's degree in plastic arts from the Université du Québec à Montréal in 1999.
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APPEL À PROJETS _ DANSE & NOUVELLES TECHNOLOGIES
ENGHIEN-LES-BAINS, France
Date de tombée : avant le 9 janvier 2009
Dans le cadre de la 4ème édition de Bains numériques, festival international des arts numériques d’Enghien-les-Bains (6-13 juin 2009), le centre des arts organise une compétition internationale de créations mixant « danse » et « nouvelles technologies ». 1ère étape de cette compétition, cet appel à projets international vise à présélectionner des formes scéniques hybrides en cours de création ou récemment créées.
Plus d'info ici.
For the 4th edition of the Bains numériques digital arts international festival (6-13 June 2009), the centre des arts is organising an international competition for creations mixing “dance” and “new technologies”. This international call for project proposals is the first step of the competition and aims at pre-selecting hybrid stage forms, either in the process of being created or recently created.
More info here.
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Interstice et porosité
MONTÉAL, QC
DATE DE TOMBÉE: 17 novembre 2008
Traverse vidéo, 12e édition, lance un appel de projets pour des rencontres de pratiques expérimentales en art vidéo, monobandes ou installations, cinéma expérimental, performance, photographie plasticienne ou multimédia.
Pour en savoir plus annonce_2009_2.pdf
Renseignements ici ou: traverse.video@laposte.net
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Prix de la ministre
QUÉBEC, QC
Date de dépôt des candidatures : le 12 décembre 2008
Pour la onzième année consécutive, le ministère de l'Éducation, du Loisir et du Sport tient le concours des Prix de la ministre. Le concours vise à souligner la qualité exceptionnelle du matériel didactique produit en français et destiné aux étudiants du premier cycle de l'enseignement universitaire.
Lire la suite
Le matériel présenté doit proposer une stratégie pédagogique explicite et appropriée et soutenir l’étudiant dans l’apprentissage. Le concours comprend cinq catégories : volume, notes de cours ou matériel complémentaire à un cours, multimédia, cours de formation à distance et rapport de recherche pédagogique. En plus d’une sculpture trophée et d’un parchemin, 5 000 $ seront octroyés aux lauréats et 1 500 $ aux personnes ayant eu une mention. Tous les dossiers de candidature doivent être signés par Robert Proulx, vice-recteur à la Vie académique. Le personnel du Bureau de l’enseignement et des programmes peut se charger de l’envoi au ministère.
Information : Nadia Palkiewicz, au Bureau de l'enseignement et des programmes, poste 3023.
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Poste de professeur à l'Université Carleton
CARLETON, ON
Date limite : 15 décembre 2008
L'Université Carleton (School for Studies in Art and Culture) sollicite des candidatures pour un poste de professeur en histoire de l'art, études cinématographiques ou musique. La personne choisie agira également en tant que directeur de l'école.
Date limite : 15 décembre 2008
Date d'entrée en fonction : 1er juillet 2009
Information ici ou: www.carleton.ca/ssac/index.htm
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3 M $ pour la relève - Arts et culture
MONTRÉAL, QC
Le programme d'aide financière Relève : arts et culture, Montréal veut favoriser l'entrepreneurship chez les artistes et les créateurs de la relève sur le territoire de l'île de Montréal. Le ministère du Développement économique, de l'Innovation et de l'Exportation (MDEIE) met à la disposition de ces nouvelles entreprises collectives artistiques une enveloppe de trois millions de dollars répartie sur trois ans.
Tous les détails sur le site Internet.
Renseignements : 1 800 680-1884
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CPOA - Collection Prêt d’œuvres d’art
QUÉBEC, QC
DATE LIMITE: le 15 décembre 2008
La collection prêt d’œuvres d’art (CPOA) est constituée d’œuvres d’artistes contemporains du Québec. Elle est née en 1982 d’une collaboration entre le ministère des Affaires culturelles du Québec (actuel ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine) et le Musée.
Le prochain appel de propositions sera lancé le 3 novembre et se terminera le 15 décembre 2008. Rappelons que le concours s’adresse aux artistes professionnels en art actuel du Québec.
Formulaire d’inscription ( PDF )
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Nouvelle Résidence PRIM pour les artistes émergents
MONTRÉAL, QC
Date limite : 13 janvier 2009
PRIM offre à un artiste émergent en arts médiatiques l’occasion de créer une œuvre dans un environnement professionnel en lui offrant des équipements hauts de gamme et l’expertise de ses coordonnateurs techniques.
Contrairement aux autres résidences de PRIM, cette résidence se fait sur appel de projets et la sélection du candidat relève du conseil d'administration.
Consulter le communiqué (pdf)
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Appel de candidature -- Rustines | Lab
MONTRÉAL, QC
Dépôt de dossier: 15 décembre 2008.
Projet émergent
Le Projet émergent est un programme de parrainage. À mi-chemin entre la commande d’œuvre et la résidence, il offre un soutien à un groupe d’artistes émergents dans le développement, la production, la présentation et la promotion d’un projet artistique collectif d’envergure en nouveaux médias sur une période de deux ans.
Le projet demande une implication des artistes dans le développement global du projet, tant dans la recherche de financement, l’idéation, la production et la recherche d’un lieu de diffusion que dans la promotion du projet.
Admissibilité • Avoir complété des études de 1er cycle en arts au cours des 5 dernières années; • Être âgé de 35 et moins; • Être résident de la grande région de Montréal.
Critères de sélection • La qualité du travail étudiant ou indépendant soumis; • Les aptitudes du candidat à travailler en groupe; • La complémentarité avec les autres candidats sélectionnés.
Contenu du dossier de candidature: • Un curriculum vitae et une biographie; • Un texte de démarche; • Un document audiovisuel, ou lien internet sur le travail du candidat;
Les demandes d'information et les dossiers de candidatures doivent être soumises par voie électronique à:
rustines@perte-de-signal.org.
Les demandes peuvent être soumises en français ou en anglais Le Rustines | Lab produit un projet émergent aux trois (3) ans.
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Appel de questions : le droit d’auteur et le Web
MONTRÉAL
Date limite: 20 novembre
Studio xx
Dans le cadre de notre prochaine conférence Le droit d'auteur à l'ère du libre, nous aimerions que vous nous fassiez parvenir à l’avance les thèmes et questions que vous aimeriez voir traiter. SVP acheminez vos questions à [chantal at studioxx.org] au plus tard le 20 novembre.
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Faire carrière en arts visuels
MONTRÉAL, QC
Jeudi 20 novembre 2008, de 13 h à 17 h (entrée libre)
Faire carrière en arts visuels : enjeux, mythes et réalités est le thème du panel organisé par l'Association des galeries d'art contemporain, le Regroupement des artistes en arts visuels du Québec et le Regroupement des centres d'artistes autogérés du Québec.
Auditorium Maxwell-Cummings du
Musée des Beaux-Arts de Montréal
Renseignements: Éric Dufresne-Arbique
514 866-7101 formation@raav.org
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Salon Femmes br@nchées 69
MONTRÉAL
Le mercredi, 26 novembre 2008, de 18h-20h
Studio xx
Conférencière invitée : Mayi-Eder Inchauspé, avocate spécialiste du droit d’auteur canadien et français.
L’arrivée du Web 2.0 a modifié la pratique et la façon de penser le Web . Le partage d'informations est devenue chose courante. De plus, la philosophie du libre a introduit une autre façon de penser, en contrepoint à la pratique établie.
Ce nouveau contexte questionne le droit d’auteur. Dans sa présentation, Mayi-Eder Inchauspé va dresser pour nous un portrait du droit d’auteurs. Tout en traçant un bref historique, elle va démêler la terminologie et définir les concepts derrière ces termes: oeuvre, auteur, droit d'exploitation, copyright, copyleft, droit intellectuel, droits de propriété, le domaine public, les licences Creative Commons, etc. Elle devrait fournir l’information qui permettra à tout artiste ou personne intéressés par le sujet de mieux comprendre et saisir les enjeux du droit d’auteur. La conférence se déroulera en français.
Lieu : 4001 Berri espace 200 métro Sherbrooke
info : 514-845-7934 Prix d’entrée : 5$, incluant une boisson Membre : 2$, incluant une boisson
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Conférences ICI
MONTRÉAL, QC
Jeudi 20 novembre 2008 à 12h30
Local R-M130, Pavillon des Sciences de la gestion,
métro Berri-UQAM
Sylvie Fortin Directrice-éditrice du magazine Art Papers
Dans les différents rôles du milieu de l’art assumés par Sylvie Fortin (commissaire indépendante, historienne de l'art, critique et éditrice) se révèle un engagement culturel et politique remarquable ainsi qu’un intérêt sans cesse renouvelé pour les nouvelles formes de l'art. Ses textes sont parus dans de nombreuses revues dont Art Press, C Magazine, Espace, Fuse, NKA: Journal of Contemporary African Art et Parachute.
Ses contributions ont été reconnues à plusieurs niveaux notamment en 2007 où elle a reçu le prestigieux prix Lexus Leader of the Arts.
Un séminaire suivra la conférence en compagnie des étudiants de cycles supérieurs de 15h00 à 17h00 au J-1160
http://www.artpapers.org
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OBORO
MONTRÉAL, QC
le jeudi 27 novembre 2008 à 17 h 30
Conférence de de Tamar Tembeck
Lecture by Tamar Tembeck
Auto/Pathographies
Tamar Tembeck effectue une résidence de commissaire à OBORO du 23 octobre au 21 novembre afin de développer un projet de recherche et d'exposition sur le thème des autopathographies dans les arts médiatiques.
Tamar Tembeck is doing a curatorial residency at OBORO from October 23 to November 21 in order to develop a research and exhibition project around autopathography in media arts.
Pour en savoir plus : http://www.oboro.net/
For more information: http://www.oboro.net/
4001, rue Berri, #301
Montréal, Québec
Canada H2L 4H2
tél: 514-844-3250,
fax: 514-847-0330
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DAÏMON - Au StudiÕ
GATINEAU, QC
Le samedi 15 novembre 2008 de 14 h à 15 h 30
RENCONTRE AVEC:
Danny Perreault et Thomas Ouellet Fredericks
à propos de l’oeuvre Tvestroy
Lors de cette présentation, Danny Perreault et Thomas Ouellet Fredericks exploreront les concepts à la base même de leur oeuvre Tvestroy : le «cable bending» et l'électrovidéoacoustique. Le «cable bending» est un processus non destructeur cousin du «circuit bending», qui donne lieu à la connexion créative et non traditionnelle de différents appareils électroniques et électriques. Inscrit dans l'évolution du «circuit bending» et du «cable bending», l'électrovidéoacoustique est l'art de la rigoureuse et formelle création d'images produisant du son, et de sons produisant des images. En électrovidéoacoustique, le son et la vidéo ne sont pas simplement synchronisés, mais bien deux média indistincts l'un de l'autre où l'image vidéo est son.
La présentation aura lieu en français. Entrée libre
Au StudiÕ de DAÏMÕN
80 rue Hanson, Gatineau
info@daimon.qc.ca
www.daimon.qc.ca
819.770.8525 ext. 302
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ANIMATION MAISON POUR LE WEB
un atelier avec Rickie Lea Owens
les samedis
22 et 29 novembre, 6 et 13 décembre 2008
et les 10 et 17 janvier 2009
Dans cet atelier, les techniques d'animation classiques seront combinées aux effets numérique et aux formats vidéo associés au Web. L'animation dessinée, les marionnettes et l'animation de remplacement seront travaillées par les différentes possibilités de présentation offertes par les médiums numériques tels que les formats d'écran, le contrôle de lecture et la diffusion en ligne.
Pour en savoir plus ou pour vous inscrire :
http://www.oboro.net/
Séminaire intensif - OBORO
MONTRÉAL, QC
Séminaire intensif
le samedi 15 novembre 2008, de 9 h à 17 h
Dans le cadre de la formation Design des Arts Interactifs et eSthétique de l'Interactivité (DAISI) du Vidéographe,
Catherine Béchard et Sabin Hudon exposeront l'historique de réalisation de leurs Cubes à sons/bruits/babils en compagnie de Roger Haché, leur ingénieur en électronique et Michel Dallaire, ingénieur industriel reconnu.
au Laboratoire nouveaux médias d'OBORO
Pour en savoir plus sur l'exposition :
oboro.net/pdf/press/0809/exhibi_event/bechard_hudon_fr.pdf
Pour en savoir plus sur la formation DAISI :
videographe.qc.ca/html/production/formation_continue.php
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Chroniques
MONTRÉAL, QC
prolongé jusq'au 18 janvier 2009
Vernissage, jeudi 30 octobre à 17h.
Chroniques – poste audio est présenté sous forme d’une boîte d’où émergent quatre casques d’écoute. Chroniques appelle le visiteur à devenir auditeur des pistes audio réalisées par les artistes invités, Érik D’Orion, Nicolas Bernier, Alexis Bellavance et Nelly-Eve Rajotte.
Vernissage, jeudi 30 octobre à 17h.
L'exposition se prolongera jusq'au 18 janvier 2009.
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, rue Botrel
Montréal
info: http://chroniques.perte-de-signal.org/
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DOMINIQUE PAUL au Vieux Presbitère
ST-BRUNO DE MONTARVILLE, QC
16 novembre au 17 décembre 2008
Vernissage : dimanche le 16 novembre à 14 heures
POINTS DE SUTURE et DISJONCTION
iNSTALLATION VIDÉO ET PHOTOGRAPHIES de DOMINIQUE PAUL
Le premier volet est une installation vidéo, «Disjonctions», composée de deux bandes, d'un tremplin, d'une boîte miroir et d'un petit automate programmable.
Les photographies de la deuxième partie, «POINTS DE SUTURE», sont le résultat de la projection d’un portrait appartenant à l’histoire de l’art sur un modèle vivant. L’étrangeté et
l’ambigüité des images qui en résultent nous transportent dans un univers où la vie et la mort se côtoient. Ces images nous amènent par ailleurs à nous
questionner sur notre individualité et sur ce qui nous définit en tant qu’être humain.
Centre d’exposition du Vieux Presbytère,
15, rue des Peupliers, Saint-Bruno-de-Montarville
tél : 450 441 8331
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HERE + THERE - Les Territoires
MONTRÉAL, QC
14 novembre au 2 décembre 2008
Exposition solo de l'artiste HyeKyong Yun
Dans cette série photographique, HyeKyong Yun sonde la pratique de l’autoportrait par son objectivation à travers la représentation des autres. Dans l’exposition HERE+THERE, elle se penche sur la condition de jeunes asiatiques dans la vingtaine, qui ne sont plus des garçons mais pas tout à fait des hommes. Leur culture et leur éducation enseigne la répression des sentiments et le stoïcisme. Cette attitude apparaît en contraste avec ce moment charnière et chaotique de leur vie ; le passage à la vie adulte.
The photographs from this exhibition demonstrate an objectification of HyeKyong's self-portraiture through other subjects. The focus is on Asian males in their twenties; not yet men, but no longer boys. In their culture and upbringing, they are taught to repress their feelings, to appear emotionless. This is in sharp contrast with their natural state as they are passing through an especially chaotic time in their lives.
Édifice Belgo, 372 Sainte-Catherine Ouest, #527
Montréal Qc, H3B 1A2, Canada
info@lesterritoires.org, www.lesterritoires.org, (514) 789-0545
Heures d’ouverture : mardi au samedi, de 12h à 17h
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Tvestroy
OTTAWA, ON
vendredi le 14 novembre à 20 h
Thomas Ouellet Fredericks et Danny Perreault
Présentée sur tripple écran ainsi qu’à partir d’une série de téléviseurs à tubes cathodiques, Tvestroy expérimente les liens entre la matière visuelle et sonore dans leur radicalité potentielle. Générés depuis la même source, le son et l'image ne sont pas seulement synchronisés l'un avec l'autre mais émergent simultanément : le son est l'image. Hypnotique et entêtante, cette œuvre – qualifiée d’ «électrovidéaoacoustique» par ses deux créateurs – plonge l’auditoire dans un environnement d’abstractions géométriques et de rythmiques déstructurées, loin des compromis
Saint Brigid's Centre for the Arts and Humanities.
314 Saint Patrick Street Ottawa, ON
For tickets & information:
613-244-7373
contact: thea@saintbrigids.ca
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Ex-Centris
MONTREAL, QC
le 14 novembre 2008
I don’t want to tell you who I am
Une page décisive de l’histoire américaine s’est tournée. Depuis Chicago, le nouveau président élu a évoqué « le pouvoir de la démocratie » comme l’une des clés à sa nomination. Présentée le 14 novembre prochain au Cinéma Parallèle (3536, boul. Saint-Laurent), I don’t want to tell you who I am est une programmation vidéo qui explore cet enjeu, préparée par l’artiste Frédéric Moffet avec la complicité du Video Data Bank, principale référence aux États-Unis pour la création vidéographique contemporaine (http://www.vdb.org).
ENTRÉE: 7, 50 $
CINÉMA PARALLÈLE (EX-CENTRIS)
3536, BOUL. SAINT-LAURENT,
MONTRÉAL
WWW.EX-CENTRIS.COM
TÉL : 514 847 2206
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Espace F
MATANE, QC
du 11 au 28 novembre 2008
Litote
installation audio | vidéo de
Myriam Bessette et Robin Dupuis
Info: http://www.espacef.org/
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GALERIE UQAM
ROME, IT
JUSQU' au 13 décembre 2008
La Galerie de l’UQAM présentera prochainement deux expositions hors les murs : la première, Métamorphoses, à Istanbul du 7 novembre au 20 décembre, et l’autre, Monique Régimbald-Zeiber. Éclats de Rome, à Rome du 12 novembre au 13 décembre.
Éclats de Rome - Monique Régimbald-Zeiber
Monique Régimbald-Zeiber, professeure à l'École des arts visuels et médiatiques et membre régulier de Figura, a été désignée vice-présidente du conseil d'administration du Fonds québécois de la recherche sur la société et la culture (FQRSC), le 10 octobre dernier.
Éclats de Rome est une exposition qui s’inscrit dans la Série des grandes romancières de Monique Régimbald-Zeiber, un cycle d’œuvres où elle découvre autrement les ouvrages de grandes écrivaines. À Rome, l’artiste présente un travail réalisé autour de la romancière Elsa Morante. Dans le contexte de recherches sur le rapport entre écriture et peinture, Monique Régimbald-Zeiber s’est intéressée au roman La Storia où se mélangent la grande histoire de la Seconde Guerre mondiale et la petite histoire du personnage d’Iduzza à Rome. L’œuvre, composée d’aquarelles et de toiles de lin au format de la main, est ainsi faite de bribes d'instants tirés du roman, de rectangles aux contours limités, de touches fines aux couleurs chaudes et râpées, de lignes serrées les unes contre les autres et de mots transcrits sur le lin, formant un ensemble qui tient à la fois du tableautin et de la page de carnet.
Plus d'info
Renseignements
Tél. : 514 987-8421
www.galerie.uqam.ca
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MAGAZINE ÉLECTRONIQUE DU CIAC NO 31
Ce nouveau numéro du Magazine électronique du CIAC est consacré à l'art dans Second Life, et aux multiples manières dont les artistes investissent ce nouveau monde virtuel.
Le numéro comprend un dossier rédigé par l'artiste et théoricien des nouveaux médias Patrick Lichty (États-Unis), intitulé :
Why Art in Virtual Worlds?
e-Happenings, Relational Milieux & "Second Sculpture".
http://www.ciac.ca/magazine
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Reading the Limits - Tim Clark
Sous la direction de / Edited by : David Tomas + Michèle Thériault
Essais / Essays : Eduardo Ralickas + David Tomas
Conception graphique / Graphic design : Emmelyne Pornillos
Reading the Limits traite de l’oeuvre photographique et du travail de performance / installation de Tim Clark, unique par son exploration des limites de l’art, sa violence ritualisée qui s’exprime dans des mises en lecture intenses de textes philosophique ou éthique, et par sa production de tables qui sont le lieu d'un redéploiement de la performance en relation avec le livre, la lecture et le sujet philosophique. Reading the Limits soulève des questions sur l’évolution de l’art conceptuel, sur le statut de la performance en tant que forme de connaissance en rapport avec l’université et le savoir livresque. En français et en anglais.
Reading the Limits documents Tim Clark’s photographic and performance / installation work, significant for its engagement with the limits of art, its ritualized violence enacted through intense readings of philosophical and ethical texts, and for a series of table works that served as the site for the redeployment of performance practice in relation to the book, reading and the philosophical subject. Reading the Limits raises questions about the development of conceptual art as well as performance art’s status as a form of knowledge in relation to the University and its book-based culture. In English and French
208 pp., illustrations couleur / colour illustrations, 24 x 16 cm
$35.00 (relié / cloth)
ISBN 978-2-920394-78-0
Achat et renseignements / Information and purchase :
ellengal@alcor.concordia.ca
Distribution : www.ABCartbookscanada.com
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