L'écran
contre la scène (tout contre)
MONTREAL, QC
Vendredi
3 avril 2009 à 13 h
Didier Plassard, professeur
en littérature comparée
et en études théâtrales à l'Université Rennes
2 - Haute Bretagne, prononcera une conférence intitulée
L'écran contre la scène (tout contre). Cette
conférence est organisée par le groupe de
recherche « Performativité et effets
de présence », dirigé par Josette
Féral et Louise Poissant.
Cofondateur, avec Jean-Pierre Berthomé, du département
Arts du spectacle, Didier Plassard y a créé la
filière Études théâtrales en
1993. Ses travaux et publications portent sur le théâtre
moderne et contemporain (mise en scène, écriture
dramatique), sur les relations du théâtre
et des autres arts (arts plastiques, cinéma, vidéo,
danse) et sur le théâtre de marionnettes.
Université du
Québec à Montréal
Pavillon Hubert-Aquin, salle A-1330
Information : Josette Féral, 987-3000, poste 3255
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Observatoire de la culture et
des communications
MONTRÉAL, QC
Date de tombée : 8 avril 2009 à 16
h
Le Fonds québécois de recherche sur la
société et la culture (FQRSC) s'associe à l'Observatoire
de la culture et des communications du Québec
(OCCQ) pour offrir une bourse de recherche en milieu
de pratique de 2e cycle aux étudiants en sciences
sociales et humaines, en arts et en lettres. L'OCCQ désire
soutenir un étudiant à la maîtrise
dont le projet de recherche explore, à l'aide
de statistiques, une question liée à la
dimension socioéconomique des arts et lettres,
des industries culturelles, des médias ou du patrimoine
au Québec.
-- Lire
le communiqué (PDF) --
Renseignements sur
le site de l'aide
financière : référence 21
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Appel de projets : Programmes
de soutien à la création
AIDE À LA CRÉATION / EXPLORATION SURROUND
MONTRÉAL, QC
Date de tombée : 21 avril 2009
PRIM invite les
créateurs indépendants à soumettre
leurs projets de création pour le programme Aide à la
création. Ce programme s’adresse aux artistes
en arts médiatiques. Toutes les propositions de
productions indépendantes sont admissibles, tous
genres et toutes durées.
PRIM offre 50% de rabais sur tous ses équipements
de production et de postproduction audio et vidéo
ainsi que sur les services suivants : transfert, transcodage
et conversion SD/HD.
PRIM invite également les artistes indépendants à soumettre
leur projet dans le cadre du programme Exploration Surround.
Ce programme offre 75% de rabais applicable au studio
de son Pro Tools HD3. Tous les projets sont acceptés
(documentaire, oeuvre audio, fiction etc.)
Formulaire
et information supplémentaire à :
www.primcentre.org
Les artistes dont les projets seront
sélectionnés
devront devenir membre de PRIM.
Pour information, communiquer avec :
Isabelle L’Italien, coordonnatrice des services
aux membres et communications isabelle
(à) primcentre.org
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Craig Dobbin Awards 2009-2010
MONTRÉAL, QC
Date limite : 30 avril 2009
La Ireland Canada University
Foundation offre des bourses de 7 000 $ à des étudiants de
maîtrise et de doctorat pour couvrir les coûts d'un court séjour
de trois à quatre semaines dans une université de l'autre pays.
La recherche, qui peut couvrir tous les domaines, doit être effectuée
dans un domaine concernant les deux pays, l'Irlande et le Canada.
Renseignements sur le site de l'aide
financière : référence 820
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Call for proposals : Digital Art
and Culture 2009
Abstract Proposal Deadline : May 1, 2009
Proposals must be made within specific conference Themes.
Conference Dates: Saturday evening 12 Dec through Tuesday
evening 15 Dec.
Opening reception: Saturday evening 12 Dec at Beall Center for Art and Technology.
The Beall Center will be hosting a specially curated DAC-centric Exhibition.
Conference Proper: Sunday 13 Dec, Monday 14 Dec, Tuesday 15 Dec.
Digital Art and Culture 2009 is the 8th in an international
series of conferences begun in 1998. DAC is recognized
as an interdisciplinary event of high intellectual caliber.
This iteration of DAC will dwell on the specificities of embodiment and cultural,
social and physical location with respect to digital technologies and networked
communications.
DAC09 will be structured around themes, each theme being composed of panels.
DAC09 will be held in the Arts Plaza of the University of California Irvine.
Simon Penny is director of DAC09.
Please visit the website for further details : http://dac09.uci.edu/
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Offre de stage webmestre
Nombre de semaines prévues pour la durée
du stage : 14
Période prévue : Du 29 juin 2009 au 28 septembre
2009
Contenu du stage :
- Refonte du site internet à partir de ce qui existe
présentement
- Gérer et effectuer les mises à jour du
site des Escales Improbables de Montréal
- Effectuer des activités de maintenance et d’intégration
- Gérer les outils de marketing viral (Facebook,
Myspace, Twitter)
- Conception graphique des newsletters
- Envois des Newsletters
- Mise en place du logiciel Filemaker pour la base de donnée
Diplôme
souhaité : Produits et service multimédias.
Connaissance de logiciel pour constitution d’une
base de données en réseau.
Exigences : Intérêt pour le milieu artistique
Conditions de stage : Non rémunéré,
carte mensuelle de transport en commun pris en charge par
l’employeur.
Matériel informatique fourni : I Mac G5, dreamweaver,
photoshop, flash, HTNL, CSS
Lieu du stage : Montréal, centre ville Les Escales
Improbables de Montréal
4060, Saint-Laurent (Local 703 A)
Montréal (Québec)
Téléphone : 514-313-6667
Courriel : administration
(à) escalesimprobables.com
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CEMA call for admissions
Bangalore, India
The Center for Experimental Media Arts (CEMA) at the Srishti
School of Art Design & Technology (Bangalore, India)
seeks artists, hackers, writers, engineers and scientists
of all variations to enroll in the advanced diploma in
Experimental Media Arts. Students will join the
CEMA lab for 2.5 years and work with artists in residence
and Srishti faculty on collaborative and individualized
transdisplinary research. Applications are accepted on
a rolling basis until the beginning of the semester.
The fall semester begins in Bangalore, in July. For more information about the lab and the advanced
diploma visit:
http://cema.srishti.ac.in/
Prospective students can find
out how to apply here:
http://cema.srishti.ac.in/content/admissions
Questions should
be directed to gabriel
(à) srishti.ac.in
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Two events with Erkki Huhtamo
MONTRÉAL, QC
The Centre for Interdisciplinary Studies in Society and
Culture, the Screen Culture Research Group, the Concordia
University Research Chair in Communication Studies, and
the Research Initiative in Technoculture, Art and Games
(TAG), are pleased to announce two events with Erkki
Huhtamo.
Thursday, April 2, 2009 from 6 to 8 p.m.
'Elements of Gigantology: an Archaeology of Public Media
Displays'
Friday, April 3, 2009 from 1 to 3 p.m.
'Tracing the Topoi: Media Archaeology and Topos Study'
Seating is limited at this seminar-style event. Please
RSVP to zoecon@gmail.com to reserve a place and to receive
the reading that will be discussed.
Erkki Huhtamo
Erkki Huhtamo is a
media archaeologist, writer, and exhibition curator.
He was born in Helsinki, Finland in the last millennium
and works as Professor of Media History and Theory at
the University of California Los Angeles (UCLA), Department
of Design | Media Arts. He holds a Ph.D. in cultural
history, and has published extensively on media archaeology
and media arts, lectured worldwide, created television
programs and curated exhibitions. In recent years his
research has dealt with topics like peep media, the archaeology
of the screen, tactility in art history and the emergence
of mobile media. His new book Illusions in Motion: an
Archaeology of the Moving Panorama will be published
by the University of California Press in 2010. He is
in the process of finishing another book, a collection
of writings on media archaeology (with Dr. Jussi Parikka,
also University of California Press, 2010).
Concordia
University
Sir George Williams Campus, H-1220
Montréal (Québec) ^^
Atelier ouvert dans le cadre
de l'exposition
Manon De Pauw. Intrigues
MONTRÉAL, QC
Samedi 4 avril 2009 de 15 h à 17 h
Vue d'une performance de Manon De Pauw et de Nancy Tobin
réalisée lors de la Nuit blanche 2009 © Manon
De Pauw
Atelier
ouvert de Manon De Pauw avec l'artiste sonore Nancy
Tobin et la chorégraphe Danièle
Desnoyers.
L'atelier ouvert est un espace installatif et performatif
qui occupe la petite salle de la galerie. On y retrouve
un dispositif de projection composé d’une
table lumineuse, de caméras, de projecteurs,
de papiers et matériaux divers. Lors de séances
de travail en solo ou avec la complicité d’artistes
qui ont marqué son parcours, Manon De Pauw effectuera
un travail sur la présence performative, l’image
et la lumière. Le public sera témoin
d’un processus de création en direct,
dans une ambiance de concentration feutrée et
d’attention portée aux gestes posés.
Actions performatives, structures chorégraphiques,
tâches répétitives et expérimentations
spontanées habiteront ce lieu de recherche qu’est
l’atelier ouvert, transformant ainsi son dispositif
spatial et visuel.
Galerie
de l’UQAM
Université du Québec à Montréal
Pavillon Judith-Jasmin
1400, rue Berri (angle Sainte-Catherine)
Salle J-R120
Montréal (Québec) ^^
Atelier SuperCollider avec
Marije Baalman
MONTRÉAL, QC
Les lundis de 18 h à 21 h entre le 20
avril et le 11 mai 2009
Prix* : 200$
Studio XX accueille l’artiste sonore Marije Baalman
afin de partager son savoir-faire lors d’un atelier
SuperCollider, un environnement et langage de programmation
pour la synthèse audio en temps réel et
la composition algorithmique.
L'atelier sera donné en anglais.
Informations: 514.845.0289 ou par courriel
* Les participantes à tous les ateliers doivent être membres du
Studio XX.
* Les hommes sont bienvenus dans la mesure des places disponibles.
Marije Baalman
Marije Baalman a étudié la physique appliquée
et est diplômée en acoustique perceptuelle à l’Université technique
de Delft, Pays-Bas (2002). En 2001/2002, elle a suivi
un cours de sonologie au conservatoire Royal de La Haye.
Elle a complété un doctorat sur la synthèse
de front d'ondes et la musique électroacoustique à l’Université technique
de Berlin en 2007.
Elle est présentement chercheure post-doctoral au département
de design et d’art numérique de l’Université Concordia.
Sa recherche concerne l’utilisation des réseaux sans fils lors
de performances en temps réel (comme la danse et la musique) et les
installations.
Studio
XX
4001 Berri espace 200 (Métro Sherbrooke)
Montréal (Québec)
info : 514-845-7934
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Mois des arts de la fibre
et du textile
MONTRÉAL, QC
Du 11 mars au 3 mai 2009
La Biennale internationale
du lin de Portneuf, le Centre design & impression
textile, le Centre des textiles contemporains de
Montréal, Diagonale le centre
des arts et des fibres du Québec, le Musée
du costume et du textile du Québec et l’Université Concordia
vous invitent cordialement à participer à leur
programmation pour le mois d’avril 2009.
En cette Année internationale des fibres naturelles,
ces importants organismes québécois s’unissent
et proclament avril comme étant dorénavant
le Mois des arts de la fibre et du textile au Québec.
Ces forces vives du milieu créent un momentum
pour faire connaître davantage les arts de la
fibre et du textile au public d’ici et d’ailleurs.
-- Consultez
la programmation -- ^^
SHARE MTL - soirée
vidéo-musique
MONTRÉAL, QC
Dimanche 5 avril 2009 de 19 h 30 à 23
h
Les soirées SHARE MTL sont des moments d'explorations
et d'improvisations libres entre artistes, de présentations
d'artistes et de partage ... pour découvrir de
nouveaux talents ... pour vous découvrir des pistes
de création différentes. Les visiteurs(euses)
sont les bienvenus(es) !
Si vous désirez nous présenter votre travail en solo, c'est possible
! 2 solos possibles, 15 à 20 min par artiste.
Vous cherchez des collaborateurs audio, vidéo,
programmeurs interactifs et même performeurs ?
http://www.sharemtl.org/
Lieu de rencontre à Montréal :
PARC
Vidéographe Production
4550 Garnier, 2e étage
Montréal (Québec)
^^
ARTISANAT ÉLECTRONIQUE -
Mouna Andraos
MONTRÉAL, QC
Exposition co-présentée avec
ELEKTRA du 10 avril au 10 mai 2009
Vernissage : vendredi 10 avril à 19 h
Présentation d’artiste : samedi 11 avril
15 h
Ateliers : samedi 18 avril et 9 mai à 13 h
Sous l’appellation Artisanat électronique,
Andraos déconstruit des objets éléctroniques
de tous les jours pour les réinventer avec une
touche de poésie, d’humanité ou
d’humour. Elle stimule ainsi conversations et
imaginaire sur l’impact et le rôle de ces
nouvelles technologies dans nos univers.
S’inscrivant dans le cadre de la 10e édition
du festival ELEKTRA, l’exposition à La
Centrale présentera une série d’inventions
technologiques créées par Andraos. Parmi
celles-ci, sera introduit son Power Cart : un kiosque
ambulant inspiré des vendeurs itinérants
qui arpentent les grands centres urbains. Le Power
Cart offre de l’énergie renouvelable gratuitement
aux passants et tente de démystifier la question
du développement durable, de l’énergie
renouvelable et de nos dépendances à l’énergie. À mi-chemin
entre la performance artistique et le service public,
le Power Cart fera donc quelques sorties dans
les rues de Montréal dans le cadre de son séjour à La
Centrale, dont une lors du festival Elektra.
Mouna
Andraos
Née à Beyrouth et ayant grandi à mi-chemin
entre l’Orient et l’Occident, Andraos a
adopté depuis quelques années, la technologie
comme terrain vague où elle peut s’exprimer
sans contraintes afin de se réinventer une identité transnationale.
Andraos détient une maîtrise de l’Université de
New York, un baccalauréat de l’Université Concordia
et a récemment été chercheure
en résidence au centre d’art et technologie
Eyebeam de New York.
LA CENTRALE
4296 boulevard saint-laurent
Montréal (Québec)
^^ IDENTITÉ biométrique
- Exposition duo des oeuvres de
Marie Paule Chanut et
Katherine-Josée Gervais
MONTRÉAL, QC
Du 15 avril au 3 mai 2009
Vernissage : mercredi 15 avril dès 17 h
L’identification
biométrique consiste à retrouver
une personne parmi plusieurs grâce à l’analyse
d’une ou plusieurs de ses caractéristiques
corporelles. C’est un questionnement sur l’identité que
nous propose Marie-Paule Chanut avec ses sculptures,
empreintes de corps. Ces corps identifiables témoignent
de l’espace qu’ils habitent et suggèrent
que l’identité d’un individu soit
tributaire de l’espace qui l’entoure. Dans
ces peintures, Katherine-Josée Gervais explore
ce même concept d’identité. Se mettant
en scène sans artifice, elle se questionne sur
l’idée d’individu en tant que construction
culturelle. Tout en repoussant les limites de l’intimité et
en éliminant les possibilités de retraite,
elle s’intéresse également au sentiment
de vide et aux multiples interprétations possibles
que l’on peut se faire de soi-même. Cette
exposition interroge le spectateur en l’invitant à effectuer
une réinterprétation identitaire.
Une performance musicale par la nouvelle formation
Yukon d’Or, Nivolas Moussette (piano) et Marc
Gallipeau (batterie), sera présentée
le soir du vernissage.
GALERIE pointrouge
2471, rue Notre-Dame Ouest
Montréal (Québec) ^^
Particules
de réalité - MICHAL ROVNER
MONTRÉAL, QC
Du 21 mai au 27 septembre 2009
DHC/ART présente
Particules de réalité,
première exposition personnelle au Canada
de la célèbre artiste israélienne
Michal Rovner, qui partage son temps entre New York
et une ferme en Israël.
Déployant des marques numériques minutieuses
pour créer des langages hautement lyriques,
Michal Rovner réalise des oeuvres feuilletées
et intentionnellement ambiguës faisant appel à des
processus de documentation historique, à l’archéologie, à la
science et à la chorégraphie pour susciter
des états de rêverie méditative
chez le regardeur.
Élaborée en étroite collaboration avec
l’artiste et chevauchant deux sites, la présentation
de sculptures et de vidéos de DHC/ART évoque
celle du musée d’histoire naturelle
dans son édifice principal, alors que des
installations vidéo occupent son espace satellite.
-- Lire
le communiqué --
Michal Rovner
Michal Rovner (née en 1955 en Israël)
a étudié la photographie, le cinéma
et la philosophie avant de cofonder la Camera Obscura
Art School de Tel Aviv en 1978. Elle s’est
installée à New York en 1988.
Son exposition Against Order ? Against Disorder ?
au pavillon d’Israël a été l’installation
qui a suscité le plus de commentaires lors
de l’édition 2003 de la Biennale de
Venise. Les oeuvres de Michal Rovner font partie
de collections muséales dans le monde entier.
Son travail a fait l’objet d’expositions
personnelles au Whitney, à New York, et au
Jeu de Paume, à Paris. Living Landscape, un
mur vidéo triangulaire de treize mètres
de hauteur, où s’entremêlent des
fragments d’archives documentant la vie des
Juifs en Europe, est installé en permanence
au Yad Vashem de Jérusalem. Rovner est représentée
par PaceWildenstein, de New York, où de nombreuses
expositions ont été consacrées à son
travail.
DHC/ART Fondation
pour l’art contemporain
451, rue St-Jean (angle Notre-Dame, dans le Vieux-Montréal)
Montréal (Québec) ^^
Lancement
de la revue électronique .dpi # 14
L’acte de documentation des œuvres numériques
et nouvelles
techniques de conservation
© Sarah Brown, 2009
La conservation et l'archivage des oeuvres
en art technologique sont des enjeux importants.
Comment documenter une oeuvre Web dont le parcours fait
par chaque navigateur est différent?
Peut-on parler d'authenticité lorsque la restauration
d'une oeuvre entraîne un changement d'équipement?
Et qu’advient-il d’une œuvre lorsque les
logiciels désuets introuvables sur le marché demandent à être
remplacés ?
Plusieurs chercheurs étudient cette question en ce
moment et .dpi emboîte le pas en proposant un 2è numéro
sur le thème de l’archivage à l’ère
du numérique.
.dpi 14 propose une concoction savamment
dosée de
3 articles et 3 chroniques.
Cliquez ici pour consulter dpi
: http://dpi.studioxx.org/
^^ |
