BULLETIN / N^o 236

Au-delà du regard - Anahy Jorge

Montréal, QC
Du 26 mai au 5 juin 2009

Ce qui demeure invisible « Au-delà du regard »
L´installation Au-delà du regard envisage interroger poétiquement le croisement des dimensions apparemment dichotomiques, comme par exemple, le matériel et l´immatériel, le passé et le présent et l´effacement contraposé à la visibilité. Cela est construit par le biais d´une mise-en-scène des signes appartenant a l´imaginaire féminin en utilisant des projections d´images photographiques et d´une disposition de têtes des poupées sur le sol. Le travail propose également, une discussion sur les migrations des mémoires originaires du passé et que, par le regard d'aujourd'hui, se réactualisent constamment. De cette façon, par les registres photographiques d’ ici ou d’ ailleurs, toutes suivent le mouvement d´aller et celui de venir. Si on suivait les parcours de ces faces, que ce soit projetées ou éparpillées au sol, une question s´impose: qui sont-elles? Où se trouvent-elles? Qui font-elles?

Anahy Jorge

Artiste visuelle, professeure de la Faculté des Arts (UFG), étudiante du doctorat en études et pratiques des arts (UQAM), boursière de la CAPES, membre du CIAM. Recherche création en cours dans le programme de doctorat études et pratiques des arts à l’UQAM sur la pratique de l’installation photo numérique et vidéographique. Recherche poétiquement la construction des rapports entre le corps physique et le corps spirituel, les concepts de morts et de revivre. Participation en tant qu’artiste visuelle à plusieurs expositions artistiques à Goiás, São Paulo (SP), Porto Alegre (RS), Brasilia (DF), Belém (PA), Belo Horizonte (MG), Recife (PE) et Montréal (QC).

Anahy Jorge bénéficie du support du CIAM pour la réalisaion de son projet.

Cdex (Centre de diffusion et d’expérimentation des étudiants a la maîtrise en arts visuels et médiatiques)
Université du Québec à Montréal
Pavillon Judith-Jasmin, local J-R930
Montréal (Québec)

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Entre chair et lumière - Dominique Paul

Montréal, QC
lundi 1er juin 2009 à 14 h

Dominique Paul, étudiante au programme de Doctorat en études et pratiques des arts, soutiendra sa thèse intitulée Entre chair et lumière : actualité de la photographie. Sous la direction de Louise Poissant et la codirection de Michaël La Chance.

Dominique Paul a bénéficié du support du CIAM pour la réalisaion de son projet.

• Louise Poissant, doyenne et professeure à l'École des arts visuels et médiatiques, UQAM
• Michaël La Chance, professeur au Département des arts et lettres, UQAC
• Denis Rousseau, professeur à l'École des arts visuels et médiatiques, UQAM
• André Clément, professeur à l'École des arts visuels et médiatiques, UQAM
• Martha Langford, professeur au Département d'histoire de l'art, Université Concordia

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ALL I WANT is U2 - Stéphan Cédilot

Montréal, QC
Les 28, 29 et 30 mai 2009 à 19 h
Billets en vente à la billetterie de l'UQAM (5$)

Stéphan Cédilot, étudiant à la maîtrise en théâtre, présente son mémoire-création intitulé All I want U2. Après l'histoire du blues racontée à travers la musique du groupe rock Led Zeppelin, Stéfan Cédilot et Théâtre Sans Fond / Stadium Tour, créateurs de la performance Zeppelin c't'un cover band, abordent un nouveau chapitre théâtral de l'histoire du rock, en anglais cette fois, reprenant là où la carrière du mythique groupe de Jimmy Page tirait à sa fin.

À mi-chemin entre la conférence, le conte et la performance théâtrale, All I Want Is U2 interroge l’évolution scénique du groupe rock irlandais U2, des premiers spectacles dans les pubs de Dublin jusqu’aux conceptions visuelles à grand déploiement de leurs tournées majeures des vingt-cinq dernières années.

Stéphan Cédilot bénéficie du support du CIAM pour la réalisaion de son projet.

Renseignements et réservations : (514) 987-3456

Studio-d'essai Claude-Gauvreau
Pavillon Judith-Jasmin (J-2020)
405, rue Sainte-Catherine Est
Montréal (Montréal)

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Le jardin de Bob et Alice

Montréal , QC
Les 4, 5 et 6 juin 2009, à 19 h et 21 h 30
Billets en vente à la billetterie de l'UQAM (5$)

Suzanne Lemoine présente son mémoire-création dans le cadre de la maîtrise en théâtre. Le Jardin de Bob et Alice est un espace performatif multi-écrans suggérant une expérience de l'interconnexion entre individu, conscience et environnement. Ce projet hybride, qui rallie des composantes médiatiques à une théâtralité interactive, invite le visiteur dans son propre mythe de création, en le plaçant au centre de l'aire de jeu.

Il est convié au cœur du théâtre qui le mettra en scène dans sa propre réalité. Le Jardin de Bob et Alice est une allégorie du Jardin d'Eden de la Genèse, dans une adaptation libre visant une exploration métaphorique de l'origine de l'humanité. Ce thème biblique, entrevu ici par le biais des textes gnostiques, peut être éclairé aussi par une certaine science moderne qui renoue avec des notions poétiques sur notre lien avec l'univers. Le projet propose donc un tour au paradis à travers l'expérience de ce mythe de création réactualisé. Il faudra en passer par l'enfer et le purgatoire, mais cela sera bref grâce à des âmes chaleureuses qui guideront les visiteurs dans ce voyage à travers leur propre rite initiatique

Suzanne Lemoine bénéficie du support du CIAM pour la réalisaion de son projet.

Les 4, 5 et 6 juin 2009, à 19 h et 21 h 30
Pavillon Judith-Jasmin
Studio-Théâtre Alfred-Laliberté
Billets en vente à la billetterie de l'UQAM (5 $)
Réservations et information : Natacha Brouillette 514 987-4116

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Le Mois de la Photo à Montréal - Appel de candidatures
de commissaire invité(e) pour la 12e édition 

Montréal, QC
Date limite d'envoi des propositions : 17 Août 2009

Le Mois de la Photo à Montréal lance son appel de commissaire invité pour la 12e édition de sa biennale internationale de photographie contemporaine qui se tiendra en septembre 2011.

L’événement vise à promouvoir les diverses tendances de la photographie contemporaine auprès d'un large public en concrétisant des échanges internationaux entre les photographes, le public, les conservateurs, les commissaires, les médias et les collectionneurs. Le Mois de la Photo à Montréal travaille de concert avec une grande diversité de partenaires incluant des artistes, des musées, des galeries universitaires, des centres d’artistes pour présenter une série d’expositions solos réparties à travers la ville transformant ainsi Montréal en une vaste exposition de groupe, à la fois cohérente et stimulante, autour d’un concept phare
Le commissaire invité pour l’édition de septembre 2011, devra proposer une thématique à la fois novatrice et audacieuse, propre à singulariser la biennale montréalaise sur la scène internationale tout en stimulant la réflexion et en rendant accessible au grand public des thèmes et des problématiques issues de l’art contemporain en général.

Pour plus de détails, téléchargez le fichier PDF

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APPEL DE TEXTES - esse arts + opinions numéro 68
Dossier : Sabotage

Montréal, QC
Date de tombée : 10 septembre 2009

Dans son prochain dossier, esse souhaite publier des analyses critiques sur des démarches artistiques ayant comme dessein de perturber tant les systèmes établis que l’ordre public, que ce soit par le recours au sabordage, à la contamination, au parasitage ou encore à l’infiltration. Ainsi, si certains artistes semblent lorgner du côté de l’illégalité, d’autres choisissent de saborder leurs propres projets ou de s’immiscer dans ceux des autres, créant ainsi un jugement de valeur sur la qualité artistique d’une oeuvre. Il y a aussi ceux qui s’intéressent aux formes de paranoïa de notre société et en détournent les dispositifs, en particulier les systèmes de surveillance par caméra et les réseaux sociaux qui s’approprient nos informations personnelles.

-- Lire le communiqué --

Les textes proposés (de 1 000 à 2 250 mots maximum) pourront être envoyés à s.babin (à) esse.ca avant le 10 septembre 2009. Inclure une courte biographie (50-100 mots), un résumé du texte (100 mots), ainsi que l’adresse postale et le courriel de l’auteur.
Les propositions non liées aux dossiers (critiques, essais et analyses sur différents sujets en art actuel) sont aussi bienvenues (tombée : 10 septembre, 10 janvier et 15 avril de chaque année).

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Rappel - EFFETS DE PRÉSENCE et EFFETS DE RÉEL
dans LES ARTS DE LA SCÈNE et LES ARTS MÉDIATIQUES

Montréal, QC
Journées d’études les 28 et 29 mai 2009 de 9 h à 18 h

Organisées par Josette Féral et Edwige Perrot dans le cadre du groupe de recherche « Performativité et effets de présence », avec le soutien de l'École supérieure de théâtre de l'UQÀM et du FQRSC

Volet 2: Formes indisciplinées

Les nouvelles technologies pénètrent plus que jamais les productions artistiques et contribuent largement à l’évolution des langages scéniques actuels, modifiant profondément les conditions de représentation et intensifiant toujours plus les effets de présence et les effets de réel. Projections, installations interactives, environnements immersifs, spectacles sur la toile : les sens(ations) se trouvent souvent sollicité(e)s toutes ensemble (voir les mises en scène de Cardiff ou Goebbels).

Les interrogations soulevées par ces formes scéniques nouvelles baliseront notre réflexion : Qu’est-ce qui crée le sentiment de présence ? Selon quels dispositifs, quelles interfaces le recours aux technologies, si multiple et si varié, renouvelle-t-il la dynamique entre le performeur,  l’espace et le temps de la représentation ? Quelle relation s’établit entre l’œuvre et le public dès lors que les effets de présence et les effets de réel dominent l’esthétique du spectacle ? Comment les œuvres travaillent-elles la relation entre le sensible et l’intelligible ?

-- Programme --

Renseignements et réservations : 514 987 3000, 3255 #
www.effetsdeprésence.org 

Le 28 mai de 9 h à 13 h                           
Avec Janet Cardiff                               
Cinémathèque québécoise                                       
335, De Maisonneuve Est                              
10 $ - 5 (étudiants)                                                       

Le 28 mai de 14 h à 18 h
Et le 29 mai de 9 h à 18 h
Université du Québec à Montréal
Salle A-1330
Pavillon Hubert-Aquin
400, Ste-Catherine Est

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Rencontres professionnelles _ Bains numériques #4

Enghien-Les-Bains, France
11, 12, 13 juin 2009

Compétition internationale “danse et nouvelles technologies”
tables rondes / work in progress / performances /
extraits de spectacles

Les rencontres professionnelles Bains numériques #4 offrent une double occasion aux programmateurs, artistes, institutionnels, scientifiques et chercheurs, celle de réfléchir à certains enjeux de la création numérique et de voir une sélection officielle de pièces émergentes mixant « danse et nouvelles technologies ». Pendant trois jours, des petites formes artistiques (performances, work in progress ou extraits de spectacles) viennent illustrer une réflexion théorique qui aura été menée sous forme de débats.

-- Programme --

http://www.bainsnumeriques.fr/

Centre des arts
12-16 rue de la Libération
95880 Enghien-Les-Bains

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MUTEK - Beyond 6281

Montréal, QC
du 29 Mai au 31 Mai 2009

Pour les 10 ans de Mutek , l'expérience de théâtre numérique, Au 6281, présentée en 2005, est reprise à la 5ième salle dePlace des Arts, transformée en Beyond 6281, du 29 Mai au 31 Mai 2009.

"Avec des sons parfois intelligibles, parfois abstraits, ces ampoules racontent une histoire en 5 temps, tout en découpant lumineusement l'espace ".

texte, voix : Pascale Malaterre

Un projet de de Artificiel : Alexandre Burton, Jimmy Lakatos, Julien Roy.

Artificiel.org/beyond 6281.

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MÉDIATIONS - Ateliers son et vidéo

Écrire avec le son
atelier de création sonore avec Chantal Dumas
Les 27 et 28 mai ou les 15 et 16 juin 2009, de 18 h à 21 h

Écrire avec le son est le titre donné à cet atelier, mais il pourrait tout aussi bien s'intituler Écrire à l'oreille, puisque c'est l'oreille qui guide la recherche. L'objectif de cette formation est d'amener les participants à penser et à approcher la narration par le biais du sonn.

-- Pour vous inscrire ou en savoir plus sur l'atelier de création sonore, téléchargez le communiqué --

Introduction à la vidéo
avec Thierry Francis
Les 2, 3, 9 et 10 juin 2009, de 18 h à 21 h

Au cours de cet atelier, les participants verront les différents aspects et étapes d'un projet vidéo. Ils devront, avec le formateur, établir un concept, éclairer un sujet et tourner des images.
Ils apprendront ensuite à modifier et à animer ces images ainsi qu'à créer des compositions visuelles. Finalement, ils diffuseront les images créées au cours de l'atelier et s'initieront au « veejaying ».

-- Pour vous inscrire ou en savoir plus sur l'atelier vidéo, téléchargez le communiqué --

Ces événements s'inscrivent dans le programme Médiations, développé en partenariat
avec DAM (Diversité artistique Montréal).

-- Consultez le programme complet de Médiations --

OBORO
4001, rue Berri, local 301
Montréal (Québec)

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SONetVUE - Eastern Bloc

Montréal, QC
29 et 30 mai 2009
Portes: 20 h. Performances: 21 h
Les billets pour cet événement seront en pré-vente au Eastern Bloc et en vente à la porte. $10 par soirée ou $15 pour les deux soirées.

Eastern Bloc présente SONetVUE : une immersion totale des arts numériques. SONetVUE, un événement s’étalant sur deux soirées (29 + 30 mai), incorpore les oeuvres de 20 artistes canadiens et américains. La combinaison “son et vidéo” permettra aux artistes de jouer avec l’espace du Eastern Bloc au moyen de six écrans de projection qui entoureront le public de vagues de son et de lumière. Les oeuvres voyageront d’un écran à l’autre en séquences aléatoires. Le résultat : un assaut de stimuli sensoriels pour le spectateur.

Partie I (29 mai) est présentée en collaboration avec Share MTL (www.sharemtl.com), conjointement organisée par Eliane Ellbogen (directrice artistique, Eastern Bloc) et Marie-Hélène Parant (Share MTL).
Partie II (30 mai) est entièrement organisée par Eliane Ellbogen.

Eastern Bloc
7240 Clark
Montréal (Québec)
514-284-2106

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REMOVAL - Jon Knowles

Montréal, QC
Jusqu'au 12 juin 2009
Lundi à Vendredi de 9 h à 17 h

L’Espace et le secteur Production du Vidéographe présentent REMOVAL, une installation audio-vidéo de l’artiste canadien Jon Knowles. Cette oeuvre en cours a été développée dans le cadre du nouveau programme de résidence et exposition.

REMOVAL (« Découvrez l'Afghanistan », produit par
Yves Sommavilla pour la maison de disques Barclay, 1969)
Une installation audio-vidéo de l'artiste canadien Jon Knowles

Jon Knowles a capté sur un mode documentaire direct le procédé de numérisation d’un enregistrement par phonographe. La documentation visuelle et sonore de cette transformation d’un son analogique en matière numérique virtuelle est à la base de REMOVAL. En explorant la migration des données d’un support à l’autre, à la recherche d’un sens qui serait irréductible, l’artiste poursuit son travail autour d’une re-présentation qui est aussi une re-calibration et un déplacement du matériau premier.

-- Lire le communiqué --

Vidéographe Production (Locaux du Parc, 1er étage)
4550, rue Garnier
Montréal (Québec)
514 521 2116 # 10

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Manon Labrecque
Artiste en résidence au Centre SAGAMIE

Alma, QC

" Mon travail de création
prend ses racines dans le corps et le mouvement.
je décortique
des sujets, des états, des postures, des actions,
des mimiques et des dynamiques de mouvement.
je construis
des dispositifs de tournage pour extraire des images-sensations,
des mécanismes pour réanimer l'inerte et
des stratégies pour accéder à la vulnérabilité et à la force humaine."

Manon Labrecque

Manon Labrecque a une formation en danse contemporaine et en arts visuels. Elle porte une attention toute particulière aux sensations physiques et aux mouvements. Artiste multidisciplinaire, depuis 1991, elle crée et présente des performances, des vidéos (monobandes et installations), des dessins, des sculptures et installations cinétiques. Ses oeuvres sont diffusées dans le cadre de festivals et d’expositions au Québec et à l’étranger. Présentement, Manon Labrecque vit et travaille à Montréal.

Visitez le BLOG à l'adresse suivante :
http://www.centresagamie.blogspot.com

Centre SAGAMIE
50, St-Joseph, C.P. 517
Alma (Québec)

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David M.C. Miller
Artiste en résidence à DAÏMÕN

Gatineau, QC
Rencontre avec l'artiste et présentation de ses oeuvres
Mercredi 27 mai de 17 h à 19 h

David Miller est présent pour la seconde moitié d'une résidence de production de quatre semaines, débutée l'an dernier. Il travaille à la production d'animations panoramiques, de photomontages de grand format et d'épreuves argentiques à la gélatine.

David Miller a présenté ses œuvres au Canada et sur la scène internationale depuis 1984. Ses recherches continuent d'emprunter plusieurs formes et sont motivées en partie par le potentiel qu'a l'art d'aller au-delà de la spécialisation disciplinaire, par le biais d'une approche méta-disciplinaire de la pratique artistique. Seul et en collaboration, il produit des photographies, des dessins, des projections et des installations, des œuvres in situ, des sculptures et des performances. Il complète actuellement des cycles de photographies et d'animations portant sur le travail de la mémoire à la suite du fascisme. Il conçoit également des événements dans le but de relier les gens et de rétablir la mémoire communautaire perdue. Son travail photographique explore le lien créé par l'image technique entre l'évidence (l'apparition) et l'irréparable (la disparition). D'une manière générale, son art traite de la corporéité et du savoir, de la vérité et de la croyance, de la technologie et de la nature, de la mémoire et de l'histoire.

StudiÕ de DAÏMÕN, art médiatique et photographie
80, rue Hanson
Gatineau (Québec)

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esse n°66 - Disparition - En kiosque maintenant !
+ Un nouveau site Internet pour les 25 ans de esse

Dossier
Les différentes formes de disparition de l'oeuvre d'art, de la trace imperceptible à la perturbation de la vision, du dérobement de l'objet au regard à son absence totale. Incluant les portfolios de Raphaëlle de Groot, Daniel Olson et Eve K. Tremblay.

esse rafraîchit son image!
Conçu par Rita, le site Internet de esse a été complètement repensé. Avec sa nouvelle grille graphique, le site se veut un outil de recherche efficace pour retracer les nombreux sujets, artistes et théories traités dans les numéros de esse. Les archives, qui contiennent articles, chroniques et critiques d'expositions, sont désormais plus accessibles. Qui plus est, une sélection de textes, tirés de l'ensemble de nos publications depuis 1984, sera régulièrement mise en ligne.

http://www.esse.ca/

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Lancement du livre d'artiste produit par le Centre SAGAMIE
Débâtir la ville / Unbuilding the city - Marie-Hélène Leblanc
et Ève Breton-Roy

Gatineau, QC
Mercredi 27 mai de 17 h à 19 h
Prix spécial, sur place lors du lancement 15$
Prix régulier 20$

Les artistes ont réalisé ce livre d’artistes dans le cadre d’une résidence d’édition au Centre SAGAMIE, à Alma (Québec).
Le contenu de ce livre, formé de fragments de textes et de dessins, présente à la fois la ville, une de ses habitante et leur déconstruction respective.
Débâtir la ville, c’est aussi contribuer à la lente déconstruction d’une ville constituée de buildings de papier. Ce livre comme objet singulier, s’inscrit dans un tout formé d’exemplaires empilés recréant les édifices d’une ville. Il devient strate de buildings et extrait de vie de ses habitants. En se procurant un livre, le lecteur devra donc soustraire un exemplaire à cette maquette de ville et contribuera ainsi à sa déconstruction.

Centre d'artistes AXENÉO7
80, rue Hanson
Gatineau (Québec)
819-771-2122

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