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Le CIAM accueille son nouveau directeur
MONTRÉAL, QC
1er juin 2009
Le CIAM accueille son nouveau directeur en la personne de M. Nicolas Reeves qui succède ainsi à M. Jean Gervais dont le mandat s'est terminé le 31 mai dernier.
M. Reeves, professeur de l'École de design de l'UQAM, présidera à la destinée du CIAM pour les deux prochaines années et aura notamment pour tâche le renouvellement du financement de l'organisme auprès des organismes subventionnaires.
M. Nicolas Reeves
Artiste médiatique reconnu, Nicolas Reeves dirige le NXI GESTATIO, le laboratoire de recherche et de création en informatique, architecture et design. Depuis 1989, il poursuit une recherche-création basée sur le potentiel de l'informatique dans les processus de genèse formelle.
Il est, entre autres, le créateur de la Harpe à nuages, des Cubes volants du projet SAILS et de Nox Mater, une oeuvre qui rend perceptible le passage de muons (particules cosmiques) par l'émission de lueurs et de fragments de poèmes.
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Ying Gao, lauréate
de la Bourse Phyllis-Lambert
Design Montréal 2009
Montréal, QC
Ying Gao, designer de mode, professeure à l'École
supérieure de mode de Montréal et à l'École
de design de l'UQAM et membre
chercheure du CIAM, est
la lauréate 2009 de la Bourse Phyllis-Lambert
Design Montréal.
Cette bourse de 10 000 $ permettra à Ying Gao
de concevoir des vêtements modulables dont la construction
s'inspirera directement de la transformation des environnements
urbains de Berlin et Nagoya, deux villes UNESCO de design
au même titre que Montréal. De plus, 5 000
$ seront versés par la Ville pour financer la
promotion et la diffusion de son projet.
-- Lire
la suite --
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appel de projets - portfolios
: Trouble-fête
esse arts + opinions 67 - 25ième anniversaire
Montréal, QC
Date
de tombée : 15 juin 2009
Dans le cadre de son dossier
25ième anniversaire
Trouble-fête, la revue esse invite les artistes travaillant
sur ce thème à soumettre une ou plusieurs
oeuvres pour une publication dans la section Portfolios
(numéro portant sur la célébration
et, par extension, sur la commémoration ou la monumentalisation).
Les propositions devraient comprendre une ou plusieurs
images des oeuvres (maximum 5) envoyées en format
jpeg 10 x 15 cm, mais aussi disponibles en haute résolution
(300 dpi, 20 x 25 cm) ainsi qu'un court texte d'environ
100 mots expliquant le lien de cette oeuvre avec le thème
Trouble-fête.
Seuls les artistes des propositions
retenues seront contactés.
Envoyez vos propositions à revue
(à) esse.ca
-- Lire
le communiqué -- ^^
Call for papers
The amber Art and Technology Festival
Istanbul, Turkey
A 500 word abstract to be submitted by
1st of August 2009
Notification of acceptance 20th of August 2009
Registration deadline 1st of October 2009
Deadline for full paper submittion 1st of November 2009
Conference 7th and 8th of November 2009
Deadline for final revized paper submittion 30th of December 2009
Proceeding book will be published by February 2010
The first international amberConference will
be held in conjunction with the amber’09 Art
and Technology Festival on the 7th and 8th of November
2009 in Istanbul, Turkey. The conference aims to
create a platform of discussion and dissemination
for the various themes and topics in which Science,
Art and Technology converge.
The theme for this year's event is "Cyborg",
a concept that has captured the imagination of the
artistic and scientific communities in terms of theoretical,
technological and creative outputs.
The conference seeks previously unpublished papers of a maximum of 4500 words
within the fields of Arts and Humanities, Social Sciences, Computer Sciences
and Art Papers discussing original artwork.
-- go
to amberConference site --
^^ Call for interactive installations
The amber Art and Technology Festival
Istanbul, Turkey
Deadline: 1st of August 2009
amberFestival is interested
in interactive installations that explore the theme
of “(un)Cyborgable” in
today's world.
We see the theme as a tool to think and work with,
and the festival as an opportunity to raise an
artistic voice. You alone will define that voice.
--
click
to submit your artwork --
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Rappel - Le Mois de la Photo à Montréal
12e édition
Appel de candidatures de commissaire invité(e)
Montréal, QC
Date limite d'envoi des propositions : 17 Août
2009
Le Mois de la Photo à Montréal lance son
appel de commissaire invité pour la 12e édition
de sa biennale internationale de photographie contemporaine
qui se tiendra en septembre 2011.
L’événement vise à promouvoir
les diverses tendances de la photographie contemporaine
auprès d'un large public en concrétisant
des échanges internationaux entre les photographes,
le public, les conservateurs, les commissaires, les médias
et les collectionneurs. Le Mois de la Photo à Montréal
travaille de concert avec une grande diversité de
partenaires incluant des artistes, des musées,
des galeries universitaires, des centres d’artistes
pour présenter une série d’expositions
solos réparties à travers la ville transformant
ainsi Montréal en une vaste exposition de groupe, à la
fois cohérente et stimulante, autour d’un
concept phare
Le commissaire invité pour l’édition de septembre 2011,
devra proposer une thématique à la fois novatrice et audacieuse,
propre à singulariser la biennale montréalaise sur la scène
internationale tout en stimulant la réflexion et en rendant accessible
au grand public des thèmes et des problématiques issues de l’art
contemporain en général.
Pour plus de détails, téléchargez
le fichier PDF
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Rappel - APPEL DE TEXTES esse
arts + opinions numéro 68
Dossier : Sabotage
Montréal, QC
Date de tombée : 10 septembre 2009
Dans son prochain dossier, esse souhaite publier des
analyses critiques sur des démarches artistiques
ayant comme dessein de perturber tant les systèmes établis
que l’ordre public, que ce soit par le recours
au sabordage, à la contamination, au parasitage
ou encore à l’infiltration. Ainsi, si certains
artistes semblent lorgner du côté de l’illégalité,
d’autres choisissent de saborder leurs propres
projets ou de s’immiscer dans ceux des autres,
créant ainsi un jugement de valeur sur la qualité artistique
d’une oeuvre. Il y a aussi ceux qui s’intéressent
aux formes de paranoïa de notre société et
en détournent les dispositifs, en particulier
les systèmes de surveillance par caméra
et les réseaux sociaux qui s’approprient
nos informations personnelles.
-- Lire
le communiqué --
Les textes proposés (de 1 000 à 2 250
mots maximum) pourront être envoyés à s.babin
(à) esse.ca avant le 10 septembre 2009. Inclure
une courte biographie (50-100 mots), un résumé du
texte (100 mots), ainsi que l’adresse postale et
le courriel de l’auteur.
Les propositions non liées aux dossiers (critiques, essais et analyses
sur différents sujets en art actuel) sont aussi bienvenues (tombée
: 10 septembre, 10 janvier et 15 avril de chaque année).
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Salon Femmes br@nchées
73
Dernier événement de la saison 08-09
Montréal, QC
Jeudi 18 juin à partir de 18 h (jusqu’à 21
h)
Studio XX chez Dazibao, Entrée générale
: 2$
Le
Studio XX marque la fin de la saison sur
un air festif en proposant une brochette de productions
réalisées
au cours de l’année : installations, performance,
lancement du 15è numéro de la revue électronique
.dpi, proposition de lecture des archives Matricules et
présentation du blogue jesuisfeministe.com
-- Lire
la suite --
4001 Berri, 2è étage
Montréal (Québec)
info: 514-845-7934 ^^
Artist Talk with Ingrid Bachmann
Southern Alberta Art Gallery
Lethbridge, Alberta
WEDNESDAY, JUNE 24, 2009 at 5 P.M.
Join us for an artist talk with Montreal artist Ingrid
Bachmann. Bachmann is one of nine artists included in Into
the Streets: Avenues for Art. She sees her work as an artist
as akin to the job of a dowser - searching for improbable,
if not impossible things that are out of sight but present
in the world around us. She often works in existing locations
with found or discarded objects and life forms (humans,
hermit crabs and tectonic plates) combined with cutting
edge technology. Bachmann received her MA from the The
School of The Art Institute of Chicago in Illinois and
presently acts as Associate Professor and Graduate Programme
Director at Concordia University in Montreal.
-- More
on Into the Streets --
Southern
Alberta Art Gallery
601 Third Avenue South
Lethbridge (Alberta)
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Prochaines formations en postproduction
Vidéographe juin 09
Montréal, QC
Du 16 au 19 juin 2009 de 9 h à 17 h
Vidéographe
offre une session Final Cut Pro (logiciel de montage non-linéaire)
répartie sur 4 jours
: 3 jours de formation, 1 journée de pratique libre
Formatrice : Manon Labrecque
Du 22 au 25 juin 2009 de 9
h à 17 h
Vidéographe offre une session After
Effects répartie
sur 4 jours : 3 jours de formation, 1 journée de
pratique libre
Adobe After Effects est un outil professionnel de création
d'animations et d'effets visuels pour des projets divers
: cinéma, vidéo, multimédia et web.
Quel que soit le support auquel est destiné le projet,
After Effects met à disposition un jeu d'outils
pour la création d'effets, d'animations et de compositions
2D et 3D.
Formatrice : Carina Ockedahl
-- Plus
de détails --
Le prix des formations pour les membres (Vidéographe,
Mainfilm, Prim...) est de 250$ (pas de taxes).
Sinon il est requis de devenir membre de Vidéographe
pour suivre la formation.
Aucun matériel n'est requis cependant vous pouvez
travailler avec vos images et votre version du logiciel.
(Toute inscription pour être retenue doit être
payée à l'avance.)
Vidéographe
Production
4550 Garnier
Montréal (Québec)
(514) 521-2116 (poste 10)
production
(à) videographe.qc.ca
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Paysages mouvants 2009
Une programmation film et vidéo préparée par Fabrice Montal
Montréal, QC
Vendredi 12 juin 2009 à 18h30
Légende de l’image : Farmers' Requiem,
Ramses Madina, 2007
L’Espace
Vidéographe et la Cinémathèque
québécoise présentent, avec la
collaboration d’Antitube, Paysages mouvants 2009,
une programmation de films et vidéos sur le
thème du paysage, préparée par
le commissaire Fabrice Montal.
«
Dans la plupart des oeuvres choisies, le paysage est
abordé comme matériau au premier chef,
mais parfois, plus encore, comme s'il était
généré par un geste pictural qui
le transmutait et le recréait sans cesse. […]
l'oeuvre est négoce, au propre et au figuré,
comme une appréhension de ce qui nous dépasse.
La géographie est fragmentée tant par
le montage que par le déplacement de la caméra,
dans une contrainte qui la questionne à partir
de la vitesse de perception (Paul Virilio) et de la
relation que tout espace entretient avec la durée. »
Fabrice
Montal a oeuvré durant 14 ans à Antitube,
un organisme de diffusion en arts médiatiques
basé à Québec. Il fut également
co-fondateur et programmateur du festival des 3 Amériques.
Depuis février 2009, il est le conservateur
et le programmateur du cinéma, de la télévision
et des nouveaux médias québécois
et canadiens à la Cinémathèque
québécoise. -- Lire
le communiqué --
Cinémathèque
québécoise
salle Claude-Jutra
335, boul. de Maisonneuve Est
Montréal (Québec) ^^
Exposition et lancement
de livre à la Maison de la Culture
Côte-des-Neiges de Montréal
Montréal, QC
Du 12 juin au 22 août 2009
Vernissage: vendredi 12 juin à 17 h
ARTISTES PRÉSENTÉS DANS L'EXPOSITION:
Marcel Blouin, Catherine Bodmer, Diane Borsato, Nathalie Bujold, Sébastien
Cliche, Thomas Corriveau, Manon de Pauw, François Morelli, Alain Paiement,
Josée Pellerin, Jocelyn Phillibert, Catherine Sylvain
Cette exposition de groupe présentée à la
maison de la culture de Côte-des-Neiges,
accompagne le lancement de l’importante publication
intitulée SAGAMIE, L’IMPRIMÉ NUMÉRIQUE
EN ART CONTEMPORAIN. Le Centre SAGAMIE est un centre
d’artiste en art actuel, spécialisé dans
la production, la diffusion et l’édition
de l’art contemporain numérique, c’est-à-dire,
le traitement numérique de l’image
bidimentionnelle et l’impression numérique
grand format. Le Centre SAGAMIE reçoit en
résidence une quarantaine d’artistes
par année provenant du Québec, du
Canada et de l’étranger. Coédité avec
les Éditions d’Art Le SABORD de Trois-Rivières,
ce livre de 200 pages propose un parcours visuel à travers
une sélection d’oeuvres numériques
de 50 artistes ayant réalisé une
résidence au Centre SAGAMIE. L’ouvrage
présente ensuite une anthologie de textes
théoriques de 11 auteurs reconnus dans le
domaine de la recherche et du développement
des nouvelles technologies.
http://www.centresagamie.blogspot.com/
Maison de la Culture Côte-des-Neiges
5290, Chemin de la Côte-des-Neiges
Montréal (Québec)
514 872-6889
^^ Fanfare - Installation
sonore interactive
conçue par la designer Melissa Mongiat de Amuse
Montréal, QC
Du 12 au 14 juin 2009
C’est à l’occasion
de la 3e édition
du Festival Eurêka! La science met le nez
dehors présenté aux Quais du Vieux-Port
de Montréal que le public aura le plaisir
de déambuler dans l’installation sonore
interactive Fanfare de Melissa Mongiat. Cet ensemble
de plusieurs arches de couleurs vives permettra
aux festivaliers de simuler la marche de la fanfare
en déclenchant par leur présence
la pièce musicale Les nains du compositeur
Bernard Poirier.
Fanfare se veut un projet rassembleur visant la
création d’une expérience collective
sur les lieux du festival, où plus d’une
centaine d’activités interactives,
ludiques et instructives sont prévues. Fort
diversifiées dans leurs contenus, ces activités
touchent à des thèmes aussi variés
que l’art, la science, les technologies,
les questions humanitaires et environnementales.
Initié par la Conférence régionale
des élus (CRÉ) de Montréal,
le festival Eurêka! est réalisé par
le Centre des Sciences de Montréal avec
la participation financière du Gouvernement
du Québec.
-- Lire
le communiqué --
Quais du Vieux-Port
de Montréal
Montréal (Québec)
^^
Lieux de mémoire
- Exposition collective en métiers d'art
sous le commissariat de Denis Longchamps
Deschambault-Grondines, QC
Du 24 juin au 27 septembre 2009.
Vernissage : le dimanche 14 juin à 14
h au Moulin de La Chevrotière
Lieux de mémoire est une exposition collective
en métiers d'art sous le commissariat
de Denis Longchamps à l'occasion de la
Biennale internationale du lin de Portneuf :
Alain Taral – Dawn McNutt – J. Penney
Burton – Liz Williamson – Mackenzie
Frère – Michèle Lapointe – Mireille
Racine – Monique Giard – Rosie Godbout – Sarah
Alford – Veronika Horlik – Vita Plume
Le
Moulin de La Chevrotière est un lieu
de mémoire. Vestige matériel d’un
passé révolu, il a été sauvegardé sur
les berges de la rivière qui lui a donné son
nom et a vu sa vocation se modifier au cours
des décennies. L’exposition qui
y est présentée regroupe douze œuvres
qui sont aussi des lieux de mémoire, lorsque
l’utilisation d’une technique traditionnelle
assure la transmission de savoir-faire, ou lorsqu’une
matière millénaire, le lin, évoque
l’étoffe que l’on tisse toujours
et les souvenirs intimes que chacun y associe.
Ainsi, chacune des œuvres de l’exposition
porte en elle la mémoire d’un lieu,
d’un geste, d’une personne, ou d’un événement.
Des lieux de mémoire à découvrir…
-- Lire
le communiqué -- http://www.biennaledulin.ca/expositions/index.php?d=16
Moulin
de La Chevrotière
109, rue de Chavigny
Deschambault-Grondines (Québec)
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Modern Camouflage – Juliana
España Keller
Montréal, QC
Jusqu'au 20 juin 2009
Modern Camouflage [precaution], 2008
Boîte lumineuse, impression numérique
chromogène sur Duratrans
La production récente
de Juliana España
Keller réfléchit sur les ambiguïtés
que présente la question identitaire dans
nos sociétés individualistes, dans
lesquelles sont hautement valorisées authenticité et
originalité. S’y camoufler ou se
fondre dans la masse devient paradoxal, l'unicité étant
la nouvelle norme et afficher son conformisme étant
synonyme de l’affirmation de sa différence.
Le projet Modern Camouflage découle de
cette constatation et tente de définir
une forme d’urbanité primitive.
Que demeurerait-il de l'humanité une fois
cette dernière dépossédée
de tout élément culturel?
Juliana
España Keller
Née à Balham,
un quartier du sud de Londres (Angleterre), de
descendance hispanique
et britannique, Juliana España Keller
immigre à New York (NY) à l’adolescence.
Artiste multidisciplinaire, professeure et commissaire
indépendante, elle vit et travaille actuellement à Montréal
(Québec). Son œuvre a largement voyagé à l’international,
notamment dans le cadre des expositions et événements
causa y efecto, à la Galeria Nina Menocal
de Mexico (2004), Parameters of Fear à la
galerie Muu de Helsinki (Finlande, 2004), Gravity à la
Vox Populi Gallery de Philadelphie (2007), VideoLAB
Coimbra 2006 (Portugal), et 300m3 Art Space à Göteburg
(Suède, 2006). Sa plus récente
installation vidéo a été présentée à la
Eastern Edge Gallery de St-Johns (Terre-Neuve,
2009) et vient de se voir décerner une
résidence SIM à Reykjavik (Islande).
Juliana fait partie de deux collectifs de performance,
soit WWKA (Women with Kitchen Appliances) et
B.E. Canada (avec Ramona Benveniste). WWKA a
présenté une performance au Musée
d’art contemporain de Montréal dans
le cadre de la Triennale québécoise
(2008) et participera à la prochaine édition
du Symposium international d’art contemporain
de Baie-Saint-Paul.
-- Lire
le communiqué --
Renseignements :
www.julianaespanakeller.com
http://www.artmur.com/francais/expositions/courantes.htm
Art Mûr
5826, rue St-Hubert
Montréal (Québec)
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Bertrand Carrière
Artiste en résidence au Centre SAGAMIE
Alma, QC
L'artiste Bertrand Carrière est
actuellement en résidence d'édition
au Centre SAGAMIE afin de développer une
publication intitulée FAÇADES ET
AUTRES MURS AVEUGLES. L'auteur Philippe Baylaucq
a travaillé en étroite
collaboration avec l'artiste pour écrire
un magnifique texte ponctué d'images poétiques:
"
Murs de mots, atolls de sens dans une mer de déchirures
déchaînée, une banquise d’images
publicitaires fissurées, une salade de signes.
Et parfois, par la grâce d’une surface
ou d’un matériau, une invitation au
voyage dans une contrée de contreplaqué où l’on
devine dans le grain de la planche, les dunes d’un
pays chaud. Échardes de ruines, parfums
de Samarkande, fiel de Gaza, poussière de
Beyrouth. Au tournant d’un coin de rue, un
visage nous interpelle, aveuglé d’un
coup de noir, couvert d’un suaire numérique;
l’homme nous fixe. Non loin de là,
une échelle de pierre sera la seule survivante
de sa scène de déposition. Même
les commerces placardés cherchent un sauveur… "
http://www.bertrandcarriere.com/
Visitez le BLOG à l'adresse suivante :
http://www.centresagamie.blogspot.com
Centre
SAGAMIE
50, St-Joseph, C.P. 517
Alma (Québec)
^^
Laura St.Pierre
Artiste en résidence au Centre SAGAMIE
Alma, QC
Laura St.Pierre est une artiste
multidisciplinaire et une professeure d’arts
visuels. Ses installations, sculptures, vidéos
et dessins ont été présentés
partout à travers le Canada et son travail
s’est valu une couverture critique dans de
nombreuses publications au pays et à l’international.
Avant de compléter sa maîtrise à l’Université Concordia,
St.Pierre a obtenu un baccalauréat en arts à l’Université de
la Colombie-Britannique ainsi qu’un baccalauréat
en beaux-arts à l’Université de
l’Alberta. Elle est récipiendaire
de nombreux prix et bourses d’études,
de même que de bourses importantes du Conseil
des arts et lettres du Québec, du Conseil
des Arts du Canada et de l'Alberta Foundation for
the Arts.
Il y a, à la base de la pratique
artistique de St.Pierre, une exploration de la
peinture au
sens large, qui investit le terrain fertile où celle-ci
croise les médias numériques et tridimensionnels.
St.Pierre utilise le rebut comme moyen sculptural
et pictural afin d’examiner le matérialisme
excessif de notre société et de mettre
en doute le maintien d’une culture qui se
fonde sur la consommation et le jetable. Au Centre
SAGAMIE, elle travaillera à un projet photographique
impliquant des habitations temporaires installées
dans des espaces urbains.
Visitez le BLOG à l'adresse suivante :
http://www.centresagamie.blogspot.com
Centre
SAGAMIE
50, St-Joseph, C.P. 517
Alma (Québec)
^^ Cosmos - Pascal Dufaux
Artiste en résidence de création au centre Daïmon
Gatineau, QC
En résidence du 2 au 26 juin 2009
Présentation
de l'artiste au Studiõ le
mercredi 10 juin de 18 h à 20 hAu cours
des cinq dernières années, Pascal
Dufaux a développé une méthode
d’imagerie panoptique et hyper panoptique
afin de rendre compte du phénomène
de la visualité du corps humain et de l’espace
l’environnant. À l’aide d’une
machine/sculpture optique, cinétique et
vidéo-photographique (machine de prise de
vue rotative, PdVR_01), il a tenté une exploration
360 ° de l’étendue de cette
image-matière qui nous rend visible au regard
des autres. C’est sous la forme de larges
compositions photographiques accrochées
au sein d’installations et de présentations
mettant en abyme le dispositif de prise de vue
panoptique qu'il expose ces prélèvements
de la substance visuelle des corps, de l’espace
autour des corps, de l’espace entre les corps.
Les
créations passées et présentes
de pascal Dufaux sont irriguées d’une
synthèse entre divers champs de pratique
et divers champs de connaissances : la mécanique
et les structures, le design industriel, la picturalité,
l’histoire et les techniques de l’image,
la scénographie, les théories et
spéculations sur le phénomène
de la perception.
En résidence de création au centre
Daïmon, il va tenter maintenant de développer
une nouvelle machine de prise de vue rotative (PdVR_03)
lui permettant de faire évoluer l’objectif
d’une caméra vidéo &/ou
photo numérique selon des trajectoires cycloïdales.
http://www.daimon.qc.ca/production.html DAÏMÕN, art médiatique
et photographie
78, rue Hanson
Gatineau (Québec) ^^
Bruno
Santerre - L’Atelier en déplacement
Ce livre découle d’une résidence d’édition
réalisée au Centre SAGAMIE par l’artiste
Bruno Santerre de Rimouski. Ce séjour de création
lui a permis de développer deux projets photographiques
inédits intitulés L’Atelier en déplacement
et L’Atelier en retrait, qui sont accompagnés
d’un essai de Laurier Lacroix. Comme point de départ à ce
projet d’édition, Santerre a travaillé dans
la lumière de deux artistes qui ont, comme lui, utilisé la
lumière dans leurs recherches plastiques. Il a ainsi
déplacé son atelier à Paris, Amsterdam
et Delft, sur les lieux où ont vécu Brancusi
et Vermeer, afin d’y réaliser, dans leurs ateliers
ou autour de ceux-ci, des séries de prises de vues.
Afin de situer la démarche qui a mené à la
création de ces nouvelles séries d’œuvres,
Pierre Rannou nous entretient, en première partie
de l’ouvrage, de trois expositions individuelles de
Santerre, dans lesquelles les notions d’atelier et
de galerie se confondent et invitent le spectateur à participer à la
fabrication du regard.
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