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Appel À proposition - Rencontres
internationales Paris/Berlin/Madrid
Paris/Berlin/Madrid
jusqu'au 5 septembre (par envoi postal)
jusqu'au 15 septembre 2009 (avec téléchargement
vidéo)
Les Rencontres internationales Paris/Berlin/Madrid
se dérouleront
au Centre Pompidou, au Jeu de Paume et dans d'autres lieux à Paris
du 30 novembre au 9 décembre 2009. La même
programmation sera présentée à Madrid
en avril 2010 et à Berlin en juillet 2010.
La programmation
inédite - nouveau cinéma, vidéo contemporaine
et multimédia- réunit des œuvres d'artistes
et de réalisateurs reconnus sur la scène
internationale aux côtés de jeunes artistes
et de réalisateurs présentés pour
la première fois à Paris. -- Renseignements -- ^^
Appel de projets - Bourse conjointe
PRIM/DAZIBAO
Montréal, QC
Date de tombée : 1er octobre 2009
Dazibao et PRIM s'unissent pour offrir une occasion
exceptionnelle à un artiste de produire et de
diffuser une oeuvre. Les propositions devront soulever
des problématiques propres à la photographie
tout en y confrontant l'audio, la vidéo et le
traitement numérique.
PRIM met à la disposition de l'artiste ses équipements pour la
réalisation d'une œuvre qui sera ensuite présentée à la
galerie DAZIBAO.
-- Lire
le communiqué --
Envoyer à :
Appel de dossiers : Collaboration spéciale entre Dazibao et PRIM
Dazibao, centre de photographies actuelles
4001 rue Berri, espace 202
Montréal, (Québec) H2L 4H2
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PrÊt-À-emporter
IV - Expo-vente À l'Atelier Circulaire
Montréal, QC
Date de dépôt des oeuvres : entre
le 1er et le 22 novembre 2009
L'Atelier Circulaire prépare
son expo-vente annuelle qui se tiendra du 4 au 19 décembre
prochain. Les artistes oeuvrant en art imprimé sont
invités à participer.
Tous
les détails sont sur le PDF ci-joint.
ATELIER CIRCULAIRE
5445, Av. de Gaspé, espace 101
Montréal (Québec)
(514) 272-8874
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OEUVRES À LA RUE
- PRATIQUES ET DISCOURS ÉMERGENTS EN ART PUBLIC
Colloque du DÉpartement d’histoire de l’art de l’UniversitÉ
du
QuÉbec À MontrÉal
Montréal, QC
Le 13 septembre 2009 de 8 h 30 à 18 h
RSVP avant le 8 septembre : oeuvresalarue.rsvp(à)gmail.com
OEuvres à la
rue se veut le creuset d’une
réflexion collective portant sur l’art public
montréalais, se basant sur les recherches en cours
des professeurs du Département d’histoire
de l’art de l’UQAM. Le concept d’art
public réfère à des oeuvres d’art
permanentes ou éphémères conçues
pour s’intégrer à — ou se déployer
dans — des espaces publics, des sites naturels, des
immeubles ou des structures, par un processus d’aménagement
ou d’engagement communautaire auquel peuvent participer
des artistes, des citoyens, des architectes et des urbanistes.
En ciblant cette notion comme point de départ de
notre réflexion, nous vous invitons à vous
positionner face à l’art public, qu’il
soit historique ou actuel, et à réfléchir à la
relation que peut entretenir l’art à l’espace
public et à la communauté dans le contexte
montréalais.
-- Programme -- Galerie de l’UQAM
Université du Québec à Montréal
1400, rue Berri, local J-R120
Métro Berri-UQAM
Montréal (Québec)
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rappel - FORMATIONS AUTOMNE
2009 AU VIDÉOGRAPHE
Montréal, QC
Initiation au montage non-linéaire
Final Cut Pro
Du
15 au 16 septembre (débutant) et du 22 au 25
septembre (intermédiaire)
Coût: 350$ (poste de travail inclus) 300$ (sans
poste de travail pour les candidats qui ont leur portable
Mac équipé de leur logiciel)
Formation Final
Cut Pro avec Manon Labrecque. Initiation au système
de montage non-linéaire Final
Cut Pro. Deux niveaux: Débutant et Débutant-intermédiaire.
L’objectif du cours est d’amener l’étudiant à une
compréhension approfondie du système de
montage non-linéaire Final Cut Pro et aussi de
lui permettre de travailler de façon efficace,
inventive et autonome. -- Suite --
Cours spécialisés
sur After Effects
Du 28 septembre au 1er octobre 2009
Coût: 350$ (poste de travail inclus) 300$ (sans
poste de travail pour les candidats qui ont leur portable équipé de
leur logiciel)
Ce cours présente les différentes
techniques d'animation et de composition du logiciel
After Effects.
L'interface, les différents menus et outils et
l'organisation de projet seront expliqués. Vous
y apprendrez à préparer vos documents graphiques
afin de les animer à l'aide des point-clés
(keyframes), à intégrer de la vidéo
et de l'audio à vos compositions. -- Suite --
Initiation à Arduino
6 cours, le samedi de 10h à 16h
du 7 novembre au 12 décembre 2009 suivi d’un
atelier de 3 jours consécutifs pendant les semaines
du 4 ou du 11 janvier 2010.
Frais d’inscription : 150$
L’Arduino, interface
et logiciel, est fréquemment
utilisé en arts interactifs. Cette plateforme
sert d’interface entre les systèmes numériques
et la réalité physique. Elle peut être
utilisée soit en combinaison avec l’ordinateur
ou encore indépendamment.
Les deux formateurs et techniciens chevronnés,
Carl Aksynczak et Samuel Saint-Aubin, vous introduisent à l’électronique
et à la programmation de cette interface. --
Suite --
Introduction à PureData
10 cours, le samedi de
10h à 16h, du 16 janvier
2010 au 20 mars 2010.
Frais d’inscription : 150$
PureData est un logiciel
solidement implanté dans
le monde des arts interactifs. Il s'agit d'un de ces
rares logiciels qui servent à tout faire ce qu'on
ne peut pas faire avec des logiciels d'usage plus courant:
les solutions ordinaires requièrent des problèmes
ordinaires, et pour tout le reste il y a PureData. C'est
un logiciel de programmation semi-visuelle à flot
de données: on utilise le dessin pour exprimer
la circulation de l'information, et l'écrit pour
décrire chaque composante dans un diagramme.
-- Suite --
Contact : Pierre-Luc Audet, agent de liaison
Vidéographe
Production
4550, rue Garnier
Montréal(Québec)
(514) 521-2116 poste 10
production
(à) videographe.qc.ca
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Promenades au chÂteau
de la mÉmoire et de l’oubli - Eve K Tremblay
Avec la participation spÉciale de Anne-Laure DubÉ
Montréal, QC
Du 29 août au 3 octobre 2009
La vidéo Promenades
au château de la mémoire
et de l’oubli fait 23 minutes et a été tournée
de façon improvisée avec une caméra
de poche dans un château et ses jardins. Les personnages
sont des non-acteurs étant eux-mêmes et devenant
des livres. Ils ont des liens de parenté: ma cousine,
sa grand-tante, et moi-même. Ils mémorisent,
parlent, marchent, s’assoient, jardinent, dansent,
courent… dans le château, ensemble et seul,
avec des livres, essayant d’absorber leur contenu
et leur sens : Paludes de Gide, Fahrenheit 451 de Ray Bradbury,
Le marin rejeté par la mer de Mishima, Millenium
de Stiegg Larsson. Ils tentent de se lire les uns les autres.
Des narrations personnelles traversent les fictions. Des
peintures de personnages lisant des livres sont accrochées
aux murs, une bibliothèque de livres anciens, une
jeune femme essayant de faire tourner un vieux globe, une
rivière, un chien, quelques oiseaux, un feu, un
poêle à bois froid. AL Becoming Mishima, Mishima
in Red Hook, On the other side, La mémoire du bois,
Ping Pong sont quelques-uns des titres des photographies
accompagnant la vidéo.
-- Lire
le communiqué --
Galerie Donald Browne
372 rue Ste-Catherine Ouest, ch. 524
Montréal (Québec)
(514) 380-3221
info@galeriedonaldbrowne.com
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La RÉsurrection /
Les Enfants de la symÉtrie brisÉe
Matthieu Brouillard
Alma, QC
Du 3 septembre au 9 octobre 2009
Vernissage : jeudi 3 septembre à 17 h
Le Centre SAGAMIE présentera La Résurrection
/ Les Enfants de la symétrie brisée, de Matthieu
Brouillard, premier volet de deux séries photographiques
auxquelles l’artiste travaille depuis 2006.
" (…) Brouillard est un Lon Chaney des temps
présents de l’image photographique, un maître
de la déformation comme de la ventriloquie. Chaney,
réputé pour ses performances virtuoses aux
maquillages grotesques, où il apparaissait en personnage
torturé, cul-de-jatte au dos voûté,
souvent altéré jusqu’à en être
méconnaissable, était également un
ventriloque doué qui pouvait revêtir un aspect
en apparence inoffensif, comme dans le film Le Club des
Trois. Brouillard est un autre talentueux pourvoyeur de
difformités et des grotesqueries mélancoliques
de la vie en déséquilibre. Mais comme Chaney,
il est aussi un brillant caméléon, et un
interprète transcendant de la condition humaine. " -
Extrait de Teatro Grottesco : la conscience tourmentée
de Matthieu Brouillard, par James D. Campbell (publié par
le Centre SAGAMIE en 2009).
Matthieu Brouillard
Né en 1976 à Montréal, Matthieu Brouillard
pratique la photographie, le dessin et l’écriture.
Il a notamment présenté son travail dans
le cadre d’expositions au Canada (VU, 2006 ; Dazibao,
2005 ; Gallery 44, 2005…) et en Europe (Dresden,
2008 ; Berlin, 2009 ; Essen, 2009 ; Bern, 2009…),
de même que dans des revues d’art (CV Photo,
2007 ; Le Sabord, 2006). Narragonie, un premier livre de
ses images et textes sur la photographie, a été publié en
2007 aux Éditions J’ai VU (Québec)
et préfacé par le romancier Gaétan
Soucy. Il s’est mérité de nombreuses
bourses de recherche en philosophie de la photographie
et en création artistique. Matthieu Brouillard vit
et travaille à Montréal et à Zürich.
Visitez le BLOG du Centre SAGAMIE à l'adresse suivante:
http://www.centresagamie.blogspot.com
SAGAMIE
Centre d'art contemporain / Contemporary Art Centre
50, St-Joseph, C.P. 517
Alma (Québec)
(418) 662-7280
sagamie (à) cgocable.ca
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Je suis lÀ mÊme
si tu ne me vois pas
Joana Hadjithomas et Khalil
Joreige
Commissariat: MichÈle ThÉriault
Montréal, QC
Du 1er septembre au 10 octobre 2009
Vernissage: Vendredi 11 septembre de 16h30 à 18h30
JOANA HADJITHOMAS & KHALIL JOREIGE, Faces,
2009.
Photographie et dessin, tirage Lambda marouflé sur
aluminium
Avec l'aimable permission de la Galerie In Situ/ Fabienne
Leclerc, Paris
Joana Hadjithomas et Khalil
Joreige font partie de cette génération
d’artistes, de cinéastes, d’écrivains et d’intellectuels
qui ont fait renaître une vie artistique à Beyrouth après
15 ans de guerres civiles dans un pays toujours aux prises avec une profonde
instabilité. Cette première exposition d’envergure
au Canada présente des œuvres majeures telles que Le Cercle
de confusion (1997), Khiam 2000-2007 (1999-2007) et des réalisations
récentes inédites en Amérique du Nord telles que Trophées
de guerre (2006-2007) et Faces (2009).
La latence est une des problématiques qui anime leur production
artistique, que ce soit leurs films, leurs vidéos ou leurs photographies,
voire même les textes et récits qu’ils écrivent.
Elle recèle ce qui ne peut être entièrement présent,
restitué, retrouvé ou connu comme quelque chose qui sommeille
et qui pourrait peut-être se réveiller. C’est la réminiscence
d’une image, d’un savoir qu’il est difficile de saisir.
Elle suggère également une quête, une recherche constante, à laquelle
artistes et spectateurs participent, et les œuvres réunies
dans cette exposition en sont à la fois l’amorce, le processus
et la matérialisation.
Cette exposition est l’occasion de se saisir de ce travail formant
une suite de récits qui cherchent à déplacer le
regard, à partager
des interrogations, à la recherche « d’instants de
vérité ».
-- Plus
de détails --
Galerie
Leonard & Bina
Ellen
Université Concordia
1400, boul. de Maisonneuve Ouest, LB-165
Montréal (Québec)
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Madone de Bentalha -
Pascal Convert
Exposition prÉsentÉe dans le cadre du Mois de la Photo À MontrÉal
Montréal, QC
Du 4 septembre au 10 octobre 2009
Vernissage : vendredi 11 septembre à 20 h
Pascal Concert, Madone de Bentalha, 2001-2002 © SODRAC
Le
travail de cet artiste d’exception est à découvrir
absolument pour sa lecture de notre époque
ainsi que pour sa profondeur artistique et humaine.
Il a déjà intéressé plusieurs
personnalités françaises du milieu
de l’art, tels que Catherine Millet, Philippe
Dagen et Georges Didi-Huberman qui ont abondamment
publié sur cette oeuvre singulière
et sur l’artiste.
L’exposition est consacrée à une
pièce majeure de l’artiste français
Pascal Convert, soit la Madone de Bentalha. Un documentaire
ainsi qu’un montage photographique accompagnent
l’oeuvre et la contextualisent. La Madone de
Bentalha est une majestueuse transposition en cire
de la célèbre photographie de presse
d’Hocine Zaourar présentant une femme éplorée
devant le massacre survenu à Bentalha pendant
la guerre civile algérienne. Cette photo a
fortement marqué l’actualité politique
des années 1990 en Algérie. À cette époque,
qualifiée de décennie noire, un processus électoral
interrompu donne lieu à une guerre civile
durant laquelle 150 000 à 200 000 personnes
sont tuées.
Galerie
de l’UQAM
Université du Québec à Montréal
1400, rue Berri, local J-R120
Métro Berri-UQAM
Montréal (Québec)
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Made in China - Jacko
Restikian
Finissant À la maÎtrise en arts visuels et mÉdiatiques
Montréal, QC
Du 4 septembre au 10 octobre 2009
Vernissage : jeudi le 11 septembre à 20 h
Performances aléatoires tout au long de l’exposition
en collaboration avec Christian Bujold et Geneviève
Senécal
Jacko Restikian, Autour du MACM, 2008 © Jacko Restikian
Par le truchement de la recirculation
de toiles fabriquées
en Chine, Jacko Restikian explore le concept de la
postproduction et le rapport entre la production,
le producteur et l’usager. Il transformera
l’espace de la Galerie en un magasin symbolique
où l’on vend, à prix modique
(1 $ - 1,25 $), des petites toiles vierges fabriquées
en Chine. Pendant l’événement,
l’artiste utilisera ces toiles comme objets
de performance, et comme accumulation d’un « ready-made » dans
l’espace d’exposition. Il invitera les
visiteurs et deux performeurs (Christian Bujold et
Geneviève Senécal) à faire usage
de l’espace et des toiles, selon certaines
balises, non comme simples participants, mais plutôt
comme producteurs individuels et collectifs de l’œuvre
elle-même.
L’artiste s’intéresse à la
postproduction comme mode de production et comme
acte sociopolitique, culturel et esthétique.
Il est finissant à la maîtrise en arts
visuels et médiatiques de l’UQAM.
Galerie
de l’UQAM
Université du Québec à Montréal
1400, rue Berri, local J-R120
Métro Berri-UQAM
Montréal (Québec)
^^ 11e Édition du
Mois de la Photo À MontrÉal
Commissaire invitÉe : GaËlle Morel
Montréal, QC
Du 10 septembre au 11 octobre 2009
Toutes les expositions et les activités ouvertes
au grand public seront gratuites
Jeff Guess, From Hand to Mouth, 1993. Vue
de l’installation,
The American Center, Paris, 1995. Avec l’aimable
autorisation de l’artiste
Le Mois de la Photo à Montréal
lancera la 11e édition de sa biennale internationale
de photographie contemporaine le 10 septembre 2009.
Organisé autour du thème Les Espaces
de l’image et élaboré par la
commissaire invitée Gaëlle Morel, l’événement
présentera plus d’une vingtaine d’expositions
individuelles d’artistes en provenance du Québec,
du Canada, du Chili, de la Chine, de la Colombie,
des États-Unis, de la France, d’Israël,
du Liban, des Pays-Bas, de la République démocratique
du Congo, du Royaume-Uni, de la Suisse et de la Turquie.
Les expositions et les interventions publiques extérieures
seront présentées dans différents
endroits de Montréal en partenariat avec une
variété de lieux de diffusion (musées,
galeries, centres d’artistes et maisons de
la culture). La soirée de lancement et plusieurs
expositions se dérouleront dans un édifice
du quartier historique de Saint-Henri.
Le programme
officiel sera distribué avant
le début de l’événement
et pourra être téléchargé sur
le site Web du Mois de la Photo.
http://www.moisdelaphoto.com/ -- Programme --
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«ImmatÉriel» -
Tonia Bonnell (États-Unis) et Gabriele Haselmayer
(Allemagne)
Montréal, QC
Du 5 septembre au 3 octobre 2009
Vernissage : vendredi le 4 septembre dès 17h30
Heures d'ouverture : du mercredi au samedi de 12h à 17h
La
Galerie Circulaire présente Immatériel,
une exposition des artistes Tonia Bonnell (États-Unis)
et Gabriele Haselmayer (Allemagne).
Tonia Bonnell
présente une série d’estampes
qui répondent au poème de Adam Zagajewski «Moment»,
en ce qu’elle y étudie la superposition
de marques répétitives dans le but
de créer des voiles d’ombre et des moments
de clarté. Tonia Bonnell a étudié les
arts imprimés à l’Université d’Alberta.
Elle a participé à de nombreuses expositions
et résidences aux États-Unis, au Canada,
en Allemagne et en Suisse. Elle vit et travaille
actuellement à Denver (États-Unis).
Gabriele Haselmayer expose une série d’eaux-fortes
qui illustrent la surface et le mouvement de l’eau.
Sa pratique inclut l’art imprimé, le
dessin, l’installation et la performance. Gabriele
Haselmayer a participé à plusieurs
résidences d’artistes et expositions
en Allemagne, aux Pays-Bas et au Canada. Elle vit
et travaille à Frankfort (Allemagne).
ATELIER
CIRCULAIRE
5445, Av. de Gaspé, espace 101
Montréal (Québec)
(514) 272-8874
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DÉPLOIEMENT DU «MODÈLE
D’UNE EXPANSION INTÉRIEURE» - RODNEY
LATOURELLE
Montréal, QC
Du 17 septembre 2009 au 24 janvier 2009
Vernissage le mercredi 16 septembre à 18 h
précédé d’une visite commentée
(en anglais) de Rodney LaTourelle à 17 h
Rodney LaTourelle, Model for Inner Expansion
(Modèle
d’une expansion intérieure), 2008. Installation
multimédia. 980 x 670 x 380 cm. Photo © Musée
des beaux-arts du Canada
Le Centre
de design inaugurera sa nouvelle saison avec l’exposition
de l’artiste et architecte
Rodney LaTourelle qui dans son œuvre réalisée
in situ et intitulée Model for Inner Expansion
(Modèle d’une expansion intérieure),
crée un ensemble de quatre espaces consécutifs,
chacun composé de sept* bandes colorées
qui se déploient dans l’espace et dont
les dimensions sont doublées d’une pièce à l’autre.
D’une part par l’échelle croissante
des rayures et des pièces, et d’autre
part par le dialogue visuel entre la couleur et l’espace,
le visiteur est amené à percevoir la
couleur comme un élément structurant
l’espace.
-- Lire
la suite -- Centre de design
Université du Québec à Montréal
1440, rue Sanguinet
(coin Ste-Catherine)
Montréal (Québec)
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Lancement de livre/oeuvre
au Centre SAGAMIE DÉbÂtir la ville/Unbuilding
the city , Marie-HÉlÈne Leblanc (Texte) / Ève
Breton-Roy (Dessins)
Alma, QC
Le jeudi 3 septembre 2009 à 17 h
Prix spécial, sur place lors du lancement 15$ taxes
incluses
Les artistes
ont réalisé ce livre d’artistes
dans le cadre d’une résidence d’édition
au Centre SAGAMIE, à Alma (Québec). Formé de
fragments de textes et de dessins, l'ouvrage présente à la
fois la ville, une de ses habitante et leur déconstruction
respective. Débâtir la ville, c’est aussi
contribuer à la lente déconstruction d’une
ville constituée de buildings de papier. Ce livre
comme objet singulier, s’inscrit dans un tout formé d’exemplaires
empilés recréant les édifices d’une
ville. Il devient strate de buildings et extrait de vie de
ses habitants. En se procurant un livre, le lecteur devra
donc soustraire un exemplaire à cette maquette de
ville et contribuera ainsi à sa déconstruction.
Pour commander / To order:
Débâtir la ville Unbuilding the city Prix régulier/Regular
Price 20$
Marie-Hélène Leblanc / Ève Breton-Roy
70 pages couleur, texte intégral en français
et en anglais, 6.25 X 6.25 po.
70 pages, colour, full text in French and English, 6.25
X 6.25 in.
ISBN 978-2-923612-09-6 2009
Prix / Price: 20.00 + Transport au Canada 2.65 + tps 1.13
+ tvq 0.20 = Total: $23.98
SAGAMIE
Centre d'art contemporain / Contemporary Art Centre
50, St-Joseph, C.P. 517
Alma (Québec)
(418) 662-7280
sagamie (à) cgocable.ca
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