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Georges Dyens - Big Bang II
Rivière-du-Loup, Qc
Du 8 septembre 2009 au 17 janvier 2010
Vernissage : jeudi 8 septembre 2009 à 19
Au moment
de sa création il y a plus de 20 ans (1986-1987),
Big Bang II constituait une véritable révolution.
Cette installation multimédia robotisée sur
360o appelée holosculpture, enveloppe entièrement
le visiteur qui se retrouve au centre d’un univers
composé d’éléments sculpturaux,
hologrammes, lumières, fibres optiques et musique électroacoustique.
Pour cette présentation au Musée, une sélection
rétrospective de dessins et de sculptures annonce
Big Bang II et prépare le spectateur à pénétrer
dans l’installation. Martin Pelletier a collaboré à la
programmation et la trame musicale est de Marcelle Deschênes.
-- Communiqué --
Georges
Dyens a bénéficié du support
du CIAM. Georges Dyens
Professeur
titulaire à l’Université du
Québec à Montréal (UQAM) et membre
chercheur au CIAM, Georges
Dyens s’intéresse depuis 1980 à l’holographie
pour la puissance de sa lumière et sa tridimensionnalité.
Son travail représente un point tournant dans l’histoire
des arts médiatiques par son originalité technologique
et par le message humain qu’il véhicule. Avant
Rivière-du-Loup, Big Bang II a été exposé à Montréal
(1987), New York (1988), Munich (1990) et Reims (1992).
http://www.georgesdyens.com/
Musée
du Bas-Saint-Laurent
300, rue Saint-Pierre
Rivière-du-Loup (Québec)
(418) 862-7547
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DOCAM recherche un infographiste
pour un poste d'Assistant de recherche en documentation
Montréal, QC
Date de tombée : 5 octobre 2009
Titre du poste
: Assistant(e) de recherche en documentation, Alliance
de recherche DOCAM
Superviseur : Alain Depocas, directeur de la recherche,
DOCAM; directeur du Centre de recherche et de documentation
(CR+D), fondation Daniel Langlois
Statut : Position temporaire, 20 heures par semaine à
20$/heure.
Date de début : Début octobre 2009
Durée : 8 semaines
Sous la supervision du président
du Comité de
recherche Documentation de l’Alliance de recherche
DOCAM (Documentation et conservation du patrimoine des
arts médiatiques), l’étudiant(e)
réalise une visualisation graphique et interactive
du modèle documentaire développé par
le comité de recherche et destiné pour
le Web. Le modèle documentaire est construit à partir
de divers types de documents liés au cycle de
vie d’œuvres d’art médiatique
appartenant à des musées et ayant fait
l’objet d’études de cas au sein de
l’Alliance.
-- Lire
le communiqué --
Pour de plus amples informations sur
les études
de cas de l’Alliance DOCAM, veuillez visiter : http://www.docam.ca/
Veuillez
soumettre votre candidature accompagnée
d’une lettre de présentation et de votre
curriculum vitae avant 17h, le vendredi 2 octobre 2009, à :
slephatho(à)docam.ca ^^
Appel de propositions du RAIQ
Arts interdisciplinaires : Hi-Tech, Lo-Tech, No-Tech ?
Montréal, QC
Date limite de réception des propositions
: 16 novembre 2009
Le Regroupement des arts interdisciplinaires
du Québec
(RAIQ) lance un appel de propositions pour la première édition
de son colloque interdisciplinaire qui aura lieu en mai
2010. Le thème : Arts interdisciplinaires : Hi-Tech,
Lo-Tech, No-Tech?
La pratique des arts interdisciplinaires se caractérise
par la multiplicité de ses formes d’expression,
c’est pourquoi le thème proposé – Arts
interdisciplinaires : Hi-Tech, Lo-Tech, No-Tech ? – est
intentionnellement large afin de favoriser la rencontre
des artistes et des multiples formes de pratiques en art
interdisciplinaire qui ont cours aujourd’hui. Il
se veut aussi une réflexion sur l’utilisation,
l’appropriation, le refus ou le détournement
de la technologie à des fins artistiques.
-- Lire
le communiqué --
Le RAIQ sollicite vos propositions qui peuvent prendre
différentes formes : conférences, conférences
performatives, présentations artistiques, performances,
installations… (Recherche/pratique Bio-art • Mouvement
géopoétique et cartographié • Installation
interactive • Projets en ligne • Pratiques
relationnelles • Art activiste/ communautaire • Danse
expérimentale • Théâtre expérimental • Performance …)
Pour toute information, communiquez avec :
info(à)popstart.ca
Les propositions seront envoyées par courriel à l’adresse
:
info(à)popstart.ca
Ou par la poste à l’adresse suivante:
RAIQ
372 Ste-Catherine Street W. #303
Montreal (Quebec)
H3B 1A2
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APPEL DE TEXTES - esse arts
+ opinions numéro 69
Dossier : Bling Bling
Date de tombée : 10 janvier 2010
Le trop, l’exubérance,
la pacotille et le kitsch ont littéralement envahi
la culture pop. Un terme est symptomatique de certaines
de ces
diverses tendances : le bling-bling. Le bling-bling,
initialement associé à la culture rap,
puis au hip-hop, fait désormais partie de la
production artistique contemporaine.
Le bling-bling serait-il une forme dérivée
du kitsch? Peut-il être subversif, ou encore
agir en tant que stratégie de dérision,
voire de parodie? Y a-t-il un potentiel ironique au
clinquant? Que se cache-t-il sous le vernis ou sous
ces tonnes de paillettes? L’art est-il devenu
une marque de mauvais goût? L’art blingbling
est-il le contrepoids du retour du conceptuel?
-- Lire
la suite --
Les textes proposés (de 1 000 à 2
250 mots maximum) pourront être envoyés à s.babin(à)esse.ca avant
le 10 janvier 2010. Inclure une courte biographie (50-100
mots), un résumé du texte (100
mots), ainsi que l’adresse postale et le courriel
de l’auteur.
Les propositions non liées
aux dossiers (critiques, essais et analyses sur différents
sujets en art actuel) sont aussi bienvenues (tombée
: 10 septembre, 10 janvier et 15 avril de chaque année). ^^
Appel À communications
- L’Autre au miroir de la scÈne : Colloque
international UniversitÉs de Lille III et de Valenciennes
- 18, 19 et 20 Novembre 2010
Lille, France
Date limite pour l'envoi de propositions: 15
Janvier 2010
Objet d’observation, mais aussi projection de
l’imaginaire, l’Autre en littérature
reste un terrain composite, conjuguant objectivité et
fantasme, illusion et décryptage du réel.
On se proposera d’examiner comment le Théâtre, genre à la
fois textuel et scénique, s’empare de cet imaginaire de l’altérité et
l’exhibe, selon les modalités qui lui sont propres, renouvelant
ou aggravant des stéréotypes préexistants, ou au contraire
recréant de nouvelles figures ou figurations de l’Autre dans un
sens essentiellement novateur.
Comment se joue la représentation de l’Autre
au théâtre, de quelles codifications, de
quels topoi fait-elle usage ? A quelles conventions, à quelle
axiologie sa conception répond-elle ? Sa place
dans la dramaturgie est-elle centrale ou accessoire ?
Comment le rapport à l’Autre s’exprime-t-il
dans l’un des éléments structurants
de l’œuvre théâtrale : le dialogue
? Qui est l’Autre (pour le dramaturge, pour son
public) ?
-- Pour
en savoir plus --
Les propositions de communication sont à envoyer
par courriel à Catherine Dumas cathe.dumas(à)wanadoo.fr ou à Karl
Zieger Karl.Zieger(à)wanadoo.fr,
en « pièce attachée » mentionnant
le nom, le rattachement académique, le titre de
l’intervention proposée et une brève
description d’une dizaine de lignes de celle-ci.
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Michelle Romero (Mexique)
Simulation I / sculpture synthÉtique
Gatineau, QC
Mercredi 30 septembre 2009 à 19h30
Entrée libre. Présentation en anglais
Dans
le cadre de sa résidence de deux mois à DAÏMÕN,
en collaboration avec le Conseil des arts et des lettres
du Québec, Michelle Romero présentera son
travail récent et ses réalisations antérieures.
Son plus récent projet est une proposition contemporaine
où est combiné l’innovation et l’expérimentation
de l'image, avec la réflexion et la critique sociale.
Il se base sur la simulation, une technique utilisée
par la science pour reproduire un fragment de la réalité à travers
la configuration d'un modèle développé par
des processus mathématiques et logiques avec l'ordinateur,
afin de connaître la structure et le comportement
du système qui la compose ou même, évaluer
les effets de la mise en oeuvre de variables.
-- pour
en savoir plus --
Studiõ de DAÏMÕN
80, rue Hanson
Gatineau (Québec) ^^
Programme des confÉrences
ICI (Intervenants Culturels Internationaux) - PASCAL
CONVERT
Montréal, QC
Jeudi 1 octobre 2009 à 12h30
Entrée libre
Artiste multidisciplinaire né à Mont-de-Marsan
en France, aujourd’hui établi à Biarritz,
Pascal Convert a dès ses débuts adopté l’emprunte
comme technique fondamentale de son travail. Celle-ci
s’est d’abord manifestée dans des œuvres
liées au quotidien, alors que Convert moulait
différents éléments – objets
usuels ou parties de son propre corps. À partir
des années quatre-vingt dix, la pratique de l’artiste
se détourne du territoire de l’intime pour
s’intéresser à l’histoire collective
et à ses représentations. À travers
des œuvres sculpturales, installatives et audiovisuelles,
Convert s’interroge sur l’image médiatique
et la manière dont elle influence et construit
notre mémoire.
De cette démarche a émergé le triptyque « Lamento »,
réalisé entre 1998 et 2005, une série
dans laquelle Convert reproduit dans de la cire sculptée
trois images de presse célèbres ayant marqué les
conflits armés au Kosovo, en Palestine et en Algérie.
C’est cette dernière œuvre, intitulée
la « Madone de Bentalha », que présente
la Galerie de l’UQAM du 4 septembre au 10 octobre, à l’occasion
du Mois de la Photo.
http://www.ici.uqam.ca/ProchaineConference.asp
Université du
Québec à Montréal
Pavillon des Sciences de la gestion,local R-M130
métro Berri-UQAM
Montréal (Québec)
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Programme des confÉrences
ICI
ÉvÉnement hors-sÉrie - Stephan Weitzel
Montréal, QC
mardi 6 octobre à 17h30
Présentation : Stephen Schofield, professeur à l’École
des arts visuels et médiatiques de l’ UQÀM
En anglais et en français avec introduction
en allemand
Entrée libre
HEIMautomAT, 2009
Balançoire en bois laqué, nappe en vinyle,
coton, cabane d'oiseaux en bois et récipient plastique,
120 x 185 x 250 cm
Vous êtes cordialement invité à une
rencontre publique avec l'artiste Stephan Weitzel.
Artiste d’origine allemande en résidence
au Centre Vaste-et-Vague de Carleton en Gaspésie
de fin août à fin septembre 2009, Weitzel
concluera son séjour au Québec lors de
cette soirée au Goethe-Institut. Dans le cadre
de sa résidence, Weitzel a choisi de développer
un questionnement autour de la notion de «Heimat»,
un terme allemand référant au pays natal
et aux origines, mais également à un
lieu d’appartenance et de partage. Sa présentation
au Goethe-Institut sera l’occasion de développer
cette notion et de partager avec le public les résultats
de son expérience gaspésienne.
http://www.goethe.de/INS/CA/mon/ver/fr5048965v.htm
Goethe-Institut
418 rue Sherbrooke Est
Montréal (Québec)
(514) 499 0159 #107 ^^
Production sonore en 3D:
concepts et applications
avec Daniel Courville, Philippe-Aubert Gauthier et Nils Peters
Montréal, QC
Les samedis et dimanches les 3-4, 10-11 et
24-25 octobre 2009, de 10 h à 17 h
La période d'inscription est prolongée jusqu'au 1er octobre 2009
coût : 115 $
Production sonore en 3D s'adresse aux artistes du son
qui souhaitent approfondir leurs connaissances en multiphonie.
Plusieurs thèmes seront abordés dont le système Ambisonic,
la localisation et la spatialisation sonores, le système Wave Field
Synthesis, la composition spatiale et le système Virtual Microphone
Control (ViMiC).
-- Lire
le communiqué --
Veuillez acheminer votre demande d’inscription à l’attention
de :
Annie Tremblay, coordonnatrice des services du Laboratoire
(514) 844-3250, poste 230
lab(à)oboro.net
www.oboro.net
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Atelier intensif en art
performance pour artistes interdisciplinaires Par Sylvie
Tourangeau
Montréal, QC
Date limite d'inscription : 19 octobre
2009
La formation se déroulera à Montréal
les 30, 31 octobre et 1er novembre de 9 h à 18
h
Coût : 40$ (valeur estimée à 420$)
Nombre maximum de participants : 12
Les artistes de l'extérieur de Montréal
pourront se faire rembourser les frais de séjour
(repas et couchers) et les frais de déplacement.
Le
RAIQ propose aux artistes interdisciplinaires un atelier
intensif de formation en art performance. Présence
accrue, plongeons insoupçonnés, révélations
motivantes et échanges engageants seront au
rendez-vous dans cet espace habité par nos particularités,
nos différences et nos similitudes.
L'atelier sera basé sur la pratique déjà existante
des participants et axé sur les spécificités
du langage artistique propre à chacun. Ensemble,
dans une perspective d'échanges, la formatrice
et les participants approfondiront les notions de connexion
et de motivation.
L'accent sera mis sur la personnalisation du corps,
le pouvoir de transformation de celui-ci, le mouvement
des références multiples, la présence
du performeur comme agent catalyseur et transformateur
de sens.
-- En
savoir plus -- La priorité sera donnée aux membres
du RAIQ.
Il est possible à tous les artistes interdisciplinaires
du Québec de devenir membre du RAIQ en écrivant à :
info(à)artsinterdisciplinaires.org
Pour toute information sur la formation ou pour s'inscrire :
téléphonez au 514 380 3093 ou écrivez à :
info(à)artsinterdisciplinaires.org
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ateliers au Studio XX Montréal, QC
Cet automne, Studio XX offre 6 nouveaux
ateliers de développement
professionnel pour les artistes et les travailleurs/euses
culturels, offerts par des experts des milieux de l'art
interactif, de l'animation, du design, de la programmation,
des jeux vidéos, du multimédia et plus encore.
Les ateliers proposés :
* Animation : introduction
aux outils, techniques et principes de l'animation indépendante
* Ludologie numérique : création de jeux
vidéos, d'éléments interactifs, et
animation 3D avec Blender 3D
* Autonomie et Activisme : conception et production multimédia
sur Linux
* L'espace médiatique : apprentissage de MAX-MSP,
Jitter et microcontrôleurs
* Création audionumérique : réalisation
d'un projet audionumérique avec le logiciel libre
Ardour2
* Développement de sites Web : conception et mises à jour
d'un site web dynamique avec Drupal Studio XX vous invite à réaliser
des projets artistiques dans le cadre des ateliers de développement
professionnel destinés aux artistes, designers,
programmeurs/euses et aux travailleurs/euses culturels.Ces
ateliers professionnels sont subventionnés par
Emploi Québec et sont offerts à un dixième
de leur prix réel.
Veuillez consulter le site Web
pour plus de détails:
http://studioxx.org/fr/node/2423
STUDIO XX
Centre d'artistes féministe bilingue engagé dans
l'exploration,
la création et la critique en art technologique.
4001 Rue Berri, espace 201
Montréal (Québec) ^^
Jean-Ambroise Vesac - Migration
numÉrique
Gatineau, QC
Du 7 au 12 octobre 2009
L’artiste vous invite à participer à son
projet en devenant modèle pour la prise d’une
photographie de votre tête en 3 dimensions. Les
dates de prises de vue sont les 9, 10 et 11 octobre 2009
au Studiõ de Daïmõn. Veuillez vous
incsrire en indiquant à quel moment vous serez
disponible à cette adresse: mhleblanc(à)daimon.qc.ca
La
migration numérique consiste en une séance
en plusieurs actes. Ensuite, le crâne est couvert
de points utilisés par le scanneur*. Vesac utilise
pour numériser la tête de ses modèles
un Handyscan 3D, un scanneur laser à main autopositionné.
Une photo est prise pendant le processus de captation
3D. Le modèle 3D terminé est installé dans
un logiciel interactif de création visuelle développée
par l'artiste. Alors, le modèle, le logiciel et
l'artiste jouent avec ce modèle 3D. Certaines
des images résultantes de cette rencontre sont
sauvegardées. Enfin, un triptyque d'imprimés
numériques grand format est produit : avant-pendant-après.
Vivre
la migration numérique devient une initiation.
Une expérience peu commune de subsistance dans
l'immensité numérique. Migration numérique,
c'est plus qu'une photo.: c’est l'expérience
d'un devenir numérique.
* L'expérience peut être réalisée
avec un crâne rasé ou non.
-- En
savoir plus -- Studiõ de
DAÏMÕN
80, rue Hanson
Gatineau (Québec)
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Sheena Hoszko et Michelle
Lacombe - 101 Song Scores
Montréal, QC
Dans
le cadre du volet Art
Pop 2009 de Pop Montréal,
qui se tient du 30 septembre au 4 octobre 2009, Agence
TOPO présente 101 Song Scores, une performance
d'infiltration poétique des artistes Sheena Hoszko
et Michelle Lacombe.
101 Song Scores, - que l'on
pourrait traduire par mille et une paroles - propose une
manière
subjective d'aborder les paroles de chansons et d'interpréter
leur signification. Les artistes ont créé une
base de données comprenant des instructions performatives
tirées des paroles de musique populaire des cinquante
dernières années. Avec le soutien de l'Agence
TOPO, ces informations sont accessibles en ligne et proposent
des moments d'action, en fonction d'une durée
déterminée. En insistant sur l'attente,
la page web met l'emphase sur la relation étroite
entre une action et sa durée. Amusez-vous, action
!
http://www.AgenceTOPO.qc.ca/101songscores
Sheena Hoszko
et Michelle Lacombe sont des artistes montréalaises
qui réalisent des œuvres conceptuelles reliées à l'émotion,
le corps et le langage. 101 Song Scores est leur première
collaboration.
Agence TOPO
http://www.AgenceTOPO.qc.ca
Tel.: (514) 279-8676
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Lancement du catalogue
Manon De Pauw. Intrigues
À la Galerie de l'UQAM
Montréal, QC
Mardi le 6 octobre 2009 de 17 h à 19
h
La
Galerie de l'UQAM lancera le premier ouvrage monographique bilingue
sur l'oeuvre de Manon De Pauw, contenant un essai
de la commissaire Louise Déry ainsi que des textes
de l'artiste. La conception graphique est une réalisation
de Marc-André Roy. L'exposition Manon De Pauw. Intrigues, à l'origine
de la publication, circulera ensuite dans plusieurs villes
canadiennes et internationales. Notamment, elle sera présentée à la
Southern Alberta Art Gallery, Lethbridge (2010), à la
Galerie d'art du Centre culturel de l'Université de
Sherbrooke, Sherbrooke (2011), au Musée régional
de Rimouski, Rimouski (2011), au centre d'art actuel Langage
Plus, Alma (2012) et au Centre culturel canadien, Paris
(2012).
Manon De Pauw. Intrigues
Textes de Louise Déry et Manon De Pauw
2009, 132 p., couverture rigide
Français / Anglais
35 $
Les publications de la Galerie de l'UQAM sont disponibles
sur les lieux et sont également distribuées
par :
ABC Livres d'art Canada www.abcartbookscanada.com
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Etc 87 - futur
Montréal, QC
Septembre, octobre, novembre 2009
Dossier thématique Futur :
- Architecture parasitaire par Cécile Martin
- Échanges et pragmatismes des arts électroniques. Entrevue avec
Louise Poissant par Christine Palmiéri
- Pop-Up Cities,100 by Marie-Paule MacDonald
- Proactive, rétrospective, rétroactive (De l’anticipation
critique en architecture) par Jean-Pierre Chupin
- Luc Courchesne : De l’œil à l’œuf par Colette
Tougas
- Grégory Chatonsky : De la perte, du gain et de la persistance dans
les mouvances du trans par Chantal T. Paris
http://www.etcmontreal.com/
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