Bulletin No. 250
Le bulletin du CIAM vient de compléter son premier quart de mille.
Ce bulletin, ayant pour but de faire connaître et de promouvoir la création et la diffusion de tout ce qui touche les arts médiatiques, a su intéresser plus d'un millier d'abonnés au fil des ans.
Pour le prochain numéro, nous mettrons l'emphase sur le renouvellement de la mission du CIAM. Vous y trouverez un mot de notre directeur qui jettera un regard sur le bilan de notre centre de recherche et projettera vers l'avenir sa vision du CIAM et des arts médiatiques en général.
Également, Archée adoptera une nouvelle facture et synchronisera avec la parution du prochain numéro du bulletin du CIAM la sortie de sa prochaine édition au contenu désormais plus visuel et doté d'extraits vidéo.
Nous espérons donc vous avoir à nouveau avec nous pour notre prochain tour de piste.
L'équipe du CIAM.
L'Équipe d'archÉe est heureuse de prÉsenter le numÉro
229 du magazine culturel Spirale
En kiosque maintenant !
DOSSIER
: Fictions du tueur en série
Les contributions
de ce dossier s'intéressent à l'esthétique
inquiétante du meurtre sériel dans ses « représentations
littéraires, cinématographiques, télévisuelles
et dans le jeu vidéo ». Dans « ce passage
du réel à la fiction », ce sont également
les implications politiques et économiques qui retiennent
l'attention des collaborateurs de ce dossier. Car si le
processus d'acculturation qu'ils interrogent tour à tour
est marqué par l'esthétique, il l'est aussi
par le politique.
Avec des textes de Samuel Archibald, Virginie Bouilhac,
Fabienne Claire Caland, Nathalie Dufayet, Denis Mellier,
Bertrand Rouby, Norbert Spenher, Denyse Therrien et Jean-Pierre
Vidal.
PORTFOLIO : Christine Palmiéri
Michaël
La Chance signe une réflexion tout à la
fois riche et inquiète qui se propose à nous
comme un vis-à-vis littéraire au travail
de Christine Palmiéri, artiste, mais aussi critique,
commissaire et poète dont la démarche artistique
interroge les problématiques de l'hybridité et
les manipulations morphogénétiques que subit
le corps par le moyen des biotechnologies. S'inspirant
de l'oeuvre sans chercher à en proposer une lecture
immédiate, La Chance s'attarde moins sur les images
qui la composent que sur ce qu'elles permettent d'élucider
de l'époque et de la société
CHRONIQUES :
- Francis Bacon
- Micheline Beauchemin
- Yannick Haenel
- Michaël La Chance
- Laurier Lacroix
- Catherine Mavrikakis
- Ginette Michaud
- David Solway
- Nathalie Stephens
- le FTA
- et Le Carrefour international de théâtre
de Québec
ENTRETIEN : Éric Méchoulan
Sylvano
Santini s'entretien avec Éric Méchoulan,
directeur du Centre de recherche sur l'intermédialité. ^^
Ying Gao À l'honneur dans
Wallpaper
Les créations de Ying Gao, professeure à l'École
supérieure de mode de Montréal et à l'École
de design et membre
chercheure du CIAM, figurent parmi le top
40 canadien du magazine Wallpaper.
Par ailleurs, Ying Gao expose le projet Walking City à la
biennale de créations textiles contemporaines au Musée
des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon, en
France, jusqu'au 21 février 2010.
^^
L'art pour les enfants malades
Violène Ponce, étudiante au baccalauréat
en arts visuels et médiatiques, et Rica François, étudiante
au baccalauréat en musique, présentent le
travail réalisé avec une enfant malade dans
le cadre du cours Accompagnement par l'art d'un enfant
atteint d'une maladie grave (FAM3000). Ce cours a été mis
sur pied par Mona Trudel, professeure à l'École
des arts visuels et médiatiques et vice-doyenne
aux études à la Faculté des arts,
en collaboration avec l'organisme communautaire le Phare,
enfants et familles.
Le reportage, qui fait partie de la Série CAMPUS
diffusée sur Canal Savoir, est maintenant disponible
sur UQAM.TV. Les professeurs, chargés de cours et étudiants
de la Faculté des arts sont d'ailleurs invités à soumettre
une vidéo mettant en valeur leurs réalisations.
Violène
Ponce a bénéficié du support du CIAM.
^^
Appel de communications - CinquiÈme
Sommet DOCAM
Du 3 au 5 mars 2010 À MontrÉal (QuÉbec)
Montréal, QC
Date
limite : 3 janvier 2010
L’Alliance de recherche DOCAM
(Documentation et conservation du patrimoine des arts médiatiques)
vous invite à soumettre
des propositions de communications pour le Sommet DOCAM
2010, qui marque la fin de cinq années de travaux.
DOCAM est une alliance internationale de recherche initiée
par la fondation Daniel Langlois pour l’art, la science
et la technologie. Son objectif principal est le développement
de nouvelles méthodologies et d’outils adaptés
aux enjeux de la conservation et de la documentation engendrés
par les pratiques artistiques reposant sur l’emploi
de technologies.
L’événement interdisciplinaire vise à réunir
des artistes, des chercheurs, des étudiants et des
praticiens de la muséologie (techniciens, conservateurs,
restaurateurs, commissaires, etc.), afin de connaître
les enjeux et les pistes de réflexion soulevés
par des cas de recherche. Nous privilégions les
communications liées aux axes de recherche de l’Alliance
ainsi qu’à des études de cas appliquées à des œuvres
ou à des méthodologies éprouvées.
Les propositions doivent porter sur au moins l’un
des trois thèmes suivants:
1- Documentation des arts médiatiques
2- Conservation et restauration des arts médiatiques
3- Enseignement de la conservation et de la documentation
des arts médiatiques
-- Plus d'information --
Les propositions sont acceptées
en anglais ou en français. Veuillez les faire parvenir
d’ici
le 3 janvier 2010 à Sophie Le-Phat Ho à slephatho(à)docam.ca.
Les projets sélectionnés seront divulgués
le 15 janvier 2010. Les conférenciers choisis devront
assurer les frais de leur voyage et de leur séjour à Montréal.
Pour plus de renseignements sur DOCAM et son mandat, veuillez
visiter http://www.docam.ca/fr
^^
Appel de textes - .dpi no. 17
« adhÉrence : rÉsistance visqueuse»
Montréal, QC
Remise des résumés d’articles
+ bios : le 3 janvier 2010
Remise des textes sélectionnés : le 7 février
2010
Date de parution : Février 2010
Compensation : un cachet de 150$ est versé par
article final sélectionné; $75 par chronique
sélectionnée, en plus d’atteindre
un grand nombre de lecteurs(trices) internationaux.
Rédactrice-en-chef invitée : Sophie Le-Phat
Ho
Juxtaposée à la
notion de résistance,
celle de l'adhérence peut sembler avoir fonction
d'antonyme: résister à quelque chose signifie
ne pas y adhérer. D'un autre côté,
résister, quoi qu'en prétendent certains
inventeurs de "nonistes", c'est aussi adhérer à autre
chose. Entre les deux, le niveau d'adhérence peut
servir à mesurer le degré même d'une
résistance à l'institutionnalisation, à la
cooptation ou à la récupération.
L'adhérence peut être une arme de la résistance
tout comme elle peut être une épine dans
son pied.
-- Plus
d'information --
Nous faire parvenir un résumé d’une
intention de texte (300 mots) accompagné d’une
courte biographie (100 mots).
Tous les types de textes sont bienvenus (essai, critique,
entrevue).
Texte final (environ 2000 mots) à remettre à la
date mentionnée.
Envoyez vos textes à: programmation(à)dpi.studioxx.org
^^
DAÏMÕN - APPEL DE
PROJETS
Gatineau, QC
Prochaine date de tombée : 31 janvier 2010
Par
ses programmes Artiste résident, Recherche
et création, Photographie et impression numérique
et Soutien aux premières œuvres, DAÏMÕN
encourage les artistes à repousser les limites
de leur pratique et à développer de nouvelles
approches par le biais de l’image, de la vidéo,
ainsi que des arts sonores et électroniques, y
compris les pratiques installatives, interactives et
performatives. DAÏMÕN privilégie les
projets qui font valoir le jeu de plus en plus complexe
des médias entre eux et qui interrogent les zones
intermédiaires et non seulement les langages constitués
des médias utilisés. Seuls les projets
comportant un certain degré de recherche sont
considérés.
-- Pour
en savoir plus --
Les dossiers doivent être
acheminés à l’adresse
suivante :
Centre de production DAÏMÕN
78, rue Hanson
Gatineau (Québec)
Canada J8Y 3M5
Information:
Marie-Hélène Leblanc, directrice artistique
mhleblanc(à)daimon.qc.ca
www.daimon.qc.ca
819.770.8525 poste 302 ^^
VidÉographe - Initiation À
PureData
Montréal, QC
Date limite pour l'inscription: 14 décembre
2009
10 cours le samedi de 10h à 16h du 16 janvier
2010 au 20 mars 2010
Minimum de 8 candidats, maximum de 10 candidats
Coût : 150$
Formateur : Mathieu Bouchard
PureData est un logiciel solidement implanté dans
le monde des arts interactifs. Il s'agit d'un de ces
rares logiciels qui servent à tout faire ce qu'on
ne peut pas faire avec des logiciels d'usage plus courant:
les solutions ordinaires requièrent des problèmes
ordinaires, et pour tout le reste il y a PureData. C'est
un logiciel de programmation semi-visuelle à flot
de données: on utilise le dessin pour exprimer
la circulation de l'information, et l'écrit pour
décrire chaque composante dans un diagramme.
--
Détails de la formation --
La Formation PureData
s’adresse aux artistes autonomes
ou aux travailleurs culturels et résidents de
l’Île de Montréal. Cette formation
continue bénéficie de l’aide d’Emploi
Québec.
Toute inscription, pour être retenue, doit être
payée à l’avance.
Si vous avez des questions n’hésitez pas à contacter
:
Pierre-Luc Audet, agent de liaison, (514) 521-2116 poste
10,
production(à)videographe.qc.ca
www.videographe.qc.ca
^^
ParamÈtres 2009 - Exposition des Étudiants du baccalaurÉat en arts visuels et mÉdiatiques
Montréal, QC
Jusqu'au
12 décembre 2009
Vue de l’exposition Paramètres
2008,
photo : Louis-Philippe Côté © Galerie
de l’UQAM
L'École des arts visuels
et médiatiques (ÉAVM) présente à la
Galerie de l'UQAM l'exposition annuelle de l'automne
Paramètres 2009 dans laquelle seront présentés
les travaux d'étudiants sélectionnés
par un jury composé d'enseignants de l'ÉAVM.
Cette exposition souligne l'effervescence et la vivacité des
diverses approches créatrices des étudiants
ainsi que le professionnalisme auquel ils aspirent. L'École
des arts visuels et médiatiques privilégie
une formation pluridisciplinaire et Paramètres
2009 permet de témoigner de la richesse et de
la diversité de ses programmes, ainsi que de la
qualité des travaux réalisés par
ses étudiantes et étudiants.
-- Lire
le communiqué --
Galerie de
l'UQAM
Pavillon Judith Jasmin, salle J-R120
1400, rue Berri (angle Sainte-Catherine Est)
Montréal (Québec)
Métro Berri UQAM
Du mardi au samedi, de midi à 18 h
Entrée libre
^^
Guerrilla Girls. Troubler
le repos / Disturbing the Peace
Montréal, QC
Jusqu'au 19 décembre 2009
Commissaire : Mélanie Boucher
Guerrilla Girls, Guerrilla Girls’ Montage,
2006-2009,
dimensions et médias variables, gracieuseté www.guerrillagirls.com
La Galerie de l'UQAM
présente une importante exposition des Guerrilla
Girls. Pour la première fois en sol québécois,
des oeuvres de ce collectif d'artistes féministes
et anonymes reconnu sur la scène artistique
internationale seront exposées. Le projet est
organisé dans le cadre des Événements
commémoratifs du 20e anniversaire de la tuerie à l'École
Polytechnique.
L'exposition Guerrilla Girls. Troubler le repos / Disturbing
the Peace réunit une vingtaine d'affiches des
Guerrilla Girls réalisées entre 1985
et 2009. De plus, dans le cadre des événements
commémoratifs, les Guerrilla Girls ont accepté de
concevoir une oeuvre sur le thème de la violence
contre les femmes, le féminisme et la misogynie
dans la société. Produite par la Galerie
de l'UQAM, l'oeuvre est exposée en primeur.
-- Lire
le communiqué --
Galerie de l'UQAM
Pavillon Judith Jasmin, salle J-R120
1400, rue Berri (angle Sainte-Catherine Est)
Montréal (Québec)
Métro Berri UQAM
Du mardi au samedi, de midi à 18 h
Entrée libre
^^
Rectilignes - un projet
d'exposition d'art mÉdiatique de Robin Dupuis
Montréal, QC
Jusqu’au 23 janvier 2010
Ouvert du mardi au samedi de 12h à 17h
La galerie sera fermée du 24 décembre
2009 au 4 janvier 2010
[...] Partant d’une observation
culturelle de la préséance du régime
du visuel sur le sonore, Robin Dupuis invente un dispositif
qui
propose de reconsidérer cette hiérarchie
des sens. Non seulement, pourrait-on déduire,
les sens sont-ils inextricablement liés, mais
existe-t-il aussi des stratégies pour en repenser
l’expérience, le visuel dans Rectilignesse
mettant en quelque sorte au service des ondes sonores
pour en marquer le travail.
La matière numérique n’étant
pas, par ailleurs, limitée à une seule
occurrence, le son et l’image de synthèse
au fondement de l’installation principale ont
aussi été redéployés par
l’artiste au sein d’interventions dans
le sous-sol et la vitrine de la galerie. Ces dispositifs
aménagent de nouvelles avenues de perception
tout en insistant sur le caractère événementiel
de leur expérience qui n’est, somme toute,
jamais réductible à une seule.Extrait
d'un texte de Marie-Ève Charron, Critique d’art.
Occurrence,
espace d'art et d'essai contemporains
5277, avenue du Parc
Montréal (Québec)
^^
Pascal Dufaux - Artiste en rÉsidence À Sagamie
Alma, QC
Avec la prolifération actuelle des caméras
placées un peu partout dans nos milieux de vie
- autant privés que publics, dévoilant
sans cesse notre apparence à des regards anonymes,
il me semble que la nature même de l’image
se transforme. En effet, apparaît de plus en plus
une image sans auteur dont la fadeur et l’indifférence
mécanique en constitue le caractère principal
: une image à la fois vertigineuse et banale.
Une image dont la logique de production ignore les critères
d’expressivité et de composition picturale.
Une image machinée par des critères d’observation
objective sur les choses et les événements. À travers
ce nouveau type d’image, ne nous est plus présentée
la personnalité ni la sensibilité d’un œil
nous transmettant sa vision du monde, mais le réel
lui-même se donnant à voir. L’image
devient alors pure surface-témoin, pure surface
de prélèvement : objectif impartial et
indifférencié glissant sur les aspérités
de notre paysage contemporain. Étrangement, n’y
a-t-il pas devant ces images, une sensation de réalité similaire à celle éprouvée
jadis à la vue des premiers daguerréotypes?
Avec la série photo-vidéographique intitulée
Le cosmos dans lequel nous sommes, Pascal Dufaux veut
accueillir, explorer, penser et mettre en forme la beauté stoïque
de ce nouveau régime d’images. Toutes les
images de cette série sont extraites de séquences
vidéo-cinétiques réalisées
avec un nouvel automate de prise de vue qu'il a fabriqué et
expérimenté lors d’une
récente résidence de production au Centre
Daïmon à Gatineau.
Visitez le BLOG du
Centre SAGAMIE à l'adresse
suivante:
http://www.centresagamie.blogspot.com
SAGAMIE
Centre d'art contemporain / Contemporary Art Centre
50, St-Joseph, C.P. 517
Alma (Québec)
(418) 662-7280
sagamie(à)cgocable.ca
^^
LANCEMENT DE LA REVUE ÉLECTRONIQUE
.DPI #16
RÉsis-temps
Image : Sarah Brown
Le numéro 16 de notre revue électronique
.dpi ouvre le cycle thématique des trois prochains
numéros : la résistance. Il s'intéresse
spécifiquement à l'art résis-temps.
Résis-temps, résistant, résistance
au temps, à une mémoire imposée, à un
oubli quotidien, orchestré par une surproduction
de « traces ». On résiste contre un
système, on résiste pour une idée,
un idéal, mais face au temps, comment résiste-t-on
? L’art résistant est plastique, poétique,
politique parce qu’il inscrit un temps de réflexion
dans l’univers du direct et de l’instantané.
Dans ce numéro 16 de .dpi, nous vous proposons
ainsi de prendre le temps, un temps de lutte, de mémoire,
d’action, un temps critique aussi pour que se forme
au fil des textes et des liens un espace résis-temps." dpi.studioxx.org
Rédactrice en chef .dpi no 16
: Émilie
Houssa
^^
Lancement du livre TOUCHE de GUY
BLACKBURN,
Guy Sioui Durand, commissaire.
ÉditÉ par le Centre SAGAMIE
Chicoutimi, QC
Le jeudi 10 décembre 2009 à midi
À
cette occasion, le plus récent numéro de
la revue Protée, Regards croisés sur les
images scientifiques sera également lancé en
présence de M. Luc Vaillancourt, professeur au
département des arts et lettres de l’UQAC
et directeur de la revue Protée, M. Guy Blackburn
artiste et chargé de cours à l’UQAC,
M. Guy Sioui Durand sociologue et chargé de cours à l’UQAC,
Mme Christine Martel, auteur et M. Nicholas Pitre, directeur
du Centre SAGAMIE.
-- Lire
le communiqué -- Prix spécial, sur place lors
du lancement 15$ taxes incluses
Pour commander :
Guy Blackburn, TOUCHE
Commissaire / Guy Sioui Durand
70 pages couleur, texte en français seulement,
8 X 10 po.
ISBN 978-2-923612-15-7 2009
Prix : 20.00 + Transport au Canada 2.65 + tps
1.13 + tvq 0.20 = Total: $23.98
Galerie
L’Œuvre
de l’Autre, le centre d’exposition de l’UQAC
Pavillon des arts, Université du Québec à Chicoutimi
555 boul. De l’Université
Chicoutimi (Québec)
^^ | 
