Le
CIAM info amorce son second quart de mille !
Ce mois de décembre 2009 voit le bulletin du CIAM compléter son 250e numéro, et commencer son second quart de mille. Un itinéraire qui, à la lumière des sept dernières années, a quelque chose d'exceptionnel.
Mot du directeur, M. Nicolas Reeves
Le parcours de votre bulletin reflète en effet directement celui du CIAM. Né des grands mouvements de la fin des années 90, lors desquels les artistes en milieu universitaires sont enfin devenus, aux yeux du public comme à ceux des gouvernements, des chercheurs-créateurs à part entière, le Centre Interuniversitaire des Arts Médiatiques a traversé sans faillir les turbulences des années suivantes, produisant sur son passage un sillage dense et effervescent de conférences, de colloques, de projets étudiants, envoyant régulièrement ses chercheurs aux quatre coins du monde pour diffuser leurs travaux, soutenant en grand nombre des publications papier et internet, invitant à Montréal les plus grands noms des arts médiatiques, et construisant au fil des années une banque d'équipements audio-visuels de haut niveau, grâce à laquelle les premières présentations publiques des étudiants aux cycles supérieurs ont su atteindre un niveau professionnel remarquable.
L'importance du CIAM se manifeste également par la réputation qu'il a su se construire à l'étranger, un processus enclenché par la tenue, dès ses premières années, de colloques internationaux dont les retombées se font encore sentir aujourd'hui, et qui ont été à l'origine de nombreux projets de collaboration et de coopération. La crédibilité et le talent des membres du CIAM, dont les travaux ont été diffusés sur les cinq continents, sont maintenant reconnus par la communauté internationale des arts médiatiques.
Grâce au travail de ses directeurs précédents, Louise Poissant et Jean Gervais, le CIAM est aujourd'hui considéré comme un interlocuteur de premier ordre pour tout ce qui touche à la théorie, à la pratique et à la formation en arts médiatiques. Si la conjoncture économique qui préside aux activités du CIAM est aujourd'hui moins évidente qu'au moment de sa naissance, il n'en continue pas moins à soutenir et à catalyser, de toute la puissance de ses ressources et de son expertise, un grand nombre d'activités et de projets, sources d'une impressionnante production artistique et théorique.
Fort de ces réussites, le CIAM amorce cette année une nouvelle étape : celle qui consiste à devenir, au-delà d'un centre de recherche universitaire, un pôle majeur d'intégration théorie/pratique en arts médiatiques, doté d'une infrastructure de recherche-création de haut niveau, susceptible non seulement de fédérer et de soutenir les travaux de ses propres chercheurs, mais également de proposer aux artistes-créateurs en arts médiatiques de tous les horizons de profiter de ses ressources dans le cadre d'ateliers, de projets ou de résidences. Par des collaborations avec le milieu et par une mise en contact intensifiée avec la communauté internationale des arts médiatiques, les chercheurs du CIAM seront appelés à manifester et à développer le rôle synergique et structurant que joue leur centre dans le développement des connaissances et des nouvelles pratiques de création. De par le regard à la fois analytique, critique et poétique qu'ils posent sur le développement exponentiel des sciences et des technologies, aptes à en mesurer à la fois le très grand potentiel et les risques tout aussi importants, ils se positionneront comme des acteurs non seulement de leur mise en scène, mais également de leur mise en culture.
Le projet serait ambitieux s'il ne s'appuyait sur le bilan des dernières années. Un bilan plus que respectable, quelle que soit la façon dont on l'évalue. En droite ligne des visées du CIAM, qui explore le potentiel des croisements art-science-technologie, je proposerai ici un détournement de nature physique. Un quart de mille en sept ans, c'est cinq millimètres à l'heure. Pas de quoi impressionner un photon, ni même un marathonien. Mais le sens d'une mesure dépend bien plus du sens qu'on lui donne que de sa valeur numérique. Ce qui importe ici, ce n'est pas la vitesse; c'est la constance et la détermination des chercheurs et des comités de direction successifs qui ont permis au CIAM de maintenir constamment ce rythme, dans un contexte où tout de la recherche-création en arts médiatiques, depuis la méthodologie jusqu'aux paramètres d'évaluation, depuis les ontologies jusqu'aux objets d'étude, restait à définir ; et où l'évolution de cet organisme de nature inédite était scrutée à la loupe par ceux qui, confiants en l'expertise de ses membres, ont accepté d'en soutenir les premiers pas.
Toute vitesse, tenue assez longtemps, finit par conduire très loin : le CIAM en est la preuve vivante. L'objectif aujourd'hui consiste à rejoindre les horizons qui s'ouvrent devant lui en accroissant ce rythme, et en explorant, de toute l'imagination de ses chercheurs, de nouvelles pistes pour les approcher. Souhaitons-nous que ces pistes soient nombreuses et fécondes; et souhaitons-nous mutuellement, à nous et à nos partenaires, que la nouvelle année soit propice à cette entreprise.
Joyeuses Fêtes à tous
!
Nicolas Reeves ^^
Hozhro en nomination pour le Prix
Opus de la CrÉation de l'annÉe
Montréal, QC
Hozhro (le spectacle) a été mis en nomination
pour le Prix Opus de la Création de l'année,
aux côtés de quatre autres créations.
Le gagnant sera annoncé lors du Gala des Prix Opus
organisé par le Conseil québécois
de la musique, et qui se tiendra le 31 janvier prochain à 15h30 à la
Salle Claude-Champagne.Coproduction Michel Gonneville /
Quatuor Bozzini / MNM en partenariat avec Hexagram-UQAM,
Le Carré des Lombes, Fonderie Darling, Conservatoire
de musique de Montréal.
Deux chercheurs du CIAM ont participé à cette
création : Mario
Côté (projections vidéographiques)
et Jean
Gervais (conceptions des lumières)
-- Pour
en savoir plus sur Hozhro --
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Appel de communications - CinquiÈme
Sommet DOCAM
Du 3 au 5 mars 2010 À MontrÉal (QuÉbec)
Montréal, QC
Date
limite : 3 janvier 2010
L’Alliance de recherche DOCAM
(Documentation et conservation du patrimoine des arts médiatiques)
vous invite à soumettre
des propositions de communications pour le Sommet DOCAM
2010, qui marque la fin de cinq années de travaux.
DOCAM est une alliance internationale de recherche initiée
par la fondation Daniel Langlois pour l’art, la science
et la technologie. Son objectif principal est le développement
de nouvelles méthodologies et d’outils adaptés
aux enjeux de la conservation et de la documentation engendrés
par les pratiques artistiques reposant sur l’emploi
de technologies.
L’événement interdisciplinaire vise à réunir
des artistes, des chercheurs, des étudiants et des
praticiens de la muséologie (techniciens, conservateurs,
restaurateurs, commissaires, etc.), afin de connaître
les enjeux et les pistes de réflexion soulevés
par des cas de recherche. Nous privilégions les
communications liées aux axes de recherche de l’Alliance
ainsi qu’à des études de cas appliquées à des œuvres
ou à des méthodologies éprouvées.
Les propositions doivent porter sur au moins l’un
des trois thèmes suivants:
1- Documentation des arts médiatiques
2- Conservation et restauration des arts médiatiques
3- Enseignement de la conservation et de la documentation
des arts médiatiques
-- Plus d'information --
Les propositions sont acceptées
en anglais ou en français. Veuillez les faire parvenir
d’ici
le 3 janvier 2010 à Sophie Le-Phat Ho à slephatho(à)docam.ca.
Les projets sélectionnés seront divulgués
le 15 janvier 2010. Les conférenciers choisis devront
assurer les frais de leur voyage et de leur séjour à Montréal.
Pour plus de renseignements sur DOCAM et son mandat, veuillez
visiter http://www.docam.ca/fr
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Sessional positions at ACAD
Calgary, AB
Application deadline : January 15, 2010
The Alberta College
of Art + Design (ACAD) welcomes applications to fill
various temporary faculty positions for the 2010-2011
academic year. Offerings may be for the summer, fall,
winter and/or spring semesters of 2010-2011. The academic
year begins with the summer semester in July 2010,
encompasses the fall and winter semesters, and ends with
the spring
semester in April 2011.
-- Read
more --
For application requirements and further
information on the application process visit career page
at :
http://www.acad.ab.ca/careers.html
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Call For Papers - The 4th International
Conference on Sensing Technology, June 3-5, 2010, Lecce,
Italy
Manuscript Submission 15th January 2010
Acceptance Notification 10th March 2010
Camera Ready Submission 15th April 2010
Advance Registration 15th April 2010
The University of Salento, Lecce, Italy in conjunction
with Massey University, New Zealand is pleased to announce
that the 4th International Conference on Sensing Technology
(ICST 2010) will be held on June 3 to 5, 2010 at the Faculty
of Engineering, University of Salento, Lecce, Italy.
ICST 2010 is intended to provide a common forum for researchers, scientists,
engineers and practitioners throughout the world to present their latest research
findings, ideas, developments and applications in the area of sensing technology.
ICST 2010 will include keynote addresses by eminent scientists as well as special,
regular and poster sessions. All papers will be peer reviewed on the basis
of a full length manuscript and acceptance will be based on quality, originality
and relevance. Accepted papers will be published in the conference proceedings.
-- Information
on the call for papers --
http://seat.massey.ac.nz/conferences/ICST10/call_for_papers.asp
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Appel À projet - ARTS VISUELS & TECHNOLOGIES
centre des arts d'Enghien-les-Bains
Enghien-les-Bains, France
Réception des avant-projets
par courrier et courriel avant le 15 février 2010
Dans
le cadre de la 5ème édition
de Bains numériques, festival international des
arts numériques d’Enghien-les-Bains (12-19
juin 2010), le centre des arts organise une compétition
internationale de créations mixant «arts visuels» et «nouvelles
technologies»
Première étape de cette compétition,
cet appel à projets international vise à présélectionner
un ensemble de cinq créations arts visuels. Chacune
des propositions prendra d’une manière ou
d’une autre en compte la question de l’espace
public, la diversité de ses paysages, son urbanisme,
ses circulations et ses contraintes en vue d’une
présentation finale qui prendra la forme d’un
parcours d’installations en extérieur, au
sein de la commune d’Enghien-les-Bains.
-- Lire
le communiqué --
Plus d’informations
sur http://www.cda95.fr/
Contact : Emmanuel Cuisinier / ecuisinier(à)cdarts.enghien95.fr
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Nouvelles sessions de formations
ponctuelles À VidÉographe Production pour
l'annÉe 2010!
Montréal, QC
Vidéographe
offre des ateliers de formation qui permettent à chaque
année à plusieurs artistes d'acquérir
des nouvelles connaissances et de développer des
habiletés servant à leur pratique artistique.
Les formations d'une durée de deux ou quatre jours
sont offertes sur demande toute l'année. Le minimum
requis de participants pour une formation est de 4 personnes.
Ceux-ci seront contactés afin de déterminer
une date pour la tenue de la formation.
-Cours After Effects
intermédiaire : La Caméra,
les Lumières et le Faux-3D
-Initiation au système de montage non-linéaire
Final Cut Pro.
-Formation Photoshop avancée (NOUVEAU)
-Mieux connaître votre caméra (NOUVEAU)
-Comment choisir la bonne caméra? (NOUVEAU) Pour
plus d'informations sur les formations ou pour vous inscrire,
veuillez contacter Pierre-Luc Audet, agent de liaison,
(514) 521-2116 poste 10
production(à)videographe.qc.ca
Lien sur les formations :
http://videographe.qc.ca/html/production/formation_ponctuelle.php
Vidéographe
Production
4550, rue Garnier
Montréal (Québec)
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Trois ATELIERS À OBORO
La rÉalisation audio ou comment voir avec ses oreilles
Montréal, QC
Date de tombée : le 14 janvier 2010
avec Line Meloche
professeure invitée : Danièle Panneton
assistant pédagogique : Stéphane Claude
les samedis et dimanches 30-31 janvier et les 6-7 et 13-14
février 2010
Voyez-vous ce que vous entendez?
Cet atelier de réalisation audio portant sur la
création sonore abordera les étapes menant à la
fabrication d'histoires destinées à être
entendues sur la plateforme multimédia.
Les participant(e)s découvriront le rôle essentiel
du réalisateur audio, son organisation ainsi que
les multiples étapes dans lesquelles s’exprimera
son apport créatif à une production audio.
De l’élaboration du calendrier de production
jusqu’à la direction de comédiens,
en passant par les possibilités techniques mises à leur
service, les participant(e)s se familiariseront, étape
par étape, avec l’ensemble des aspects de
la création sonore, son pouvoir d’évocation
et son impact sur l’imaginaire.
-- Pour
en savoir plus ou pour vous inscrire à l'atelier --
Veuillez
acheminer votre demande d’inscription à l’attention
de :
Annie Tremblay, coordonnatrice des services du Laboratoire
tél. : 514-844-3250, poste 230, lab@oboro.net
OBORO
4001, rue Berri, #301
Montréal (Québec) ^^
Expositions : Collection & Capsule
3
Montréal, QC
Du 9 janvier au 13 février 2010
Vernissage : Samedi 9 janvier de 16 h à 18 h
Heures d’ouverture : du mardi au vendredi, de 12
h à 18 h; le samedi, de 12 h à 17 h
Entrée libre – Accès pour fauteuils
roulants
COLLECTION 3
COLLECTIONNER: DÉCLINAISON
DES PRATIQUES
COMMISSAIRE: MÉLANIE RAINVILLE
Philip Surrey, Parking Lot, 1965 (arrière de l'oeuvre).
Don de la Galerie Martin - Collection Galerie Leonard & Bina
Ellen, Université Concordia. Photo: Paul Smith.
La Galerie Ellen
a une collection qui a débuté au
début des années soixante. Son histoire
renvoie à une déclinaison de pratiques
d’acquisition de conservation, de documentation
et de diffusion qui ont changé au fil des années.
Les corpus regroupés dans cette exposition révèlent
un ensemble de facteurs qui ont influencé les
pratiques de collectionnement depuis leur début,
parfois au point de les modifier de manière déterminante.
Ces facteurs comprennent notamment certaines mutations
du milieu de l’art, la création de lois,
la professionnalisation de diverses activités
muséales, le relais d’individus au développement
de la collection et les ressources à la disposition
de la galerie à un moment donné. CAPSULE
3
SYLVIA SAFDIE VUE PAR SHERRY SIMON
Sherry Simon, professeure
au Département d’études
françaises et spécialiste en traductologie,
pose un regard oblique sur deux œuvres de l’artiste
Sylvia Safdie tirées de la collection de la Galerie.
CAPSULE est un programme d’exposition qui invite
un auteur provenant d’une autre discipline que
celles de l’histoire de l’art et des arts
visuels à élaborer une réflexion à partir
d’une oeuvre de la Collection.
http://www.ellengallery.concordia.ca/fr/expositions_collection3.php Galerie
Leonard & Bina
Ellen
1400, boul. de Maisonneuve Ouest
Rez-de-chaussée du pavillon de la bibliothèque
J.W. McConnell
Métro Guy-Concordia
Montréal (Québec)
(514) 848-2424,
poste 4750
Activités et visites : Marina Polosa, 514 848-2424,
poste 4778 mpolosa@alcor.concordia.ca
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Óskar Ericsson -
LOFTSLAG
Montréal, QC
Du 16 janvier au 20 février 2010
Vernissage : samedi 16 janvier 2010 à 17 h
La galerie est ouverte du mardi au samedi, de midi à 17
h
Le bénéfice du doute © O. Ericsson,
2008
Avec cette exposition, l’artiste islandais Óskar
Ericsson met en scène la source vitale qui depuis
des siècles est une inspiration poétique
pour son pays natal… la mer. Signifiant « climat »,
mais pouvant être interprété comme
le « chant de l’air », Loftslag est
une ode au littoral d’Islande qui raconte, en
trois installations vidéo, l’histoire
de ses forces incontrôlables.
Dans le triptyque Les neuf fenêtres, des nuages
parcourent un ciel bleu clair. Lumières et ombres
changeantes y présagent le temps à venir.
Le diptyque Le bénéfice du doute exprime
le pouvoir menaçant et énigmatique de
la mer alors que la vidéo Des oiseaux semblables
montrent l’aile solitaire d’une mouette
morte, ses plumes qui dansent au vent et des voitures
qui circulent. -- Lire
le communiqué --
OBORO
4001 rue Berri, local 301
Montréal (Québec) ^^
EIJA-LIISA AHTILA - INT.
STAGE-DAY (INT. SCÈNE-JOUR)
Montréal, QC
Du 29 janvier au 9 mai 2010
Commissaire : John Zeppetelli
De réputation internationale, la cinéaste,
photographe et vidéaste finlandaise Eija-Liisa
Ahtila est surtout connue pour ses récits complexes à écrans
multiples, qui révèlent la vie intérieure
fragile de ses protagonistes — de même que
la ligne ténue qui sépare l’imaginaire
et le réel.
Utilisant le langage visuel du cinéma, ses travaux prennent la forme
de projections à écrans divisés, présentés
sur plusieurs panneaux, qui ont la capacité remarquable de dramatiser
une perception psychologique de l’espace et du temps au profit du public.
Les installations filmiques d’Eija-Liisa Ahtila jouent avec l’idée
de narration, créant des fables extraordinaires à partir d’expériences
humaines ordinaires. Qu’il s’agisse de films ou de vidéos,
ses installations remarquables s’intéressent à l’impact
psychologique des conflits interpersonnels, et elles sont à l’écoute
des complexités et des ambiguïtés de l’émotion
humaine et de la mésentente amoureuse, avec une grande sensibilité.
Empruntant son titre à une « slug line » ou indication apparaissant
en tête de chaque scène dans un scénario, INT. SCÈNE–JOUR
est la plus grande exposition de l’artiste à être montée à l’extérieur
de l’Europe, couvrant presque deux décennies de pratique en art
et en cinéma.
-- Lire
le communiqué --
L’exposition se déroule sur trois sites
:
451, rue St-Jean (DHC/ART édifice principal)
465, rue St-Jean (DHC/ART *NOUVEL* espace satellite)
745, rue Ottawa (Fonderie Darling)
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Julie Tremble - Les Artifices
Gatineau, QC
Du 14 au 18 décembre 2009 et du 18 au
29 janvier 2010
Le film vidéo Les Artifices fait partie
de la série Explosions dont cette dernière
figure est le leitmotiv. À travers cette série,
Julie Tremble cherche à élaborer des
structures narratives qui, plutôt que de s’appuyer
sur une série de relations causales, passent
par la répétition, l’analogie,
le contraste, le rythme. Ses bandes se réfèrent
aux premières expériences de fiction
cinématographique et tente de renouer avec une
syntaxe qui n’est pas calquée sur le langage.
Elle est particulièrement intéressée
par l’expression burlesque et le cinéma
spectacle du début du xxième siècle
dont les adaptations des Contes des milles et une nuit
sont un exemple flamboyant.
Au cours de sa résidence à Daïmon,
Julie travaillera à la trame sonore des Artifices.
En écho au cinéma des premiers temps,
cette trame n’est pas issue des images filmées,
mais composée en résonance avec celles-ci.
La bande-son est ici envisagée comme une partition
qui doit par elle-même signifier sans le faire
sous un mode descriptif.
-- Lire
le communiqué --
Julie Tremble
détient une maîtrise en études
cinématographiques de l’Université de
Montréal. Son travail fut présenté dans
des galeries, festivals et programmes au Canada. Elle
vit et travaille actuellement à Montréal.
DAÏMÕN, art médiatique
et photographie
78, rue Hanson (secteur Hull)
Gatineau (Québec)
(819) 770-8525 poste 302
info(à)daimon.qc.ca
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