Subventions du CINQ au LARTech

Montréal, QC

Les résultats du premier concours du programme de financement industrie-universités du Consortium en innovation numérique du Québec (CINQ) sont favorables à nos chercheurs.

Quatre des huit projets déposés ont été retenus, dont celui du LARTech (rattaché au Département de danse) et de leur partenaire industriel Fake Studio agissant comme demandeur principal. Le projet R&D (recherche et développement) intitulé Nobody Danse a été retenu pour fins de financement au montant de 857 968 $ (nature et espèces) échelonné sur deux ans, dont 395 528 $ seront gérés par l'UQAM.

Martine Époque et Denis Poulin

Mme Martine Époque (professeure émérite), est directrice du LARTech, et M. Denis Poulin (professeur associé), directeur du LARTech. Il sont tous deux des chercheurs membres d'Hexagram, organisme partenaire du CIAM.

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Appel de dossiers : Lecture de portfolios de photographie contemporaine - par jury
LES TERRITOIRES galerie d’art contemporain

Montréal, QC
Lectures : Samedi 16 octobre et dimanche 17 octobre 2010 de 10 h à 17 h
Soirée portfolio et cocktail : 16 octobre de 17 h à 19 h
Date limite d’inscription : 14 mai 2010 (cachet de la poste)
Coûts d’inscription: $120 pour un minimum de quatre lectures de portfolios, une participation à une exposition collective et une participation à la soirée portfolios et cocktail seront facturés aux artistes sélectionnés.

Les Territoires invite des photographes émergents à soumettre leur portfolio dans le cadre d’une fin de semaine d’échanges entre de talentueux artistes et de dévoués professionnels du milieu des arts de Montréal. Les Territoires accueillera des commissaires, directeurs et propriétaires de galeries ainsi que des critiques d’art dans le cadre de séances critiques individuelles d’une durée de 20 minutes.
Le processus de sélection par jury assure la participation de photographes ayant des projets bien développés, étant prêts à discuter d’approches conceptuelles et possiblement de leurs projets futurs. La lecture de portfolios peut être bénéfique dans les cas de projet en cours et/ou des opportunités de carrières pour les artistes émergents.

Les soumissions doivent inclure:
- 10 à 15 images jpeg (max: 1mb chacune)
- Votre démarche artistique ou une description de projet (Maximum de 250 mots)
- Curriculum vitae (max: 2 pages)

Les soumissions doivent être postées à :
Les Territoires / Lecture de portfolios
372 Ste-Catherine O., Suite 323
Montreal, QC. H3B 1A2
Vous pouvez aussi les envoyer par courriel à info(à)lesterritoires.org (indiquer Sujet : Lecture de portfolios)

Pour plus d’informations :
info(à)lesterritoires.org
www.lesterritoires.org pour une liste mise à jour régulière des professionnels invités et de leurs biographies.

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RAPPEL - APPEL À DOSSIER : RÉSIDENCE DE PRODUCTION EN ARTS MÉDIATIQUES POUR UN ARTISTE QUÉBÉCOIS AU BRÉSIL, AUTOMNE 2010

Date limite : 13 avril 2010

Avatar, La Bande Video et la chambre blanche s’associent pour réaliser un échange de résidence d’artiste avec le MIS, le Musée de l’image et du son de Sao Paulo, Brésil en 2010-2011.
Une résidence de production et de création au Musée de l’Image et du Son de Sao Paulo (http://www.mis-sp.org.br/) , Brésil, d’une durée de deux mois, est offerte à un artiste québécois dans le domaine des arts médiatiques.

Vous trouverez de plus amples informations dans le document ci-joint.

Pour toute autre information vous pouvez joindre :
artistique(à)avatarquebec.com
art(à)labandevideo.com
production(à)chambreblanche.qc.ca

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offre d'emploi - coordination au financement

Saint-Léonard, QC
Poste contractuel. Durée 6 à 9 mois avec possibilité de prolonger
Date prévue d'entrée en fonction : 17 mai 2010
Salaire et lieu de travail à déterminer

Les organisateurs de la Biennale internationale du lin de Portneuf (BILP) cherchent une personne qui aura pour principale responsabilité la recherche de financement privé pour la BILP. Cette personne travaillera en collaboration avec le conseil d’administration et le comité de direction artistique.

-- Lire le communiqué --

Veuillez faire parvenir une lettre d’intention ainsi qu’un curriculum vitæ par courriel, au plus tard le lundi 3 mai 2010 à : info(à)biennaledulin.ca
www.biennaledulin.ca
Pour information: Dominique Roy, 819-376-8201

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call for papers - UNNEEDED TEXTS | vol. one

Porto, Portugal
Deadline: 22 th May, 2010

Topics: UNTANGLE: The Future Past of Media Art; UNSUSPICIOUS: The Politics of Aesthetics; UNCUT: Time-Based Art.

UNNEEDED CONVERSATIONS - Theory and Practice of Art is an international conference to be organized every year by the Faculty of Fine Arts - University of Porto (FBAUP). This first edition will take place in May 2010 in the city of Porto, Portugal.
After the conference, a book will be printed — UNNEEDED TEXTS | Vol. one — with all the papers presented and further documentation on the conversations, talks and exhibitions included in the program. The book will be divided in three different chapters, following the three topics of this year's UNNEEDED CONVERSATIONS.

A call for papers to be included in this book is now open. Only texts in English will be accepted.
The papers must be sent by e-mail texts@unneeded.virose.pt before the 22th May, 2010.

For more information:
http://unneeded.virose.pt/staceyEN/call-for-paper/

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JOYCE WIELAND ET LE NORD : UNE CONVERSATION ENTRE KRISTY A. HOLMES ET JOHANNE SLOAN

Montréal, QC
Jeudi 8 avril 2010 à 17 h
Gratuit. La conversation sera suivie d'une réception.

Une discussion menée par Kristy A. Holmes et Johanne Sloan sur la représentation du Nord dans la production filmique et artistique des années 60 et 70 de l’artiste Joyce Wieland. Cet échange abordera l’imbrication du genre, de l’écologie et du politique dans cette production ainsi que sa manière d’envisager l’aboriginalité. En anglais.

Kristy A. Holmes est professeure adjointe au Département d’histoire de l’art de la Lakehead University à Thunder Bay, Ontario. Ses recherches portent, d’une part, sur l’œuvre filmique et artistique de Joyce Wieland des années 1960 et 1970, et d’autre part sur l’art moderne et contemporain féministe au Canada. Ses articles sont parus dans le Canadian Journal of Film Studies et dans l’anthologie The Sixties: Passion, Politics, and Style. En 2009, Holmes était récipiendaire d’une bourse de recherche en art canadien au Musée des beaux-arts du Canada.
Johanne Sloan est professeure agrégée et directrice du programme de 2e cycle au département d’histoire de l’art de l’Université Concordia, Montréal, Québec. Ses champs de recherche portent sur l’art canadien et la culture visuelle à partir des années 60. Ses ouvrages Joyce Wieland’s The Far Shore et le recueil d’essais Expo 67: Not Just a Souvenir, co-dirigé avec Rhona Richman Kenneally, paraitront cette année aux presses de l’Université de Toronto.

Galerie Leonard & Bina Ellen
1400, boul. de Maisonneuve Ouest
Montréal (Québec)

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Symposium Communications Marketing « MÉdias interactifs et RÉseaux sociaux »

Montréal, QC
13 avril 2010 de 13 h 30 à 17 h

À la suite du succès du symposium « Le nouveau visage de l'industrie publicitaire », le Centre d'études AAPQ-Infopresse sur les communications marketing de la Chaire de relations publiques et communication marketing de l'UQAM renouvèle l'expérience en organisant un symposium sur le thème « Médias interactifs – Réseaux sociaux ».

En présence des conférenciers suivants :
- Issam Heddad, stratège interactif, Revolver3
- Andrés Restrepo, stratège médias sociaux, Ressac Média
- Jean-François Renaud, associé et co-fondateur, Adviso Conseil Inc.

-- Lire le communiqué --

Université du Québec à Montréal
Cœur des sciences Amphithéâtre (SH-2800)
200, rue Sherbrooke Ouest
Montréal (Québec)

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ATELIER - Composer pour le Sonic Bed avec Kaffe Matthews

Montréal, QC
Les 20-21 et 22 avril 2010, de 14 h à 17 h
Inscriptions : avant le lundi 12 avril 2010, 17 h

Photo: © Kaffe Matthews, 2007

Artistes, musiciens et compositeurs sont invités à créer pour le Sonic Bed_Québec, un mobilier
sonore conçu par Kaffe Matthews, artiste et performeuse incontournable de la nouvelle musique électroacoustique.

-- Lire le communiqué (PDF) --

Veuillez acheminer votre demande d’inscription à l’attention de :
Annie Tremblay, coordonnatrice des services du Laboratoire
(514) 844-3250, poste 230
lab(à)oboro.net

OBORO
4001, rue Berri, #301
Montréal, Québec

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Vert moisi est la couleur de l’oubli  - Performances et installation sonore de Claudia BERNAL

Montréal, QC
Les Jeudi 8 avril et Samedi 10 avril 2010 à 17 h
Entrée libre

Photo: Pierre-Yves Serinet

Diagonale / Centre des arts et des fibres du Québec et la Maison de la Culture de Côte-des-Neiges ont le plaisir de vous inviter à la première de la performance Vert moisi est la couleur de l’oubli de Claudia Bernal, présentée dans le cadre du Mois de la fibre et du textile.
Pour la réalisation de cette œuvre, dont le titre reprend un vers du poète Paul Celan, Claudia Bernal s’est inspirée d’un fait vécu pour aborder les conséquences des conflits armés sur la population. Mariant mémoire personnelle et pensée sociale, l’artiste convertit son corps en espace de travail créatif lors de la performance en direct pour évoquer le mal-être mais aussi l’espoir et la résilience.
Cette œuvre interdisciplinaire agence avec force l’installation, les arts imprimés, l’art du corps et le son. Peur, danger, mouvement, errance, déracinement, cohésion sociale, libération sont autant de sentiments contradictoires qui émanent de la puissance symbolique de l’installation et des actions performatives de l’artiste.

www.claudiabernal.com

Maison de la Culture de Cöte-des-Neiges
5290, ch. de la Côte-des-Neiges
Montréal (Québec)
(Métro Côte-des-Neiges)

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Passage À dÉcouvert 2010 - exposition des Finissants et finissantes du baccalaurÉat en arts visuels et mÉdiatiques

Montréal, QC
Du 9 au 17 avril 2010
Vernissage : jeudi le 8 avril à 17 h 30
Entrée libre

Vue de l’exposition Passage à découvert 2010,
photo : Louis-Philippe Côté © Galerie de l’UQAM

L'exposition Passage à découvert 2010, organisée en collaboration avec l'École des arts visuels et médiatiques (ÉAVM) illustre la curiosité, la liberté et la vivacité créatrices des étudiants. Par la même occasion, l'exposition témoigne du professionnalisme de ces nouveaux diplômés, en plus de faire ressortir la richesse et la diversité des programmes offerts par l'ÉAVM qui privilégie une formation pluridisciplinaire.
L'édition 2010 de l'exposition des finissants revêt cette année un caractère particulier car l'UQAM fête ses quarante ans d'existence. Quarante ans de transmission de différents savoirs et savoir-faire qui ont formé plusieurs générations d'artistes reconnus sur le plan national et international. Depuis sa création au sein de notre institution universitaire, l'ÉAVM a toujours été à l'affût des transformations et mutations des enjeux artistiques en occupant une place dynamique dans le milieu de l'enseignement universitaire.  

Grande fête de fin d'année
Le vernissage sera, pour cette édition toute spéciale, l'occasion d'une grande fête de fin d'année. Une publication regroupant les travaux de plus de soixante étudiants finissants sera lancée lors de cette soirée d'inauguration.

-- Communiqué de presse --

Galerie de l’UQAM
UQAM, Pavillon Judith Jasmin, salle J-R120
1400, rue Berri (angle Sainte-Catherine Est)
Montréal (Québec)

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Claire Savoie - Aujourd'hui

Saint-Jean-sur-Richelieu, QC
Du 9 avril au 15 mai 2010
Vernissage : 9 avril 2010 de 17 h à 19 h en présence de l’artiste et du commissaire

La série Le dernier instant se poursuit à Action Art Actuel avec l’exposition Aujourd’hui de Claire Savoie, présentée du 9 avril au 15 mai 2010. Ce 4ème volet de la série conçue par le commissaire et artiste Mathieu Beauséjour présente l’installation vidéo Aujourd'hui (date-vidéos), un journal intime visuel, textuel et sonore.
Le projet Aujourd’hui (date-vidéos) de Claire Savoie se compose d’une collection de courtes bandes vidéo annotées où l’artiste réfléchit sur son quotidien et le temps qui passe. À l’aide d’observations, de pensées, de questionnements personnels et d’extraits provenant du monde médiatique, l’artiste compose un journal superposant récit autobiographique et actualité politique.

-- Lire le communiqué --

Action Art Actuel
190, rue Richelieu
Saint-Jean-sur-Richelieu (Québec)

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SoirÉe VidÉographe « La QuÊte »

Montréal, QC
Jeudi le 15 avril 2010 à 19 h

Au programme, deux artistes bénéficiaires du programme de coproduction de Vidéographe présentent leurs oeuvres. Lors de cette première diffusion au public ils souhaitent partager et échanger leurs idées avec vous.


Les irréductibles du rail (démo)
Réalisé par Catherine Drolet en 2010
Documentaire de 9 minutes

Symbole puissant de mouvements humains, le train comme moyen de communication a marqué notre collectivité d’est en ouest. Pourtant, à l’approche de son 175ième anniversaire en sol canadien (le premier tronçon a été construit au Québec en 1836), le chemin de fer est loin de susciter, aujourd’hui, l’enthousiasme populaire du début de l’époque ferroviaire. Parmi les grands passionnés de cet univers, il y a les irréductibles du rail qui se sont mis à récupérer les draisines, ces petits véhicules qui servaient à l’entretien des voies ferrées. S’étant regroupés en 2009 afin d’organiser des voyages dans ces bolides sur rail, ces nouveaux propriétaires y partagent avec une joie contagieuse leur petites et grandes folies pour le riche et unique univers du train.

Le Grand rêve
Réalisé par Hamel, Jean-Sébastien en 2009
Documentaire de 70 minutes

Imaginez que l’univers de National Geographic rencontre celui des sportifs d’élite. Quel est le point commun entre les mystères de la nature et le monde rigoureux des athlètes ? C’est l’histoire vraie de Guillaume Dulude. Ce sprinteur en natation s’est entraîné pendant sept années en ne pensant qu’aux Jeux Olympiques de 2008. Alors que tous les espoirs sont permis et qu’il rêve de gloire, un drame survient. Son rêve s’envole et il se retrouve devant rien. À la recherche d’un sens à sa vie, il part faire le tour du monde.

Vidéographe Production
4550 rue Garnier
Montréal (Québec)

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ValÉrie Graftieaux - Artiste en rÉsidence À SAGAMIE

Alma, QC

Mon travail peut se placer dans une continuité réflexive des cabinets de curiosité du XVIIe siècle : une exploration et une tentative de compréhension du monde en partant de l'observation de ses singularités. Je pars du monde organique pour l'utiliser à des fins métaphoriques. D'objets naturels qui peuvent paraître insignifiants, je tire des images qui deviennent signifiantes. Ainsi, les ramures d'arbres givrés font étrangement penser à la représentation du réseau neuronal, une coupe de cerveau. C'est un travail d'inventoriage du monde, qui dialogue avec l'universel, mais témoigne d'un regard très personnel.

Née en 1972, Valérie Graftieaux est diplômée de l'École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'Art de Paris et de l'École des Arts Décoratifs de Strasbourg. Son travail a déjà été montré dans de nombreuses expositions personnelles et collectives en France, en Allemagne et au Québec. Elle a choisi un parcours exigeant, soutenu par des résidences institutionnelles à l'étranger, et un réseau de collectionneurs privés. Son médium de prédilection est la photographie, avec une pratique plus confidentielle du dessin et de la gravure. Elle vit et travaille Strasbourg en France. www.valeriegraftieaux.net

Visitez le BLOG du Centre SAGAMIE à l'adresse suivante:
http://www.centresagamie.blogspot.com

SAGAMIE
Centre d'art contemporain
50 St-Joseph, C.P. 517
Alma (Québec)

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.dpi #17: « AdhÉrence : rÉsistance visqueuse »

Image : Sarah Brown

Rédactrice en chef : Sophie Le-Phat Ho

Le numéro 17 de .dpi est le second d’une série de trois numéros sur le thème de la résistance. « Adhérence : résistance visqueuse » nous invite à réfléchir sur la relation entre résistance et adhérence à travers le concept truqué d’adhérence_résistance. Cette intervention conceptuelle a pour but de nous amener au-delà d’une analyse critique fondée sur la dualité pour aller vers une approche, autant philosophique qu’artistique, pouvant exposer de nouvelles prises à l’intérieur de différents entrelacements contemporains du pouvoir. L’adhérence_résistance est un processus continu (au quotidien), une démarche, un travail à faire à tous les niveaux (tout le temps).
Dans ce numéro de .dpi, les auteur.es mettent en lumière des pratiques variées trouvant leur intensité subversive dans leur relation singulière d’intimité avec les institutions et des structures glissantes de pouvoir.

ARTICLES:
WochenKlausur : Quand l'art devient le changement social par Heather Davis
The Western Frontier : Kate Craig et le radicalisme dans l’art vidéo canadien par Dorothy-June Fraser
Se jouer des corps pour se parer de liberté : Du bijou contemporain comme espace de normativité par Alexandre Klein
“ Refresh”: Kristin Lucas sur la multiplicité de soi : conversation entre Kristin Lucas et Marisa Jahn

CHRONIQUES:
Contrainte/Restraint ou en quoi/à quoi certaines pratiques en arts médiatiques du Brésil et du Pérou résistent-elles? par Nathalie Bachand
Il n’y a plus rien d’innocent par Albertine Bouquet
Restaurer l’éphémère, transmettre la révolte :
Rencontre avec Maria Klonaris et Katerina Thomadaki par Émilie Houssa

dpi.studioxx.org

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