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HexagramCIAM

HexagramUQAM   + CIAM

Fusion des deux organismes à l'UQAM

Suite à l’acceptation par le COREC, la Commission des études et le Conseil d’administration de l’UQAM, de notre demande de reconnaissance comme Centre Institutionnel auprès du PAFARC, le CIAM et HexagramUQAM doivent être dissous afin de former un nouveau centre HexagramCIAM.

Bien que cette démarche annonce un éventuel regroupement avec Concordia, il est ici important de noter que la subvention à recevoir du PAFARC n’est accordée que pour les activités du centre UQAM.

-- Plus d'info --

-- More info --

Lorsque les centres seront réorganisés, on trouvera l'information pertinente à cette adresse:

www.HexagramCIAM.org

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appel de soumissions : Festival du nouveau cinÉma 2010

Date limite :  15 juin 2010 

L'appel de soumissions pour la 39e édition du Festival du nouveau cinéma est maintenant en ligne. Ce festival aura lieu à Montréal du 13 au 24 octobre 2010.

-- Voir le règlement --

Remplissez ou téléchargez le formulaire en ligne

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CALL FOR PAPERS - “The Virtual Transformation of the Public Sphere”, 15-18 December 2010, Park View Hotel, Chandigarh, India

Submission Deadline:
500-word abstract or proposal is due by August 30, 2010
The completed paper should reach the Convener of the Conference by November 15, 2010

Registration Deadline:
The last date for receiving the registration fee is September 15, 2010

The thirteenth International Conference of the Forum on Contemporary Theory will be held in Chandigarh in collaboration with the Department of English, Panjab University.
Ever since the 1989 publication of Jurgen Habermas' The Structural Transformation of the Public Sphere in English, theorists from a wide variety of disciplines have engaged with the Habermasian notion of the public sphere, its relation to bourgeois society and class formation in general, its traction with minority cultures, its conception of gender and its separation of spheres between the public and the private. An important thesis of Habermas's text was what he saw as the degeneration of a rationally based mode of public deliberation into a consumerist society dominated by a mass media that was itself compromised by its relationship with the State. His critics, in turn, have argued that such a transformation was not in fact a degeneration but a marker of a more egalitarian and democratic public culture. This conference seeks to re-examine the contours of this debate in the light of the significant transformations in digital technology and human communication that have taken place over the last few decades.

-- For more information --

The Forum on Contemporary Theory
http://www.fctworld.org/

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CALL FOR PAPERS - IMPURE IDENTITIES: DIGITAL PORTRAITS OF TRANSCULTURALISM (NEW YORK)

Abstracts (max 600 words) and a brief bio due by September 15, 2010
Presenters will be notified by October 15, 2010
Final papers due January 15, 2011

Digital media in their complexity and variety of technological applications are contributing to reshaping contemporary behaviors and forms of interactions as well as challenging traditional cultural concepts such as identity and nation state.
In a globalized society where the access to technology allows the re-definition of who we are as well as the choice of the arena within which we wish to play – from second life to teenagers’ web communities – the construction of a personal identity is shaped not only by the physical environment in which we live but also by the virtual spaces in which we dwell.

-- Read More --

The panel will be open to a variety of formal and less formal presentations. In particular usage of new media technical presentation will be encouraged. The panel will of course favor presentations in which visuals and documentation play a larger importance.
Presenters can propose brief lectures; media or artistic presentations or their own, or other artists’ work; or other acceptable suggestions.
Presenters will be selected from a variety of regions. This panel would be following a symposium in London at the National Portrait Gallery (with a small exhibition).

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Caroline Loncol Daigneault - Monter dans le bois

Québec, QC
Le 10 juin 2010 à 17 h

Dans le cadre de sa résidence de recherche au centre de documentation de LA CHAMBRE BLANCHE (du 10 mai au 20 juin 2010), l'artiste Caroline Loncol Daigneault présentera son projet lors d’une rencontre amicale avec le public.
Caroline Loncol Daigneault s’intéresse aux problématiques de l’écologie et des pratiques in situ, notamment à travers la notion de « résidence d’artistes » en nature. C’est d’ailleurs sur ce sujet que portent ses recherches universitaires qu’elle déplacera dans le contexte du centre de documentation de LA CHAMBRE BLANCHE pour la durée de sa résidence. Cette étude des résidences d’artistes en nature révèle à son avis un véritable potentiel discursif : « Se posant comme des territoires voués à l’art et à la préservation de la nature et se chargeant généralement du mandat plus spécifique d’examiner de près et en profondeur la question du dialogue entre la culture et la nature, ces résidences invitent les artistes à mesurer leurs pratiques à des espaces naturels, voire sauvages, lesquels deviennent des observatoires, des laboratoires, des ateliers, des lieux d’exposition hors des circuits habituels de production et de diffusion ».

-- Lire le communiqué --

LA CHAMBRE BLANCHE
185 rue Christophe-Colomb Est
Québec (Québec)

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PrÉsentation de Max for live

Québec, QC
Samedi 5 juin de 10 h à 17 h
Régulier : 40$
Membre : 30$
Inscription obligatoire (places limitées)

L’extension Max for Live permet de profiter enfin de toutes les possibilités offertes par MaxMSP directement dans Ableton Live. Live for Max pour permet de dépasser les limites imposés par les plugiciels traditionnels et de créer vos propres plugiciels de traitement sonore, composition algorithmique ou autres outils de création. Également, Max for Live vous permettra d’interfacer et de contrôler facilement Live avec une multitude d’objets, incluant des senseurs de mouvement, un iPhone ou encore un GPS!

Inscription obligatoire via direction(à)avatarquebec.org ou via le web

Studio d'AVATAR
41 rue De Saint-Vallier Est, bureau 5-62
Québec (Québec)

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La Traverse, crÉation interactive in situ
Par Marie-Michelle Ouellet et ValÉrie Lemieux

Montréal, QC
Du 02 juin 2010 au 13 septembre 2010

L’Aire Banque Nationale dans le cadre du festival Aires Libres accueille La Traverse, une création interactive in situ interrogeant l’utilisation de nos espaces urbains. Située à Montréal sur un terrain vague près de l'intersectiondes rues Sainte-Catherine et Amherst cette installation s'adapte et se transforme dans le but d'animer et d'illuminer le raccourci emprunté chaque jour par les passants. Elle souligne un chemin évoquant une rivière s'élargissant par son centre, suggérée par une étendue de verre illuminée au sol et par une ambiance sonore souterraine. La traverse est une mise en scène où les passants sont des acteurs. L'expérience interactive se décrit comme la prise en charge du rythme des chorégraphies lumineuses diffusées sous le verre par le mouvement des passants.

Marie-Michelle Ouellet et Valérie Lemieux sont réalisatrices et les directrices artistiques du projet. Elles sont bachelières en Communication - médias interactifs et se spécalisent en conception d'installations interactives. Elles ont précédemment présenté des installations à Art Souterrain à la Nuit Blanche de Montréal, au Festival du Nouveau Cinéma, au Festival de théâtre de rue de Lachine, au festival Arcadia et à Duotone.

http://latraverse.meanartefact.com/

L'oeuvre a été intégrée à la programmation de Montréal, Ville de verre http://www.villedeverre.com/laire-banque-nationale/

Au coin des rues Sainte-Catherine et Amherst

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REMAKE-UP - Ariane ThÉzÉ

Montréal, QC
Du 2 juin au samedi 7 août 2010

La galerie SAS accueile « REMAKE-UP », une exposition composée de portraits cyberréalistes créés par l’artiste multimédia Ariane Thézé.
Depuis 1982, Ariane Thézé questionne la représentation du corps avec acuité. Elle s’intéresse à cette puissance du faux qui nous pousse à chercher la clef magique de nos incertitudes et des leurres qui nous entourent. Ses photographies et ses vidéos se concentrent sur la composante fictive de l’image et révèle leur ambiguïté par rapport au réel.
" REMAKE-UP" est une série de photographies couleur conçues à partir d’une structure numérique de son visage et de son corps.

-- Lire le communiqué --

Galerie SAS
372 Ste Catherine Ouest suite 416
Montréal (Québec)

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Objet indirect Object

Gatineau, QC
Juin 2010 - avril 2011

Commissaires : Steve Loft et Marie-Hélène Leblanc
Artistes : Adad Hannah, Manon De Pauw, Catherine Béchard et Sabin Hudon, Collin Zipp, Jason Lewis, Alexis Bellavance, Simon Guibord, Michael Caffrey, Jason Lewis, Archer Pechawis, Bear Witness

Juin 2010 marque le début d’un projet d’envergure initié par DAÏMÕN qui comporte des résidences de production, des formations, des expositions et des performances qui se dérouleront sur une période d’un an. Les co-commissaires Steve Loft, commissaire indépendant, et Marie-Hélène Leblanc, directrice aristique de DAÏMÕN, on développé ensemble “Objet Indirect Object”, un projet qui traite des mécanismes analogiques en arts médiatiques.
Les artistes de “Objet Indirect Object” incluent dans leur approche des arts médiatiques l’exploration des propriétés matérielles de ceux-ci. Ce projet vise à stimuler la création d’oeuvres qui soulignent un aspect critique dans le discours sur les arts médiatiques et qui approfondissent la notion d’objectalité.

-- Lire le communiqué --

Toutes informations supplémentaires concernant les commissaires, les artistes, la thématique du projet et le calendrier des événements seront mises à jour sur le site du projet: www.objetindirectobject.info

DAÏMÕN, art médiatique et photographie
78, rue Hanson (secteur Hull)
Gatineau (Québec)

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INTÉRIEUR VAGUE - Catherine BÉchard et Sabin Hudon

Gatineau, QC
En résidence de production du 31 mai au 6 juin 2010

Au cours de cette résidence, Catherine Béchard et Sabin Hudon poursuivront leurs recherches amorcées avec La circulation des fluides, une installation qui sonde la résonance des eaux. Ils exploreront la nature sonore des jeux et gestes avec les matières fluides. Gestes amples, libres, contractés, contrôlés, impulsifs, nerveux. Fluides condensés, dilués, congelés, subtils, nerveux, électriques, ronronnants et tourbillonnants. Ils utiliseront des arrosoirs à main, à tuyau souple muni de pistolets à pression variée, des pulvérisateurs, etc., afin de construire une panoplie d’hydrophones maison qui serviront à capter et écouter les résultats sonores de leurs manipulations multiples avec l’eau. Captations monophoniques, stéréophoniques, quadriphoniques, etc. Dégager les spécificités de ces micros événements. Ils examineront les diverses facettes oscillant entre les phénomènes d’immersion intérieurs et extérieurs. Cartographie intuitive examinant les variations allant des plus ténus jusqu’au trop-plein, voire au débordement.

-- Lire le communiqué --

Information:
Marie-Hélène Leblanc, directrice artistique
info(à)daimon.qc.ca
(819)770-8525 poste 302

DAÏMÕN, art médiatique et photographie
78, rue Hanson (secteur Hull)
Gatineau (Québec)

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Lancement de la premiÈre publication Électronique de LA CHAMBRE BLANCHE "Le performatif du Web"

Cette publication ayant pour titre Le performatif du Web a été produite à partir de la série de résidences LabWeb réalisées sous le thème du performatif à laquelle six artistes ont participé entre mai 2007 et juin 2008 à LA CHAMBRE BLANCHE.
Le performatif du Web consiste en un essai théorique écrit par Joanne Lalonde, professeure d’histoire de l’art et vice-doyenne à la recherche et à la création à la Faculté des arts de l’UQAM. L’ouvrage questionne et tente de définir la notion du performatif dans le contexte de l’art Web. L’analyse se décline en quatre catégories générales, soit la performativité de l’identité, de l’interactivité, de la communauté et de la narrativité. Par l’examen des œuvres de Jillian Mcdonald, Jeanne Landry-Belleau, Linda Duvall, Michelle Teran, Nadine Norman et Patrice Duhamel, l’auteure propose d’observer le phénomène polymorphe et dynamique de la création Web.

-- Lire le communiqué --

Achetez le livre en ligne!

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BULLETIN / No 262

Vitrine Hexagram Showcase

OBORO


oboro

– RÉSIDENCE –



Chorus of Lungs
Tulip Theory (Leila Sujir et Maria Lantin)

Du 25 mai au 10 juin 2010

Causerie : mardi 8 juin 2010

-- ATELIER AUDIO --

TRAITEMENT SONORE EN TEMPS RÉEL POUR LES ARTS DE LA SCÈNE
avec Alexander MacSween et Stéphane Claude

Du 5 au 9 juin 2010

http://www.oboro.net/


Archée, périodique électronique

Archee

Archée paraît avec ses nouvelles vitrines vidéos.

Sommaire 04_2010

À la rédaction : Christine Palmiéri.
À la mise en ligne et au traitement des fichiers : Jason Martin.

Les arts électroniques et le sacré (Tome 1)

- Colloques


Colloque international Max et Iris Stern : Art + Religion


Sacrifiction : Profanation et sacralisation en art et en littérature

- Sacrifiction : programmation vidéo



- Art contemporain d’Asie centrale


« Enthousiasme » et STILLS
Oksana Shatalova


(De)SacrAsialisation
Boris Chukhovich

- Puissance du sacré



- Articles


La techno-éthique planétaire : art, technologie et conscience
Roy Ascott


e-confucius
Hervé Fischer


Vengeance au Mont-de-Piété : mythe et jeux électroniques
Fabienne Claire Caland et Bertrand Rouby


Puissance imaginale de l’image technologique
Michaël la Chance

- L’expérience du sacré


L’expérience du sacré
Martine Koutnouyan, Joseph Lefèvre et Matthew Burton (Komodo
)


CIAM

CIAM

Le Bulletin du CIAM est un outil précieux pour diffuser l'information du milieu des arts médiatiques.

Afin de pouvoir accomplir cette tâche adéquatement, notre équipe doit recevoir vos soumissions de nouvelles au plus tard le mardi précédant chaque parution à cette adresse:
nouvelles(à)ciam-arts.org

Il est nécessaire de recevoir vos communiqués en version texte avec image, en français et en anglais si possible. Nous publions dans la langue originale de vos communiqués.

Le Bulletin est envoyé à plus de 1000 usagers le mercredi ou le jeudi une semaine sur deux.

  www.ciam-arts.org